李一桐，大众认知里「捧不红」的艺人。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

出道以来，她在影视资源方面还没有受过委屈。

自第一部作品《半妖倾城》开始，李一桐从未出演过女三号之外的角色，大多数都以女一号为主，并且作品的整体制作水准都很高。

霸道开路，李一桐却没有获得与之对应的观众缘，便成为一件人尽皆知的事。念叨久了，这几乎已经成为她身上最大的标签。

李一桐的开局已经是相当不错了。

仅仅出道一年多，她就已经通过饰演《射雕英雄传》中的「黄蓉」拥有属于自己的高光角色。初期就拥有一部还算能拿出手的代表作，对于一位新人演员来说何其幸运。

人们常说万事开头难，好的开始是成功的一半。

日复一日年复一年，李一桐的「另一半成功」好像迟迟没有到来。长达五年的时间里，李一桐困在待爆区无法更进一步，每一部作品都在尝试不同的流量密码，有古装偶像剧《鹤唳华亭》和《剑王朝》，也有军旅偶像剧的《特战荣耀》，中间还没有缺席各种主旋律、都市剧等小概率爆款作品，外加几个收视率很高的综艺节目。

循环往复，在遥遥无期和未来可期之间保持微妙平衡。

2023年，现象级爆剧《狂飙》来了。李一桐饰演的「孟钰」作为官方钦定上的女一号，似乎再次与一飞冲天擦肩而过。自张颂文以下，《狂飙》帮助多位演员实现飞升。与同为女性角色「大嫂」高叶相比，更是形成一种巨大的反差。

这种氛围下，关于「李一桐捧不红」的讨论达到空前的高度。面对媒体采访，李一桐被不断抛出这方面的疑问。各种与《狂飙》相关的二创视频下方，评论区也总能找到网友对她的调侃。

走进娱乐圈这样一个圈子，谁都想出人头地，谁都想红。但是红与不红，只是一个虚幻的概念，是知名度、国民度、喜爱度的复合型指数。「红」本身没有意义，它能够带来的红利期附加价值才有意义。往往是艺人红了，才能接更多的广告，接优先级更高的角色，在各种场合抬高自己的身价。

比如前面提到的高叶，她最能体现「红了」这件事能带来什么。《狂飙》播出之前，高叶多是在各种剧集中扮演性感热辣的「刻板印象型」女性，属于她的戏份也少得可怜。靠《狂飙》红了的高叶，今年在幕后签的代言合同怕是要多到签出腱鞘炎，台前也能跨领域成为综艺节目《乐队的夏天》首播邀约嘉宾。

按照客观规律，红与不红之间，本该有迹可循。‍‍

有些作品是「过程」，有些作品是「机遇」。‍‍‍

要论证这个观点，除了高叶之外，《狂飙》中的张颂文更是一个特别好的例子。因为对张颂文来说，上一部年度爆剧《隐秘的角落》是他的过程，虽然不是主角，但他超神的角色发挥没有被埋没。新的年度爆剧《狂飙》则顺理成章成为他的机遇，以大器晚成的年龄坐上流量之巅。

一路走来，脉络清晰。

清醒下来，你就会发现，李一桐似乎并不需要高叶、张颂文们所追求的「红」与附加价值。对于李一桐来说，她参演的所有作品没有过程与机遇的关键区别。踏入演艺圈的第一天，她就没缺少过优质资源的陪伴。每一部作品，都在为她创造机遇。

这样的艺人，她所追求的红不是「爆红」。而是在恒定享受资源红利的同时，让享受资源红利变得名正言顺。李一桐的爆红，更像是一种关于「配得上」的自证。

随着观众认知的变迁，人们对轻易获得机会的艺人有强烈的抵触情绪。譬如陈凯歌之子陈飞宇，他出道之后的主线任务，就是证明自己从父辈那里继承的资源名正言顺。但是难度并不低，屡屡失败的他甚至被调侃为「行业冥灯」沦为笑料。

归根结底，与相对刺耳的「资源咖」比起来，「捧不红」是特别温柔可爱的名词。在没有完成自证之前，「捧不红」这个标签跟着自己越久，就越能对李一桐提供强力的保护。

所以，「捧不红」从讨厌李一桐的群体中诞生，后来被广大网友玩梗，到现在已经成为李一桐及其团队非常乐于提及的钦定腔调。它变成了一个好故事，也掩饰了一种真相：演艺圈，捧不红不是问题，没人捧才是常态。

最后话说回来，李一桐其实已经快要完成自证了。至少在很多方面都有迹象。《狂飙》播出后，尽管捧不红的呼声更响了，但实际上她在短视频平台的各种数据都有大幅提升。她出众的颜值和标志性的月牙笑已经被越来越多的人被认可。

去年年底，由于《武庚纪》对原著的改编，以及对不同艺人的区别对待，李一桐决定辞演这部剧。这件意外事件让她的态度和性格也开始变得清晰可见，更是成为观众心目中有血有肉的艺人。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

现在的李一桐所缺少的短板，无非是一次重磅的奖项，或者下一个为她量身定制的角色，这些总有一天会等来，只是时间和运气问题。

人们终会发现，即便是在现实世界里，不同艺人拿到的剧本也是不同的。有些艺人是生存挑战类角色，不断升级打怪攒装备才能登峰造极。有些艺人是收集抽卡养成类角色，讲究的是缺啥补啥。

所谓走红，不过自洽。