距离上一首单曲《灿烂的你》相隔一个多月。
这首歌名字很另类，叫《脏歌》。
滚君看到的第一感觉就是——汪峰老师又要噪起来了！
但听完歌后，我好失望。
原来这是一首抒情慢歌。
但是……
居然这么好听？！
在循环几遍后，我发现这是一首很特别的作品。
没有声嘶力竭的嘶吼，没有歇斯底里的咆哮；
没有叛逆，没有抗争；
没有不安，没有不满，
它平静地揭示着现实社会的混乱与人性的无奈。
面对这些“脏”，以何御之？
唯有人心的纯洁与真挚的爱。
脏歌不脏，简单的吟唱直戳内心。
最近有一部台剧口碑爆棚，12万观众在豆瓣打出了9.5的超高分。
它的名字叫《我们与恶的距离》。
这是一部全程压抑到极点的电视剧，很多网友表示从头哭到尾。
它表达的不是简单的亲情爱情友情，而是在生与死的面前，人性之恶是如何影响，甚至操控整个社会的。
而在滚君看来，这又是一部极度温暖的剧。
每当看到那些站在恶对面的人勇敢地与命运搏斗，我都会感到光明就在眼前。
那些正义的律师、医生不顾自己的安危追求真善美；
那些无私的朋友、亲密的家人为了保护受害者，默默承受生命之痛。
这个世界很脏吗？
是的。
这个世界很干净吗？
是的。
听汪峰这首新歌时，我第一时间就想到了这部剧。也许他要想表达的，也是这样吧。
让那些无法诉说的
让那些无法隐藏的
让那些无法回望的都随风去吧
让那些终将失去的 让那些终将破碎的
让那些终将枯萎的都释然吧
48岁的汪峰，年轻时为生存打拼，之后通过自我奋斗，得到了应得的行业地位与社会影响力。
期间，他经历过那么多挣扎与痛苦，有被夸赞，被追捧，也有被调侃，被质疑。
汪峰遇到的这一切并不特殊，这是生而为人必须经历的事。
这首歌就是即将“知天命”的汪峰，以“知天命”的抒情方式，对社会、对人性的反思与感叹。
在我们的生命旅程中，少不了有“褶皱和裂痕”，少不了有“苔藓和淤泥”。
我们在这个脏的世界里轮回，挣扎着，卑微着，忏悔着，犹如尘土。
面对“那些终将失去的”，“那些终将破碎的”，我们无能为力。
但活着就是最美好的事。生命本身拥有比“风更美丽的声音”、比“雨更动听的旋律”。
而我们要做的，就是学会释然。
人性无法挑战，但人心却可向阳。
在这首《脏歌》里，我听到更多是干净、纯洁的心灵。
这种无声的对抗，就像是绝望之后的希望，让人动容，令人心疼。
汪峰给大众的印象，更多是靠猛烈的摇滚乐点燃激情，像这种走心的慢歌并不受关注。
《脏歌》无疑是一首绝对的好作品，在当下华语乐坛，不可多得。
其实他还有不少好听的抒情作品。在滚君看来，化繁为简的编曲及歌词，有时候更有打动人心的力量。
汪峰那些安安静静的抒情歌，放在那些摇滚作品中，似乎很不起眼。
究其原因，可能是因为大众和媒体早就把“撕心裂肺”的标签贴在了汪峰身上。
一谈起他，就是奋斗与励志，就是飞得更高与理想万岁。
但汪峰那些简单的慢歌，也有不少值得推荐的。
比如第二张个人专辑《爱是一颗幸福的子弹》中，一首被不为人知的《窗台》就是滚君的心头爱。
这首歌无论是歌词、作曲，还是编曲、唱法都非常简单。
也许是对逝去朋友的怀念，也许是对其他美好事物的追逝，这首歌表达感情的方式淡到难以想象，初听甚至有点无聊。
4分39秒，几乎都在用同一种口气述说同一种感觉。
滚君当年第一次听到也觉得很奇怪，汪峰一直是位高产的音乐人，存货作品那么多，为什么要把这首“单调”的、不符合他气质的歌收录进专辑里呢？
而且还是第二首的主打位置。
后来年纪大一点再听这首歌，一下子发现了它的妙处。
很多时候，一个人在面对痛苦时，并不都是情绪激烈的，嚎啕大哭，或者仰天长啸。
真正的悲，一定是无声的，就像时间静止一样，整个人傻在哪里，被某段记忆突然从现实中拽了回去。
这首歌反复吟唱的就是这种突然被记忆拽回去的感觉。
