我最欣赏的歌手，不是那种只有飙个大嗓门，技巧高超飞扬，流行程度有多大的人。而是在完好的唱功基础上，有自己独立的思考能力，音乐涵盖面广，修养高，会创作自己想法的音乐，音乐有内涵的歌手。谭维维，近年来的发展越来越迅猛，从一个唱功卓著的会发声的机器，转变成了有独立思想去琢磨的原创音乐人。

谭维维是个唱功很专业又很多元的歌手，民族唱法科班出身，学的是藏式唱腔的民歌，又接受过美声唱法的专业打磨，对摇滚乐又有自己的理解，她的声音，既可以唱原生态的西部民歌，又能驾驭大气狂野的流行歌曲，还能穿越在美声和流行之间唱音乐剧，难度技巧非常大。现在又学习了创作之后，她又将自己的音乐野心融进了更多的理念当中，在音乐里表达她自己对这个世界的理解。她写歌唱歌，演音乐剧，拍电影，发展自己所能理解的才华，不被娱乐市场牵着鼻子走。原来在很多个时候，觉得她声音水平很好，却过份地表现了她声音与个性的“野”，甚至有炫技之嫌，直到她创作了《乌龟的阿基里斯》这张专辑，看到了一个有自己思想的谭维维，用声音来塑造了想象的空间，音乐有了灵魂。

所谓“乌龟的阿基里斯”，是希腊神话里一个叫阿基里斯的人，世上跑得最快却永远也赶不上一只乌龟。这样的道理让人思考，谭维维也许这么多年唱下来也有点明白了，她唱得很好，很有专业水平，可是在专业与自我之间一直都找不到真正的平衡，跑得再快也赶不上那班车。缺了什么呢？她一直在追逐真正想要表达的东西，但是欲速则不达。现在在这里把心态放下来了，不是做追乌龟的阿基里斯，而是当个乌龟的跟班阿基里斯，不求同等水平，只求心灵交集。

于是又听到了有惊艳民族歌声的谭维维，也可以品读摇滚歇斯底里的谭维维，有点自语性质的谭维维，甚至有了点空灵性质的谭维维。。。。。。她把自己的声音特点都得到了很好的发挥，仿佛在一个任意穿棱时间空间的地点，随手抓到了海水、雪花、火把、飞车、树叶、布娃娃。。。。不是为了摇滚而摇滚，不是为了自我而另类，而是，她看到了有些真实又不得不去做的现实，这回她做的是自己。

而这些音乐的编曲是刘洲，谭维维近年来一直在和他合作。刘洲现在被称为是“定位音乐制作人”，他不走市场统一路线，规划歌手应该怎么包装去实现所谓的“走红”。而是从歌手本身的特质出发，音乐的特点出发，把音乐打造成它本身意义中要表达的样子。而且刘洲的很善于运用民族音乐元素，发掘原生态的东西，又不走传统俗套，可以跟世界音乐或者摇滚融合起来。谭维维找他是很符合她自身的气质的，比如这张专辑里民族元素和现代就结合的巧妙又有意境。

《序》是走进这个迷雾世界的开始，不需要语言，只有忙碌的计算机控制的世界里，隐约听到枪炮战机，紧张的呼吸，还有人的叹息。其实很喜欢谭维维这样子哼唱的，空灵的声音像她多年前唱的高山的湖水，很有NEW AGE女声的风范。

《拥抱》，两个版本，很有西南民族味的现代歌曲，第一个版本用这么一种原生态的方式去呼唤“拥抱”这个个简单的动作。当压得透不过气的压力和透过腐烂的现实去呼吸的时候，却不去想想拥抱一下周围的人呢？是不敢呢还是根本没看见呢？宁可用机器在虚拟中与看不见的人交流，也不愿意关注一下周围的人，唱得有点无助的绝望。另一个版本则都是迷幻，是一种渴望，有点佛陀引导的感觉。这个编曲很精彩，英国的交响乐，国产的箱鼓，西南的民歌旋律，合在一起没有时空和距离的阻隔。

《玩耍》，《恶之花》，空灵唱腔的谭维维，有点像王菲的感觉。不做主角做个跑龙套的，一张大幕拉开你是谁？做自己最难能可贵。一朵花很倔强也很执着，像《小王子》里的那朵玫瑰。她强调了自己，却又无助地在熬受寂寞去等。

《树》，八音盒纯净的音色，像小时候倚靠的那棵树，长大后保护的那棵树，它一直都在。它是什么树呢？希望树？圣诞树？长青树？它总在那里，因为有梦，因为有坚持。《什么》是很安静地在讲故事，但是在讲什么呢？讲一种随性的生活状态，在冷漠麻木之后还知道用自我和寂寞对话，和永恒同眠的的境界。

《我反对》，还是上两张里那种“愤青”样子的怒吼，可是讲的真的很过瘾。满耳都是鬼话，满嘴都是口吐莲花，这歌里举的是那种所谓的“成功讲座”的例子，然而我听了还想到了那些来家里推销保健品和传销的那种人，以及那些所谓的股票专家，鬼话连篇满嘴忽悠。真的有这么成功的幸福的事情会在台上这样“教”给人家吗？自己早闷声不响发大财了。真有这么好的产品说得天花乱坠，怎么不去得诺贝尔奖啊？

《墙》，继续骂继续抱怨，不知道自己累得像条野狗的生活为的是什么，是当下很多人的状态。但是这歌词还不够透彻，可以再犀利一点，可以举的例子再多一点。

《黑则明》，误以为是日本导演的名字，但黑暗过后是光明，明天是怎么样谁也不知道，但不会有永远的黑也没有永远的明。这首歌像是在黑暗的迷雾里不断地挣扎不断地探索出路的感觉，没有出现光明。《当》这首歌就好比是后补的光明，“单纯的你会更懂生活”，当你脆弱在黑暗中经过，才会越来越珍惜阳光的自我。

《为什么》，像个小孩子追问的“十万个为什么”，前面是成人世界里不明白的种种，而在小孩子眼里照样有很多的不懂，画画不是涂颜色吗？谁是毕加索？很多人都在以自己的思维去打量小孩子的世界，把自以为是的价值观去套用孩子所谓的前途，但是孩子只有最简单的初衷，喜欢与表达不就是事物本像吗，音乐与画画不就是用来听和看的吗？

《Ich Liebe Dich》，还是小孩子眼里的画，带我告别寂寞的那个人，对阿基里斯笑的乌龟，那间疲惫又依靠的房间，像个总结很单纯地说着，我只想和你们一起住着。只是那一句歌剧美声还可以混合得更深刻一点。

《天堂口处莲花开》，如莲心事，如佛心愿，读懂的都是生命的苍葱。少了前面的疯狂，多了份平淡的向往，像是伏在地上对心灵在膜拜，而周围不管是雄雄烈火还是狂风烈雨。又听到了从前《高原之心》里的那种藏式唱腔，这个时候没有插入云宵的凌厉，而是拜读的虔诚。谭维维在这里找到了天堂的入口，有点疯狂之后慢慢的醒悟，一开始的飘游，最后是静坐佛陀，很庆幸寻到了“皈依”的自我。