我还是很挑的

我哪有时间对所有人好

很多人大呼“真实”。

关键是，能把这话说得妥帖、得体，符合大家一致认为的高情商。

但说起另一个问题，对刘涛的评价就未必那么一致了——

演技。

今年以来，疑问更多。

两部戏，《大宋宫词》3.8，《陪你一起长大》5.8。

如果算上19年的《我们都要好好的》《亲爱的婚姻》，刘涛已经快3年没有过上7分的作品。

如果说这些只是挑剧本问题。

那么在今年综艺《我是女演员》担任教导主任的刘涛，明显尴尬多了。

名为选拔女演员。

导师却只有刘涛一位女性，其他男导师还接连现场翻车。

做老师，她的确上心。

硬功夫，她帮助学员梳理角色关系、体会情绪的要点、拿捏台词腔调、带着新人打基础。

软功夫，像个大姐一样，保证整个队伍活力满满。

竞演的结果，似乎让她苦心错付，她组学员表现欠佳，无奈地拿到了垫底象征：“金扫帚”奖杯。

本人倒很乐观，直言这不是耻辱，好事总要多磨。

2期下来，针对刘涛的讨论逐渐分裂。

挺她的，称赞她非科班出身，有经验，还会照顾学员情绪，像个大姐姐一样引导人进步。

吐槽她的，会觉得刘涛自己演技就一般般，带萌新容易误人子弟。

那么今天Sir就当真来聊一聊，人缘好、知名度高的刘涛，为什么演技还是不够服众。

一句话说：

没有犯错，也少了惊喜。

作为一个广东人，Sir最早认识刘涛是在本地必刷长寿剧，《外来媳妇本地郎》。

刘涛，扮演一位来自上海的“外地媳妇”。

从此刻开始，她就和“贤妻”类角色结下了不解之缘。

但早年的刘涛，擅长演绎一些带有“英气感”的角色。

在民国剧《原来就是你》，她挑战了性格反差悬殊的两个角色。

其中之一，富家千金杜暮雪，打小受西式教育长大，观念开放。

遇到不平，该怼就怼。

面对婆家，也不忘主见，英姿飒爽。

要让网友选出她演技巅峰时刻的话，有两个角色必然入选。

《琅琊榜》的霓凰郡主，《还珠3》的慕沙公主。

人设、造型，都是大写的英姿飒爽。

在《芈月传》中，她还演了反派，芈月的姐姐芈姝，靠狠辣登上秦国后宫之主，风头一度压过演主角的孙俪。

然而，过度夸张的表演也让观众惊疑：

大型表情包现场，又像是空有架子的纸老虎。

更可惜的是什么？

是一次失误后，刘涛再也不愿意越雷池半步。

《芈月传》，成为刘涛的最后一次“黑脸”演出。

往后，她的角色开始定型。

没有离开过最安全的圈子。

要么是职场精英，举手投足都是都市丽人风范。

其中代表，《欢乐颂》里的安迪。

说话时，嘴角微微上扬，展现出领导者从容的风范；

在怼完下属后，不忘环手凹造型稳住气场。

要么则是贤妻良母，一颦一笑之间都能看到慈祥。

代表，《陪你一起长大》的苏醒。

在职场，除了为业务东奔西走，还要面对男性领导的不友好；

在家里，还有个不省心的娃总添烦恼；

两边都得照顾好。

但仔细观察你会发现，看似不同的两种角色，却有自己共通的妙处。

在扮演这类角色的时候，刘涛会有个招牌动作，托腮。

只要坐下，就是经典托腮，体现端庄感。

想哭，不行，要优雅，嗯托个腮吧。

托腮，衬托出了角色的端庄，优雅感。

也为刘涛奠定了演艺事业的基本路线——

某种理想中的，现代都市女性。

不止年龄、气质与本人贴合度高，在许多剧本里甚至可以做到本色出演，因此能保证不会有用力过猛的翻车现象。

与此同时，观众对她饰演的角色，认知度也越来越低。

安迪之后的“安迪们”。

你能叫出它们中的哪一个名字呢？

但在事业上，刘涛不是松懈了。

而是她的阵地，开始从电视剧转移。

2020年开始，刘涛有了个新的花名，新的身份——

刘一刀。

这是她在直播间的专属形象，

主战场变成了直播间，首秀就带来1.48亿的收益。

在这项事业上，刘涛也投入了大把精力。

去年“双11”期间连续直播11个小时，光马桶的销售额都达到了1200w。

在直播间，她也越来越放飞自我，从一言不合就倒立，到暴力卸妆给你看……换来的，是观看人数刷刷地飞涨。

直播出道至今，她的成绩、带货能力已经有目共睹。

在带货红人榜单上，仅次于李佳琦、薇娅两个头部顶流和一些品牌官方，在明星里稳坐头把交椅。

阿里副总也表示：她是明星里带货成绩最稳定的。

她的种草潜质，早已露出端倪。

《花儿与少年》里，她展示自己行李箱里完备的用品，包括衣服、药品等等，把生活打理的井井有条。

