演奏者:David Garrett, Royal Phiharmonic Orchestra

指挥:Ion Marin

录音地点:Abbey Road Studios, London

录音制作人:Anna Barry

录音师:Sam Okell

声响平衡:Neil Hutchinson

发行公司:环球

发行日期:2012年2月10日

编号:4764425

您是摇滚乐迷还是古典乐迷?抑或像我一样二者皆是?如果我跟您说有一张古典音乐新录音，演奏者有着古典音乐界的摇滚巨星之称，您会不会像我一样不必试听就直接买单?是的，对乐迷而言，音乐类型本来不是购买唱片时最重要的分野，最重要的差别只在好听或不好听，能不能感受演奏/演唱的魅力，因为这些才是我们花钱买唱片所期望得到的价值。

直接率真地感动人心

对摇滚乐迷而言，具有深厚古典演奏底子的乐手，不但不会有拘谨放不开的问题，反而在滚烫的摇滚热血的激发下，创作出兼具古典气势与摇滚风华的交响诗。像是融合巴洛克古典乐与前卫摇滚的交响金属(Symphonic Metal)，就常见以炫技般惊人演奏技巧来融会磅礴古典架构，成就出一首首让摇滚乐迷蔚为经典的精采作品。但是对古典乐迷而言，在古典音乐之中加入摇滚元素似乎会显得不伦不类，更会让精致平衡的声音结构受到破坏，因此许多企图融入摇滚风格的古典演奏家，最后都成了跨界演奏家，而不是在古典音乐界里发光发热。

如此吊诡的情况，并非古典乐迷过于守旧偏执，而是古典演奏需要加入的是摇滚精神，而非摇滚元素。什么是摇滚精神?就是抛开矫揉造作的装饰，直接率真地感动人心，歌者或演奏者所要展现的，是赤裸裸的音乐生命力，而非过分包装的演奏型态。以此角度视之，德国小提琴家David Garrett可说是目前最成功的一位，他也是古典音乐唱片大厂DG创厂以来最年轻的签约艺人，而其演奏魅力正是来自他深植灵魂之中的摇滚精神。

足可改变音乐视野的佳作

虽然先前重新诠释Aerosmith、Led Zeppelin等摇滚乐团经典作品的交响诗专辑「Rock Symphonies」让他一炮而红，然其摇滚精神最好的证明，当属这张纯古典作品的「Legacy」专辑。少去了摇滚元素的加持，David Garrett用硬底子琴技证明了何谓古典演奏的摇滚精神。以专辑中贝多芬小提琴协奏曲来说，David Garrett的演奏充满着新鲜的魅力，长达25分钟的第一乐章听来没有丝毫令人觉得冗长的不耐，反而是像是这些熟悉旋律被注入了全新生命力。从主奏小提琴一出现，David Garrett就能牢牢抓住听者的注意力，因为其演奏不见任何拘泥传统的框架束缚，却又能忠于原谱地刻画出旋律之美;他也不会过于矫情强调揉弦音色，其拿捏之间不过恰到好处，却能紧紧牵动着听者情绪，最后在高潮乐段反而让人深感无比过瘾。

录音品质方面，录音师Sam Okell显然能充分掌握伦敦Abbey Road Studios的空间特性，并于麦克风摆位上下了相当苦心，让乐团与主奏小提琴之间有着正确如真的音像比例，空间堂音不求夸张绵长但得到了出色的乐器质感与齐奏顺畅度。如果您认为相同曲目的古典音乐听来「都一样」，我大力推荐这张可能即将改变您古典音乐视野的「Legacy」。

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