本文作者 | 王烨

选秀歌手最大的尴尬在于“定位”问题，由于缺少在乐坛摸爬滚打的经历，许多选秀歌手在出道后会感到迷惑，不知道如何规划自己的音乐生涯。只能本着“两点之间直线最短”的指导思想在乐坛打擦边球，唱着没有任何营养的流行歌曲，就这样恶性循环。

当选秀的光环逐渐远离，选秀歌手不得已只能对唱片公司言听计从，最终迷失在追求自我风格的道路上，成为唱片流水线上的产量型商品。在欧美乐坛这个不缺少才华歌者的平台上，一个没有任何个性的选秀歌手就更加难以出头。

Leona Lewis就是这样的人物，从某种角度来说，可以将她看作是选秀歌手的典型反面教材。还记得Leona Lewis当初有多红吗？2006年，Leona Lewis参加英国电视选秀节目“The X Factor”，并成为了该节目有史以来第一位女性冠军，一时风光无限。2007年，Leona Lewis顺水推舟推出了首张专辑《Spirit》，这张专辑笼络了众多大牌音乐制作人，其中由“One Republic”主唱Ryan Tedder一手操刀的《Bleeding Love》让Leona Lewis一夜爆红。

这首歌不止在英国取得了傲人的成绩，在美国乃至全球都收获了极高的传唱度。2008年，处于人气巅峰的Leona Lewis和Led Zeppelin乐队的吉他手Jimmy Page在北京奥运会闭幕式伦敦八分钟上表演了《Whole Lotta Love》，代表东道主英国进行交接，这也让中国乐迷记住了她。

2009年，Leona Lewis又受邀在詹姆斯卡梅隆的的科幻电影《阿凡达》里献唱主题曲《I See You》。种种迹象表明，Leona Lewis是一颗冉冉升起的明星。

然而事与愿违，Leona Lewis在第二张专辑《Echo》里就遭遇了瓶颈。《Echo》并没有多差，只是它没有跳离成人抒情的老路，相较《Spirit》没有任何的长进（事实上还有一点退步）。这张销量平平的专辑让Leona Lewis瞬间从巅峰跌至谷底，慌了手脚的唱片公司立刻“识时务”为Leona Lewis筹划了一张更符合大众审美的《Glassheart》。

可以看出，唱片公司想凭借《Glassheart》帮助Leona Lewis实现转型，这张专辑被硬生生的灌入了许多电音元素。然而，《Glassheart》不但没能帮助Leona Lewis成功转型，反而使得Leona Lewis的事业进一步下滑。专辑里的许多歌曲质量糟糕，尤其是同名单曲《Glassheart》，滥用的dubstep元素和Leona Lewis跟不上节拍的演唱堪称“电音毒药”。

Leona Lewis的最新专辑《I Am》同样是一张中庸的作品，虽然专辑打的是“私人专辑，回归真我”的旗号，但一遍一遍的听下来你会发现专辑走的依然是《Spirit》、《Echo》的路线。披着灵魂乐外衣的流行乐和抒情Ballad依然占据着专辑的大篇幅，一系列的“苦情曲”并不能让人有任何的新鲜感，反而让人有些审美疲劳。

同时也暴露了Leona Lewis创造上的匮乏，专辑中的一首歌甚至与前作《Echo》的歌曲撞了歌名（《I Got You》）。专辑中具有可听性的歌曲廖廖，值得称赞的有首单《Fire Under My Feet》，这是一首带有福音元素、节奏强劲的灵魂乐，编曲中加入的非洲打击乐器十分惊艳，歌曲结构宏大，很容易让人联想起Adele的《Rolling In The Deep》。另外电子元素运用恰到好处的《Ladders》和钢琴芭乐《Thank You》也是专辑里为数不多的亮眼之作。

Leona Lewis暴露的是所有选秀歌手的状态，个人定位不明，被唱片公司肆意摆布，一旦陷入混乱之中便难以翻身，最终被唱片公司遗弃。Leona Lewis被形容为十年一遇的好声音，但目前来看这好声音似乎有些迷失了。Leona Lewis想要收复失地，需要的是个性！个性！个性！