听音乐，可以说已经成了很多人生活中重要部分（尽管我们不经常为之付费），久而久之，其中有些人会冒出想进入音乐行业的好奇与冲动。但光有好奇与冲动是远远不够的，对于一个打算从事音乐相关行业的新人，到底应该具备什么条件呢？

为此，新观特意做了这个“进入音乐行业的小技能”的选题，采访了来自音乐平台、唱片公司、音乐创业公司、音乐幕后团队、音乐人、乐评人等不同领域的50位资深从业者（可以说占据了大半个音乐圈），让他们结合自己的行业经历去给出答案和建议。

在采访过程中，可以很真切地感受到每位受访者的谨慎与慎重，仿佛不只是一次小采访，更像是对自己从业多年来的一个总结。从这50位的大咖箴言中，我们既可以看到“热爱”“激情”“坚持”“好奇”这些带有几分理想气质的词汇，更有“音乐品味”“沟通技巧”“快速学习”“执行能力”等实操技能的要求。

接下来，就是本次采访内容的实录。希望每一个有志于进入音乐行业的人，都能从中有所收获，未雨绸缪。

（以下排名不分先后，按采访顺序收录）

“这个选题有点广，因为唱片公司和音乐网站细分起来其实还有很多门类工种不同的。综合起来需要懂音乐吧，涉猎音乐广泛，并且对歌手、歌曲、娱乐事件如数家珍，也更关注这个行业的新趋势和发展，嗅觉敏锐比较好。”

“坦率说我也不知道，哈哈哈。有想法有激情，英雄不问出处。最简单的办法，先帮自己喜欢的独立音乐人做营销，干过两年就明白了。”

“首先，肯定是要对音乐有足够的热爱，不然即使让你进了这行业也待不长久。对于一个新人来说，想要进传统的音乐公司、演出公司或艺人工作室，大多是从宣传企划做起，最基础的要求是能写点东西，有一定的文案能力，这就不细说了。

今天说的音乐行业，更热门的应该是互联网音乐行业，这个领域对人才的需求会更多元。譬如你工作经验不多，但听歌很多，认为自己有比较强的音乐鉴赏力，且平时在用音乐APP听歌时常常会冒出一些怎么能让这APP更好玩、更好用的想法，那你可以去面试运营的职位。

又或者你特别爱玩手机，对各种APP的推广玩法、H5创意摸得很熟悉，那你可以去做音乐平台的营销，也就是去市场部面试。甚至你什么都不会，只是一个狂热的粉丝，但通过这些年的追星积累了很多粉丝团资源和对粉丝群体、粉丝心态的了解，那对音乐平台来说也是相当重要的才能。

但说实话，想要进任何一个行业，都需要对这行业有足够的了解，然后找到自己跟这行业关联性最强的一面能力（或天赋），再继续努力往这方面发展和积累，迟早有一天能如愿以偿。”

“专注和热爱。音乐行业领域很大，有很多事情可以做。知道做什么很容易，但知道不做什么很难，专注自己从事的工作，做到极致，这个行业，点比面更重要。

关于热爱，音乐是一个相对抽象和主观的事物，每个人都会可以有自己的理解，这也让每个人的理念都可能被挑战，从业者也一定遇到这样或那样的阻碍，但热爱，一定是最好的盾牌。面对那些未知的困难，强大的内心可能并不够，还需要对音乐的热爱。”

“技能方面，我认为是良好的沟通技能吧，当价值观和审美不同时，依然能够尽可能达到有效沟通。”

“我希望更多进入音乐行业的新人，可以一直记得‘积累’这项小技能，比如：随身要带着一个记事本，或者手机里善用备忘录，日常看到听到了任何好的作品或者创意，能够及时记录下来，并且之后尽量做到‘温故而知新’。这个圈子的审美趣味千差万别，却不一定非要分出个云泥之别，只要尽心尽力地结合你真正的兴趣方向及职业平台所提供的空间，并且不要纯粹以个人好恶来决定自己的工作态度，谦虚地学习其他或正面或反面但可能都行之有效的各色参考案例，那么，相信你会真正在这个行业发掘到属于自己的价值。记住，这是个行业，不是理想国。”