无论是唱还是词曲，都是淡的，仿佛失去了表达的能力。
循环往复……
循环往复……
直至结束。
我想，这就是音乐最可贵的样子，不用为了迎合听众的喜好而创作。
请相信，好作品一定会在恰当的时候，被恰当的人遇到。
而为什么简单的东西如此打动人？因为它够真实。
除了老的抒情歌，新歌里我很喜欢2015年的《无处安放》和2017年的《简单的歌》。
这两首歌都和一个人有关，章子怡。
前者是她参与拍摄MV，而后者就是为她而唱。
所谓铁汉柔情，可能就是这样吧。
听到这些歌，很多人都说汪峰不摇滚了——旋律和歌词流行，生活也满足了。
其实在滚君看来，这种言论很搞笑。
为什么一个人就要一辈子摇滚？
或者说什么叫摇滚？
如果摇滚是一个褒义词，那我觉得歌唱真实的当下就是摇滚。
《无处安放》的旋律确实朗朗上口，但好听有错吗？
《简单的歌》确实在享受美满的生活，但幸福有错吗？
其实所有创作者都是被大众绑架着。
看似笔在他手里，想写什么就写什么，但真相是，这支笔是被乐迷紧紧握着的。
前几天我看到朴树写了一篇短文，名字叫《二十个“我”》。
文章最后他一直在质疑他自己是不是被歌迷传播的那个人——善念、真诚、谦恭、温柔…
他说他要做回自己。
截图自朴树短文《二十个“我”》
所以，对于创作者来说，真实是多么重要。
简单的真实更难能可贵。
在所有的艺术创作中，有一个命题经常会被拿来讨论：
艺术到底是现实好，还是超越现实好？
其实没有标准答案，因为艺术创作也分为很多种，服务的人群千差万别。
但对于大众音乐，滚君认为好的作品一定是简单且真实的。
很多时候，我们容易被作品故作的复杂所欺骗，以为看不懂就是高级的，玄之又玄就是牛逼的，尤其是当我们涉世未深时。
但当你与真实世界激烈碰撞后，当你与自己的内心充分相处后，你会发现，所谓的深刻其实无关形式。
过尽千帆，你方然醒悟：很多写歌的人其实都是在骗你，他们只是为了赚取你的眼泪或者崇拜。
在滚君眼里，汪峰的作品最可贵的就是在于简单的真实。
你可以不喜欢，但这就是他，特定阶段的他。
鲍家街43号时期，他初出茅庐，直抒胸襟，为了活下去而呐喊，于是就有了《我真的需要》、《小鸟》、《李建国》……
刚签华纳，他的人生发生了巨大转变，似乎实现了理想又似乎什么都没有得到。他开始彷徨、挣扎，开始寻找、求证，于是就有了《花火》、《美丽世界的孤儿》、《青春》……
之后他的事业和生活逐渐稳定，开始成熟、稳健地创作，写下了《怒放的生命》、《勇敢的心》、《春天里》……
因为这些歌，他终于火了，后来上了春晚，组建了幸福的家庭。此时40岁的他开始反思，开始享受平淡，于是唱起《简单的歌》、《时代的标记》、《脏歌》……
四个阶段，四种汪峰；
爱情、亲情、友情；喜悦、挫折、痛苦；未来、过去、现在，他的歌里都有。
在任何时刻，总有一首能打动到你的作品。
这就是汪峰，一个华语音乐世界绕不过去的歌者。
在滚君看来，不管是打动人心还是高产，都要归功于汪峰简单真实的创作理念。
所以回过头来看，《脏歌》这首新歌看似与他的风格不搭，但其实内在非常一致。
虽然编曲只用了钢琴和弦乐，歌词也平淡无奇，但就是因为够真实，所以能直指人心。
特别是当你真正体会过人生无常后，《脏歌》就能激发起你内心巨大的情感旋涡，给予你正视生命的力量。
我相信这样的作品，在汪峰整个创作生涯中也是极其难得、无法复制的一首。
《脏歌》是新专辑的第二首发布曲目。如此看，滚君真是非常期待整张新专辑的到来。
期待接下来，汪峰还会给我们带来什么样的惊喜。
本文封图来自视觉中国
天才小海盗 | 策划
天才小海盗 | 撰文
小糖人 | 排版
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