看到身后的洗衣液，脱口而出就是卖点。

虽说是植入，但她植入得亲切自然，有说服力。

这几年下来，她身上累积的代言数量更能说明问题。

据2020年7月的数据来看，总代言数量到了57个，位列艺人代言榜第一。

上到高奢，下到垃圾袋，几乎包揽你能见到的所有商品。

尤其是出演众多“贤妻”形象后，更是亲子广告的常客。

光是牛奶品牌广告就拍了好几年。

当然，Sir不是说接商业代言有什么问题。

能够拿下代言，能够拉动消费者，这都是凭实力。

只是回到专业领域。

就出现了一开始的问题：

为什么她的角色，不再那么令人信服了呢？

还是今年的《陪你一起长大》。

预告片。

刘涛担心孩子功课，连续几个分镜展现她搜集各类课程。

紧接着，突然一摞书“啪”地砸在了孩子面前。

接着是用自信而肯定的微笑，宣布：

这是妈妈准备的，第一年学习计划！

三个月的！还有一个月的！

明天，你要学这些哦！

正对镜头的标准笑容，恰到好处地指向教材，加上一个“波灵”的音效。

Sir一度以为，这是剧中植入了什么在线辅导课程的广告。

早在欢乐颂里，同样的错觉就出现过了。

富豪在私人庄园草坪上谈话，周围一片静好。

她虽然不安，但还是很优雅地拿起一瓶高端矿泉水。

一饮而尽。

心中的焦虑也随之缓解。

仿佛就在告诉你：这水，就是为精英定制的，适合这种商务人士的聚会，还有解压作用哦。

很快，同样的场景又复制了。

都市丽人造型，高端商务场合，矿泉水。

这一次，是真正的广告。

但那个人，看上去不还是安迪吗？

还有，牛奶广告里常见的亲子互动景象。

妈妈和孩子打闹，再温柔一笑，亲和力直接拉满。

和《陪你一起长大》可以说如出一辙吧。

为什么有广告的错觉？

因为广告的表演，永远给出简单而正确的公式。

生病了=痛苦。

广告的情绪，不会偏差，不会出错。

但这种情绪施法的效力，只限于十几秒的片段中，没有内在连贯的逻辑。

甚至你能预想到，喜怒哀乐之后。

下一秒就是打完收工。

演员用这一瞬间给观众传递好感。

至于情绪的渐进，以及人物关系的变化，都可以往后放。

刘涛将作品中的好形象，顺延到广告里时。

反过来，广告的形象，也无形中渗入了她的作品。

别怪观众傻傻分不清。

一个专业的演员，除了演技本身，也是需要留白的。

韩国影帝宋康昊就曾说：不希望观众在影院外面看到我。

张译也在访谈中坦诚：他的重心就是电影、电视剧。

不上综艺，因自己不是能够去娱乐大众的人。

冯小刚也曾表态：演员跨界，真人秀上多了，对表演伤害太大。

观众对你太熟悉了，演戏就没有质感了。

这也是为什么一些大导演，不愿意和明星合作，反而更愿意使用非职业演员。

因为观众对于他们没有以往形象的累积，相信他们就是专属于这个故事的人物。

对于职业演员来说，一定的神秘感和生活上的留白。

就像菜品之间，清空味觉的柠檬水。

让我们再品尝时能专注其中，不必带着上一道菜的残留。

回到刘涛。

在她忙碌地切换身份时。

观众已经来不及分辨，一个个浅尝辄止的角色之间的区别。

豆瓣有个讨论发起过一众青衣演技投票，刘涛不幸垫底。

在观众挑剔的眼光中，一个完美的“贤妻”是远远不够的。

演员作为职业，之所以有门槛。

在Sir看，关键是终归是要能演出不像自己的人。

有人说，女演员到了一定年龄，戏路就定型了，演好妈妈类角色已经不易。

并不尽然。

像周迅，还在探索母亲的可能性。

在《不完美的她》里，她疼孩子不假，同时也有找寻自己身世的偏执。

她没有被“母亲”给困住。

陈数，同样尝试有心机的女角色。

在《长安道》里，她另辟蹊径，把握住体态，用一个卧姿展现危险的魅力。

她也在不断给“蛇蝎美人”更多的可能性。

退一步说，重复这件事。

重复可以，但重复的结果，是要把握住精准的情绪。

舒淇拍《聂隐娘》，每天在片场就是重复挥剑，直到心理上有本能的抵触，才会发自内心地厌恶杀戮。

说到底，演员该提防的，还是一种安逸感。

这种安逸，其实隔开了对生活敏锐的感知。

让演员对角色至关重要的那一层理解，变成了规范流程。

别只乖巧地迎合观众最直白的理解。

因为早晚有一天。

观众也会厌倦这种一眼望到了头的乖巧。

本文图片来自网络

编辑助理：阿童木木酱