提到摇滚，提到怀念，我只想起BEYOND，只想起黄家驹。

中国乐坛的光辉岁月。

93年家驹去世后至今日，那些经典的歌曲仍被广泛传唱，这本身就很说明问题：艺术作品的不能看广度（流传性），而要看深度（经历时间不被忘记）。

历经时间后沉淀下来的，才是有深度的伟大的艺术作品。

在任何城市的KTV中，BEYOND的经典歌曲也是很多人必点的曲目。甚至很多明星都会在不同场合长期BEYOND的歌。

罗大佑说：黄家驹是上帝安排降临在人间，并且不会再派来第二个。

刘卓辉：除了天才，我不能用其他词语评价黄家驹。

水木年华：他的歌影响了我们一代人。

崔健：我非常尊重家驹对摇滚的态度。

作为资深的“驹迷”，我敢说，在未来，再无黄家驹。

家驹的嗓音

低音有苍凉的嘶哑，中音带着孤独的木质感，高音透着金属般的嘹亮。声音有辨识度，音域跨度高并且在转换时自然不露痕迹。

家驹的歌词

质朴中透着诗意。

独坐在路边街角，冷风吹醒，默默地伴着我的孤影。

只想将吉他紧抱，诉出心酸，却在这刻，想起往事。

--Beyond《再见理想》

再看《长城》的歌词：

遥远的东方，辽阔的边疆，还有远古的破墙；

无冕的身躯，忘我的思想，还有显赫的破墙。

一首词写尽前世的沧桑与后世的风光，这是家驹的对历史的反思

神一般的编曲

《光辉岁月》的间奏里加了一段口哨，口哨不是乐器，而是平时人在无事状态下的一种表达，口哨不正规，有诙谐的含义还有那么一点点调侃。

《光辉岁月》是家驹为前南非总统曼德拉写的一首歌，是在向曼德拉的坚持和苦难致敬。

而为了平等自由斗争的曼德拉，却在漫长的时间里在监狱中度过，让人感慨人事的无常，这段口哨，就是在讽刺这种生命的不公和世事的无奈。

恰是这段口哨，让《光辉岁月》成为神作。

广阔的情怀

在BEYOND的作品里，很少有情歌。当然不是说情歌不好，但广阔的情怀才能有广阔的眼光，看到广阔的世界。

是你多么温柔的目光，教我坚毅地望着前路，

叮嘱我，跌倒，不要放弃。

《真的爱你》

这是家驹写母亲、母爱的歌。

忘掉远方是否何有出路，忘掉夜里月黑风高；

踏雪过山双脚虽渐老，但靠两手一切达到。

《农民》

这是家驹看到的农民的渺小与伟大。

她，怎么一去不返，她可否会感到，

烽烟掩盖天空与未来。

无助于冰冻的眼睛，流泪看天际带悲愤，

是要诉尽战争最后伤痛是儿童。

《Amani》

这是家驹对战争的控诉。

现代社会，没有哪个歌手能有如此的情怀，大多数都在卖销量，搞话题，蹭热点，所以，家驹的情怀才尤为珍贵。

家驹的歌陪伴那么多人成长，在那么多的青春的时光，惊喜的时光，难过的时光，踌躇的时光，总会不自觉地哼唱起他的歌。

世上纵有千万曲，人间再无黄家驹。

家驹在beyond乐队的短短10年里，为整个华语乐坛留下太多太多的经典。直到现在，他们的摇滚音乐仍然留在人们的心里，感动了一代又一代的人。

那么，摇滚到底有什么力量，能让无数音乐人为之沉迷，无数次地传唱它、想要留下它？

我们对摇滚的印象，也大多只是停留在：

“ 摇滚 = 一听音乐就发疯  ”

但其实真正的摇滚，根本不是扯着嗓子嘶吼，甚至不需要那些听久了会耳鸣的器乐，它用一种特别平静的方式，让你深陷其中、欲罢不能。

二十年前，在黄家驹还活着的时候，他就在采访时说到：

“摇滚真正的精神，在现代音乐可以说是不存在了。”（90年代原声采访）

 摇滚最初是一个很小众的音乐，后来变成了一种亚文化，最后甚至形成了一股潮流，影响到了当时社会上的每一个人。他们总是抨击社会的黑暗面，用音乐进行批判，让所有人反思。

老鹰乐队的《加州旅馆》

这首歌里，讲了一个所有人梦寐以求的生活状态：

一个头昏昏的小男孩（貌似刚吸完大麻），来到了加州旅馆。这里什么都有，有女人，有酒，有美食，有地方住。在这里，可以满足你想要的一切。

听起来简直就是天堂，完全不想离开有没有？但如果你细细地去看歌词，就会发现它好像在讲故事，但其实映射的一整个时代，也就是这首歌发行的时间70年代。

摇滚完全变了样子。金钱与享乐成为了摇滚音乐在七十年代的新形象。吸毒和淫乱，几乎成了每个摇滚手必经的堕落之路。

在这个吃人的时代，面对老鹰乐队想要用这样的方式，唤醒深陷其中的人们，但是它没有像印象中的摇滚乐那样嘶吼，也没有说什么人生哲理，而是用这样舒缓醉人的曲调，就像这个时代，让你深陷其中，无法自拔。

真正让我们脊背发凉的是，他唱的，不是别人。是你，是我，是每一个时代在大环境下身不由己的人们，他让我们看到了命运的既定与束手无策。

所以你看，摇滚并不在于嘶吼的形式，嘶吼只是其中最直接、最初级的形式，真正的摇滚可以很平静，但却是最有力量的。虽然听起来丧丧的，但他的精神可能在于——

看清生活的真相后，仍然热爱生活。

这个时代不需要“摇滚”，但请让摇滚精神永存。