“1、我认为首选要准备的是心态，这个行业的表象是虚荣的，但虚荣背后的工作是需要非常理性科学的工作流程及审美创意支撑，如果是因为表象吸引而进入这个行业可能会面临很大的挑战；2、最好的技能就是想象力、创造力，还有对音乐及市场的长期观察和思考的习惯，具体比如设计、文案、策划类的基本工作技能；3、建议多锻炼与人沟通的能力，养成观察行业变化、趋势的习惯，因为音乐产业正在变革的十字路口。”

“音乐行业很复杂，有很多不同的分工，同时在现在的时代背景下，音乐行业也面临着一些艰难的挑战。所以在入行之前，如果能大致判断一下自身对音乐是否有强烈且持久的热情就好了，如果答案是“是”，进一步如果再能想想为什么会有这样的答案就更好了。如果这些事情都已经想清楚，接下来就相对简单，是从事音乐创作？音乐制作？或者是音乐经营？先花一些时间了解一下音乐行业里的具体分工，然后再根据自己的能力或者擅长的按图索骥去前进就好。”

“1、文字功底，基本的办公自动化能力；2、基本的金融常识、会计常识；3.平均每月消费音乐的习惯；4、强社交能力和良好的外形或气质会占据优势。”

“我觉得新人最重要的技能还是把内容本身做好，除此之外，在传播上注重累积社交资产，可以跟紧新产品，一般推广初期都是红利期，可以获得比较多的资源。社交资产会成为音乐人未来收入来源很重要的部分，包括显性的—即广告，隐性的—在接演出、代言的时候都会成为考量的一部分。”

“最终要的是对这个行业时刻充满热情的心，同时懂得保持对不同种类音乐的包容性和接纳程度，以客观的态度看待音乐本身。”

“就幕后的工作人员而言，可能是足够的听歌量。因为现在音乐平台有点过分流量集中了，可能会影响到新人对音乐种类的吸收。这个需要第二点，足够的热爱，让个人有动力去研究和发掘音乐。以上两点是我个人认为的基础。”

“我觉得最重要的有一个开放的心态吧，可以去接受一切的音乐形态，不用过早把自己定性，不要限制自己。”

“站在一个合伙人的角度来做事而不是一个雇员。比如最近我们公司一个新人尝试安排巡演，在两个周末演出之间有五天的空闲时间，我问他那这五天的酒店吃住谁解决，一脸懵逼。说白了就是主观能动性吧，90后的孩子普遍缺失，我对他们的总结就是，不主动不拒绝不负责任。专业技能都是第二步的，主动性没有，这个人基本废了。”

“工欲善其事必先利其器。先学会基本的办公室工具：

1）.doc 是最基本的，包括对页面排版的审美，.doc 和 .pdf 的格式互换。

2）.xls 做表、设公式，清楚呈现、整理、分析各种数据，转换成图标。

3）.ppt 不是会做而已，而是做得好不好，有没有“简短说重点”的能力。

4）.jpg 会不会简单修图？会不会用PS修色调、组合图片、排版审美。

5）.mp3 和 .wav 剪辑，修长短、转档。

6）.mp4 和.mov 剪辑，修长短、转档、加字、换音频。”

“学习能力。这个好像不知道怎么讲，我的感触就是遇到问题的时候一定要主动的去想办法去解决它，解决问题越多你越了解你的行业和你的工作。”

“首先是心理的准备。无论从事音乐，或其他任何行业，好奇心是最重要的事。像 Aaron Swartz 说的，好奇心是会自己长大的，你认识到的每一个新东西之间都有联系，你会对越来越多的事情感兴趣，直到每件事都变得很有趣。

再说技能及其他：

1、英语/日语/韩语等任意一门或多门外语

2、善用搜索引擎

3、无论是用 PC 还是 Mac，学习一套好的文件管理习惯

4、花几个月的业余时间，学习一些专业知识，例如基础乐理、常见乐器的演奏、常用音频软件的使用技巧等。

5、提高欣赏水准和理论水平，但保持开放包容的心态，陈奕迅和21Pilots都挺酷的。”

