曾经有一部火爆大片，在其他国家表现平平，全球25%的票房都在中国。

这部“最受中国人欢迎的大片”，续集又来了——

2013年，《环太平洋》登录内地院线。

当年，《变形金刚》已上映三部。早看惯了炸炸炸的我们，面对机甲的防御值太高。

但《环太平洋》沉稳应战，总票房甚至超过制片方美国（中国1.1亿美元，美国1亿美元）。

导演换人、演员换血，时隔五年……

真的还能掌控雷电，再次雄起吗？

Sir昨晚第一时间走进零点场，憋了一肚子话。

来吧——

《环太平洋：雷霆再起》

Pacific Rim: Uprising

开门见山，失望。

准确来说，是恨铁不成钢的失望。

来源于对第一部的怀念。

相信很多人都跟Sir一样，至今仍记得当初在影院看《环1》时，那种听到主题曲就浑身起鸡皮疙瘩的热血，那种不自觉惊呼“卧槽”的惊艳。

（先送上一首BGM找回当年的感觉）

可惜，续集抛弃了原作所有的好。

对这个系列的情怀和期待，都无法在续集中满足。

首先，视觉。

第一部的导演吉尔莫·德尔·托罗，把自己的暗黑癖好赋予了《环1》。

怪兽的出场——

暴雨电闪、黑夜巨浪，深海恐惧症与岩浆。

在这般末日氛围下，机甲，有如天神。

而在《环2》，变成了明媚、柔和的阳光。

机甲更闪耀，特效更精致，唯独缺少一份让人窒息的神秘感。

就说两段最燃的战斗。

香港与东京，两个视觉风格最突出的城市。

《环1》的香港大战，雨夜、高楼、赛博朋克的光晕。

视线被遮蔽，怪物神出鬼没，庞然大物的搏斗变成短兵相接的逼仄巷战。

而《环2》中最后大战的东京，同样是高密度城市。

但我们看到的，只有机甲怪兽们把高楼当玩具一样砸掉、夷平。

最后毫无意外，又是一个开阔的斗兽场。

东京？只是一个有很多高楼大厦的背景板而已。

其次，怪兽与机甲。

他们是本系列的绝对主角。

虽然综合了科幻、冒险等元素，但它始终是一部动作大片。

怪兽VS机甲，打得好不好看是关键。

要好看，必须——

实力对等。

这是一场邪不压正的游戏，但过程总得有胜负难分的角力。

先说反派，怪兽。

《环1》对怪兽的塑造，投入绝不比机甲少。

众所周知，开创系列的陀螺导演就是一个怪兽迷。

他本人在洛杉矶郊外坐拥一座“荒凉山庄”（Bleak House）。

一个让全世界宅男、影迷都集体高潮的梦幻城堡。

成堆的绝版手办、模型、雕像，除了经典的电影形象，更多的就是各种各样诡异的怪兽。

另外，他所执导的每一部电影，都一定有怪兽元素。

比如最近《水形物语》中的人鱼，还有《潘神的迷宫》《猩红山峰》等电影里的各种怪力乱神。

陀螺对《环太平洋》中的怪兽设计，也投入了一腔热血。

外形，讲究。

一般电影中的怪兽，可能有名字（比如哥斯拉），或者直接叫怪兽（Monster）。

但陀螺给自己电影中的怪兽，设计了一个有意思的名字——

Kaiju。

日语中“怪兽”的发音。

透出一种东方式的迷恋。

为什么用日语？因为怪兽片一直是日本特色。

为了致敬日本怪兽特摄片，他要求怪兽都要设计成类似人类四肢的形态。

（因为日本特摄片的怪兽，都是由演员穿戏服扮演，如《奥特曼》）

还有，为了更贴近现实，怪兽身上都会带有现实动物中的影子：

鲨鱼、蜥蜴、大猩猩……

智力，高级。

比凶猛怪兽更可怕的是啥？

是特么会用脑子的怪兽啊！

《环1》的怪兽等级都较低，但每一次对抗都有惊喜。

第一战，人类败。

怪兽每一次攻击，都瞄准驾驶舱所在的机甲头部，最后直接把驾驶员揪出来。

第二战，人类胜，但牺牲了两台机甲。

怪兽进化出可以腐蚀机甲的“酸液”，让机甲失控；

瞬间破坏电路的“冲击波”，直接让机甲原地呆住不动。

每一次怪兽出其不意的脑力升级，都在加深人类能力吃紧的危机感。

而《环2》呢？怪兽更高、更大、更强。

……也更蠢。

真正露面的怪兽，有四只。

各自炫了一波技能后，并没对机甲造成毁灭性打击。

最后拼的只有一个字……

大。

一个比一个大，不够，三只还合体，更大。

原本设定精巧的怪兽，变成土豪挥金造出的无脑蠢物。

再说正派，机甲。

《环太平洋》的机甲，对Sir来说，吸引的不是外表。

所谓工业感、力量感、蒸汽朋克，这些其实都并非独创。

在Sir理解中，这里的机甲，连接了人类在世界毁灭之时的拼死意志。

