2015 年，导演翁子光拍出了《踏血寻梅》，以一个妓女的死，折射社会的恶。
2016 年，只有 29 岁的导演黄进拍出了《一念无明》，直接将镜头对准了躁郁症人群。
2020 年，杨耀佳执导的《叔叔》，通过银幕呈现一对中老年同性男人的情感世界。
近年来，这些港片开始持续关注香港社会中特殊的群体，从这些群体身上，我们读到了一些另类的香港故事。在此次入围的影片中，有一部电影坚持讲述着香港特殊群体的故事——这是一部独立制作的艺术电影。
改编自真实发生过的事件，呈现了香港最底层人群——街头露宿者的生存状况，当露宿者遭遇了食环署暴力扫街后他们的抗争。
李骏硕，1991年生，香港中文大学新闻系毕业。
2012年，深水埗露宿者事件上了香港新闻，这则新闻给李骏硕留下了深刻的印象。毕业后，李骏硕进入电影圈，终于将露宿者的故事通过镜头表达出来。《浊水漂流》是他继2018年处女作《翠丝》惊艳金马影展与东京电影节后的第二部长片。观众再次看到了他作为导演的深度和张力。
此外，还有凭借《幻爱》提名金像奖影后的蔡思韵，凭借《金都》提名金像奖影帝的朱栢康等实力派演员加盟，使得这部电影实力强劲。当时的深水埗正处于都市更新、城市再造的时期。
香港政府在这一时期开始密集地整肃街头游民。
他们牵扯到毒品、暴力等犯罪事件，因而长期遭到政府扫荡清场，在扫荡的过程中甚至侵犯到他们应有的权利。出狱后的辉哥回家了，之于他而言，家就是一处偏僻的街道，同为露宿者的大胜、老爷、阿妹等街友就是他与这个社会少有的联系。正当他们以为能在深水埗的街道延续平静的生活时，食环署人员突然暴力洗街。
执法人员粗鲁地收走了所有露宿者的私人物品，从床铺、生活用品、照片，到身份证件都被他们强制丢弃，当成垃圾处理。这样的做法激怒了辉哥，于是他结集街友到政府门口拉横幅、喊口号、抗议，企图通过这种方式获得赔偿和道歉。辉哥在记者的采访中讲述他们的生活，重申他们的诉求。因为被驱逐，他们只好搬离到一处更偏僻的桥洞下生活。在桥洞里，辉哥遇到了新的露宿者，离家出走的失语青年木仔。
随后，木仔进入了站街女的小木棚，完成了从一个男孩到一个男人的蜕变。谢君豪饰演的“老爷”是越战时期的难民，沦落香港之后就和家人失去了联系。女社工帮他找到了在国外成为设计师的儿子，叫来“老爷”和他的儿子视频聊天。当他得知屏幕中的人是自己的亲生儿子后，首先是难以置信、错愕不堪。和失散多年的儿子的对话后，他心中充斥着难以言表的幸福感。但与此同时，他又深知此时的自己有多么难堪、落魄，于是他只敢半侧着身子和儿子对话。随着交流的深入，他了解到儿子已经在国外定居成家，并且生了两个孩子。此时，他激动的心情达到顶端，但在下一秒钟，又立刻转喜为悲。他为自己的无能和失败悲哀，也为多年未履行父亲的责任而感到无比挫败。老爷对儿子说：“你不要来看我，能这样和你说话，已经很好了”。从惊到喜，又从喜到悲，谢君豪炸裂的表演让小妹惊叹。同样让小妹惊叹的，还有认亲隔天就毅然选择了自尽的老爷。每一个流浪者身上，都有普通人无法理解和触及的过去。背负着丧子之痛的辉哥、沾染毒品的大胜、越战时期从越南逃来香港的老爷、靠着洗碗赚取微薄收入的陈妹、离家出走的失语青年木仔……他们并没有丧失最基本的善恶价值观，他们也不应被剥夺作为人最基本的人权。维权之路虽然艰难，好在他们在社工的帮助下还是打赢了官司。政府同意赔偿每人2000元港币，却拒绝为暴力清场行为道歉。
当所有街友都以为这是个圆满的结局时，辉哥却不愿接受这个结果。因为，他想要的不仅仅是钱，而是一个合理的道歉，他想为在夹缝中生存的自己争取一丝可怜的尊严与公义。辉哥望着逐渐高楼林立的深水埗说：“深水埗是穷人的地方，连深水埗都开始建造昂贵的公寓，穷人能住在哪里？”香港社会底层边缘人的生存境况通过这句台词刻画得如此入骨。最终，除了辉哥外其他的街友都领了赔偿金，离开了桥下的聚集地。辉哥在一个黑夜坚定地点燃了一把火，烧掉了伶仃的棚屋，完成了这场关于尊严的对峙。在冲天的熊熊烈火中，他仿佛看到了自己漆黑的生命中闪过一丝亮光。
近两个小时的影片，导演想表达很多，但让小妹感叹的还是那句话，一个社会的文明程度，取决于对待弱势群体的态度。
虽然五次错失金像奖影帝桂冠，但是在观众心里，吴镇宇早可称帝。
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