“想进入音乐行业的人，应该不会先建议强调什么是第一条技能。音乐行业的各种岗位所需要的技能有很多种也不都一样。我个人会比较强调给新人的是该有什么态度：热诚跟灵活度。

有热诚，就能专心投入，做一行爱一行，也就能学的比别人快。这点我特别强调因为这个行业消耗热诚的速度是很快的。有灵活度，就能在变化这么快的音乐产业中，跟得上脚步。优化自己在自己岗位上的竞争力跟本事。

以上具备这两个基本条件的话，一个新人就有机会快速累积跟锻炼，自己在工作岗位上所需的技能。只要有了一项强的技能，就能有“机会”继续待在这个行业里再学习锻炼其他技能。不然，很快被淘汰。任何行业都是竞争的，尤其在音乐行业。”

“我觉得最重要的是要有一定的个人化音乐品味，对各类音乐风格以及主要艺人要有概念。当然，最最重要的是对音乐行业的热情。”

“永远好奇的学习能力吧，这个行业会需要很多新的探索和好的创意，永远充满好奇，对事物充满新鲜感，快速的学习能力是最重要的。”

“哈哈，既然是进入行业，显然是工作能力。比如乐评要有广博的知识/资讯储备、自成体系的审美标准，和剪辑逻辑和文采的成文（口头表达）能力；音乐人当然是基础的技能（乐理、乐器、软件）和基于技能的创作能力；唱片公司和音乐网站作为衔接创作者和消费者的渠道，要求的则是行业视角、市场和舆情敏感度，以及整合、策划音乐内容以满足消费者需求的能力。中国的音乐行业从业不缺人情，不缺情怀，欠缺的是专业性。想进入这个行业从业，请具备专业技能先。

我是营销衔接环节，对接音乐人比较多，建议提给音乐人吧：了解一点独立运营信息会更有帮助。行业现状会帮助你判断自己位置更准确；知识产权常识能让你在使用或保护自己的作品时候尽量少吃亏；使用数据能够避免把个别召唤当成普遍需求；社交、电商类网络产品的熟练使用则会为你扩大影响力和获得收入加分；即使都不愿意学，适当关注和接触行业人情，也能让你更有可能找到一个合适的经理人。”

“想不出什么是必备，不敢误人子弟，或者热爱这个行业是必备条件吧。这是一个慢行业，需要自带鸡血。”

“首先要有爱，其次要有学习的动力和意愿，第三，凡事多diy一下，别浮于表面。”

“我觉得最重要的技能是：沟通。唱片公司是一个很传统的行业，是人主导的行业，所以良好的沟通技巧是推动所有事情的根本。音乐网站是面向用户的服务，不管是开发、产品、版权，有良好沟通技巧的人等于有了最强大的基础。”

“如果新人想进入音乐行业工作，我认为成功的先决条件有两个。一个是能扛得住经济压力。在中国，音乐产业红利依然没到，音乐还是不值钱，导致各个职位的收入水平都偏低，所以要做好扛得住经济压力的准备。剩者为王。

第二个是有好的音乐品味。如果自己的风格库里只有流行和摇滚，如果你根本分不清作品的好坏，不具备欣赏词曲唱和制作的能力，你自然无法在以音乐为中心的行业里做出恰当的判断。音乐是精英文化产物，不懂音乐就别想上塔尖。

PS：不要把音乐产业和娱乐产业混为一谈了。”

“最重要的一条技能是兼容包并。具体来说，是指对不同音乐风格、不同文化形态、不同表现形式、不同科技或者媒体载体的兼容包并。要有这个心态、胸怀和能力。”

“最重要的是坚持！因为你看到的风光的人下面可能垫了几万个失败的白骨，有时候成功是需要时间去磨练的，需要很长的时间，一定要有坚持的心态。”

