在当代音乐史上，有一个著名的“27岁俱乐部”，Kurt Cobain、Jimi Hendrix、Jim Morrison、Brian Jones、Janis Joplin… …，天才纷纷陨落，伴随着酒精或毒品，以及最后一刻的绝望与痛苦。天赋与苦难，或许正是一体两面。

Amy Winehouse也以几近相同的方式，成为了他们当中的一员。

1983年9月14日，Amy出生于英国伦敦北部的Southgate地区，从小便在爵士乐中被滋养，她的灵魂也因此被塑造。在一生挚友的14岁生日派对上，Amy即兴演绎了一段生日歌，我相信看到这一片段的人们，无不被她那饱满又清晰的、从心灵深处吟唱出的歌声而叹服。“一个年轻人的身体里，住着一个苍老的、饱经世事的灵魂”，这是后来很多人对Amy歌声的评价。当一个人将她的灵魂毫无保留的传达，接收到的一方都会因此深刻共振，这或许便是我们称之为“天赋”的东西。

Amy童年不完整的家庭以及父亲在成长中的缺失，是后来许多不幸的源头。这让她时常过度依赖一切外在事物：酒精、毒品、爱情，同时也无法面对由此带来的自我迷失。于是当她的天赋被发现，赤裸地摊开在世界面前的时候，深渊向她走来。

被唱片公司发掘后，第一份合同就签订了每年25万英镑的酬劳，这对于初出茅庐的唱作歌手来说十分可观的数字。Amy立即搬离原来的家庭，独立生活，那一年她19岁。用她的话来说，“终于可以整日整夜地抽大麻和喝酒了”。很显然，毒品与酒精让后来的一切都显得那么不易控制，让她自身存活在一个脆弱的躯壳中——后来她从一个歌手变为一名引领风尚的偶像，躯壳与灵魂却都因此愈加破碎不堪。

影片中讲述Amy的悲剧，将矛头对准了她一生中最重要的伴侣Blake以及她的父亲，与此二者相比，唱片公司的工作人员都要显得温和、有人情味得多。片中用“利用”一词来概括他们的关系。伴侣用毒品控制她，好让她源源不断地提供这方面的开销；父亲在她最脆弱的时候，仍然强烈要求她进行巡演；在她终于能在一个小岛上安然度假的时候，带了一支摄影团队去拍摄她的私生活… …，很难说这不是利用，他们利用了Amy深切又强烈的爱，利用了她想要付出爱的愿望。

可这所谓的“爱”，似乎是一个多方编织的谎言，是最终令她窒息的泡影。金钱与资本让一切都变得不再纯粹，包括音乐演出。以至于最后她想毁掉一切，只渴望回归最初的真实情感。所以接下来我想聊聊Amy的创作，许多歌的创作背景在纪录片中都得以很好的阐述，我们可以尝试去感受她的天赋，最终看到我们自己真实的内在情感，这或许是对她最好的纪念。(文末附有歌单)

我们可以在Amy的歌中常常听到诸如“head high”，“tears dry”这样对自身糟糕境况的表述，但同时又能感受到她渴望“save myself”的挣扎。她就和我们每个人一样在挣扎着，用尽了全身的气力，却不能自由地成为Common People。资本与社会对人的异化，看似正在构建一个自由而又纯良的世界，实际上是对自由与权利的倾轧及剥夺，我们在这个破碎的世界中如临深渊地活着。

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