通过大脑连接控制机甲，而且需要双人协同合作、互通记忆。

于是，驾驶员都是血浓于水的父子、兄弟、兄妹。

因为如果默契不够，稍有差池，代价是身后全人类的命运。

说一个《环1》的细节来证明：

在为主角选择驾驶搭档时，他要跟所有人进行剑术对抗，找出最有默契、实力对等的搭档。

最后，只有女主能跟他抗衡。

一来一回的过招，不仅是体力的对抗，更是心理上的互相试探、了解。

有了这种铺垫，当两人共同走进机甲，把废弃的船当成利剑，劈向怪兽时……

这才燃啊！

反观《环2》，所有配对的驾驶员，都是初出茅庐的小屁孩。

行为作派，个比个地装酷扮狠。

可是训练起来？soso。沟通起来？也soso。

这一波90后，根本没有与之匹配的独特经历。

就见面斗个嘴，平时吵个架掰个腕子，然后就让你们去拯救世界了？

不过话说回来，《环2》是有创新（的企图）在的。

“再起”，说明导演要独树一帜。

也就是说，他要改变第一部，托罗定下的格调——

如果说前作是“中老年的末日危机”，那么第二部就是“青少年的迷茫定位”。

机甲于人的象征，也从绝境下的坚忍，走向青春上的炫耀。

创意上，导演不再满足于简单的机甲打怪兽，还提供了一些新设定。

比方说，机甲+怪兽结合的肉化机械、大怪兽借助小怪兽实现合体，还有远程操控带来的对科技发展的反思。

可惜，故事空洞，导致这些企图没法引起足够的关注。

所以，说到影片最大的槽点，就是幼稚。

它充斥着鼓胀的野心，挥金如土的轻率，还有唯我独尊的白日梦。

（结尾甚至还信誓旦旦：怪兽们你们不用来了，等我们过去杀你们！！）

挥金如土，虽远必诛……是不是有点熟。

没错，这部片是中国投资的。

2015年，续集计划黄过一次。传奇影业和环球影业起了矛盾。直到2016年，万达收购了传奇影业，第二部才得以重启。

再结合当年《环太平洋》中国票房持平美国票房的奇迹……

是，《雷霆再起》很大程度上，是为中国人订制的。

不光是中国熟面孔，还有不少普通话对白。

不光是导演把大公司命名为“邵氏”，还有影片结尾致敬《功夫》“从天而降的掌法”。

当然“最耀眼的”，是一位没被邪恶势力腐化的中国美女邵总（景甜 饰），以及她屡次施援的“飒爽英姿”。

片外，有中国资本拯救电影；

片内，有中国老板拯救主角。

不过，很多人说，景甜这回演技有提升。

有吗？

一点点？

你是怎么看出来的？

为什么有几项“辣眼睛标签”，一项都没变？

一本正经脸、巡山大王腿、精英式无脑对白、泰山压顶也面不改色的动作戏……

（电影刚上映，图片可自行脑补）

这次，哪一项也不缺啊！

如果你说Sir故意黑景甜，Sir要反驳一句，还真不是。

比如去年，Sir也看到景甜在真人秀扛白菜、开三轮；

看到她在直播里素颜洗脸……

看到她对屏幕说，“你们刚刚说要看我洗脸，那我就洗脸给你们录一个。”

这不挺正常一姑娘嘛。

可她但凡一想演什么霸道高管、冷面精英、脱俗玉女、巾帼英豪……马上就会让Sir联想到：

从小到大，每个班上都有的那位“女同学”。

……就是老师只要给个班长、课代表，就事儿事儿拿着鸡毛当令箭的那位。

（你肯定有同感，巴掌拍个30秒就可以了）

这样的“大人物、大演员”设定，你说还怎么讨人喜欢。

看多了景甜老师的戏，Sir终于发现：

景甜辣眼的根源，就是她一贯错误的人设。

哎，也好几次点评景甜老师了，这次Sir顺便给点建议吧：

要么，多演点接地气的，别老演飘在半空中颐指气使的，那种你演得也僵，别人看着也别扭；

要么，像前面真人秀直播那样，接一些回归本我的角色，也是一条人民群众喜闻乐见的正道。

也许，客观事实正在往这个方向发展——

去年情人节，景甜在微博公开单身（也就是说，与传言中的某大佬分手了）。

后来，万达卖了很多文化项目，其中最大的项目是《环2》的拍摄地，青岛东方影都。

所以？

所以，《环太平洋：雷霆再起》这部烂片，说不定倒是一个有关景甜的好消息：

高大上的“景甜宇宙”，或许要完结了？

好事。

下次再看到景甜，希望是一个让Sir猜不到的，“小演员”。

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编辑助理：卡卡西式角色扮演、汉斯寂寞