“我觉得不能仅仅是个音乐爱好者，最好要学点音乐，会某件乐器，或乐理，其实最重要的是品味，在学习音乐的过程中，是会建立自己的品味的。音乐是最高级的艺术，不依赖别的物质，空中楼阁、无中生有，所以品味最重要。音乐也不单单是感觉，需要有方法与手段以及技巧，掌握的技巧越高超，越能通过音乐表现出形式就越丰富，越让人想不到。所以那些只靠点小感觉，不用功，踩着一块西瓜皮滑到哪儿是哪儿的人，是成不了大家的。”

“对于音乐爱好者来说，我们容易看到音乐带给人光辉的一面，而对于音乐从业者来说不仅会看到光辉的一面，还会看到灰暗的一面。如何平衡好心态，是非常关键的。

除了平衡好之外，还必须具备大量的职业技能，很多人会对一些职业化技能望而却步，因为有一些技能可能和音乐一毛钱的关系也没有。

另外就是专注和执行力，我相信几乎所有想进入音乐行业的人都是文艺青年，但是文艺青年最大的通病是容易自我为中心、容易想当然。所以怎么摒弃情绪化的解决问题的方式，而用良好的专注心态、结果为导向的执行力来做事也是非常关键的一面。”

“文字能力、沟通能力、学习能力、发现新音乐的能力。”

“责任心、强执行力、快速学习能力，这三点汇聚成结果导向。”

“我的建议就是从内心热爱这个行业。理由是对热爱的行业和事能专注，自己有兴趣能比其他人付出更多心血但不觉得吃亏。这样才能把一件事的品质做到顶点。”

“技能都可以学习吧，品味很重要。”

“技能我觉得谈不上，既然选择这行的人都是有热情的，关键是要有学习的心，虚心太重要了。最大的技能就是学会做一个学习型的人，并且舍得捱。因为现在入行的年轻人，大部分的父母和家庭在经济条件上都比过去好很多，容易眼高手低，反正也不缺钱。所以会造成一些错觉，想一开始就做出大事件，有心是好的，但是可能未免太早了。其实我觉得年轻人需要一个被前辈碾压的过程，不能被保护得太多，当被碾压以后，就会暴露自己的不足。”

“两样东西：好奇心和对创作人的尊重。好奇心是指关注在你工作之外的事情，比如说，你的工作是艺人宣发，你可能觉得著作权或者音乐制作法跟你没有关系，但是你如果有好奇心的话，你会去研究，然后你会发现这个领域对你的工作有很大的帮助。对创作人的尊重是因为，除了思考你的工作怎么做，更重要的是思考你为什么在做这份工作。你做任何事情都需要考虑，我做这个事情是不是为了创作人。现在包括国内外音乐行业发展的比以前快多了，行业格局每天都在变，我想说最重要的技能是灵活能力，能够快速适应每天刷新的市场，但是其实好奇心和尊重更重要。”

“我说说演出行业吧，我觉得要明白这是一种服务行业，在消费升级的时代，提供更优质、更人性化、更独特的服务才是未来的方向，仅仅因为兴趣而从事是不够的，让更多的人享受音乐，是比让自己享受音乐更高级的工作激情。”

“小技能其实没有，就是坚持，喜欢音乐行业就去试着做。喜欢弹吉他就一直弹，喜欢做乐队就要一直做，喜欢办演出就要一场场办。总之一直的坚持和努力总会有机会汇集到某个点上。另外有三点很重要，第一是心态上，要受得住一次又一次的打击，做那个就是不放弃的人，就是你身边所有人都放弃了，你也不要放弃；第二，就是要逐渐学会平衡身边的各种诉求，尽量让参与者都能得到他大概想要得到，大家能一起往前走；第三，你要学会去推动，用别人都以为不可为你仍然要为之的状态去做事，你就能推动看似走不动的事情继续走了。”

“首先一定是多听，对标的有足够深入全面的了解；然后再从个人所处领域（角色），思考如何将其有效精准扩散推广执行。”

“作为音乐行业从业者中的一员，特别期待更多有想法、有调性、有追求的年轻人加入到我们中来。建议谈不上，个人的一点感受：保持独立思考、永葆好奇心。新鲜事物的吸纳、审美体系的构建、阅读的积累，知识的储备以及价值观的坚守。更重要的是永远保持一颗年轻的心，学习再学习。”

“最重要的我觉得还是职业素养吧。具体来说，就是把手头工作做好，做高效，做到更好的工作态度和能力培养。这需要智慧，更需要勤奋。说到底就是需要对结果负责。有了这一点，其他的热爱也好经验也罢，才会变得真正给工作和自己加分。”

“个人认为是对音乐的理解能力，这个牵扯到对音乐的浏览量，听过多少音乐、了解多少风格，是否对这些都有比较深入的了解。这可能是最基本的部分，也是最重要的部分。”

“如果只能有一条那就是“为音乐做点什么”，一次活动？一个调研？一个公众号？一系列歌单？独立做一件事面临的挑战更大，但你能学到的内容也更多，这件事也会成为你履历上的亮点。”

“做好贫穷生活的准备。”

“文化修养吧，我觉得大部分音乐人都没什么文化，尤其是音乐学院毕业的，还得多动脑子。”

“针对从业者：

鼓手PP：肯吃苦

节奏吉他杨博士：不给自己设限，努力接受新事物。

主唱倍倍：态度是第一位的，首先要热爱，然后培养什么音乐都听的习惯。

针对音乐新人：

贝斯李斯：学习一门乐器，切身体会音乐魅力。涉猎各种风格，提高全面音乐审美。

键盘冰冰：品味第一，最好眼高手高，次之眼高手低，眼界和品味决定了作品的品质和生命力。”

“作为多种身份的音乐工作者（有沐音乐厂牌的企划人员，茶凉粉乐队的键盘手，与好友一同运营电音组织“沉睡电台”，专业编曲师，电子音乐制作人），感触最深或者说是建议的话，可能是：音乐行业的每个环节的工作者能够互相理解，除了保持自己的艺术追求和工作态度以外，能够替别人着想。在沟通中保持耐心，专业，业务讲究诚信与合同精神，无论是线下工作还是网络沟通都’好好说话’。”

“做音乐人，以我个人的经验就是，目前以及可见的未来，能靠音乐养活自己都是很难的，因此你得为了能生存下来而不得不做一些跟音乐完全不相关的、甚至是自己很反感的工作——换句话说，除了音乐之外，还得有别的谋生手段。如果说是进入音乐行业，我认为最重要的是很强的沟通协调的能力，不仅是能与音乐人正常沟通，还要能引导。因为音乐人比起一般上班族，个性通常更突出，往往容易懒散、懈怠或不羁；但音乐作为产业，需要所有人都以职业态度对待，这就需要行业工作人员能在听懂音乐人诉求的基础上，还能进行正确引导。”

“大概就是要视野广阔吧，音乐上的视野，多听，多类别，多地域。其他都可以习得，视野（听野）就是内功，有这个基础比较占优。”

“如果说想进入乐评行业，我觉得并没有说很难。因为现在在豆瓣发表一篇乐评基本上是零门槛的，如果你真的写的有自己独特的见地，或者观点足够的犀利，其实想出头并没有那么难。但是，正因为现在说每个人都可以是乐评人，那个上升通道反而比以前更窄了。以前可能说，能发表在报纸或者能发表在一些媒体上，你可能就会被冠做一个乐评人的身份，但这个年代，每个人都可以是乐评人，所以每个人也可能不是乐评人。

在我自己经历的年代呢，想成为一个乐评人或者一个音乐记者，还是需要进入到一个传统媒体，或者在里面当一个记者或者是跟音乐相关的产业，你才可能会逐渐接触到里面的一些东西，慢慢积累资历让人家信服你写的东西。但是在现在这个互联网时代，这个壁垒就不存在了，每个人都可以自由自在写自己的东西，但是却有另外一个副作用，就是可能东西太多，我们都看不过来。你没有办法很轻易地突围而出，不像以前我们可能看某份报纸的乐评版，上面有这个人我们就认可他是一个专业的乐评人。

其实就是说白了，现在已经没有任何筛选的机制，正因为每个人都可以写，所以我给出的建议就是你得更加珍惜你手上的这支笔，写出来的每一个字。因为其实机会越多的年代，就意味着越难能成为被关注到的那个人，所以还是要归根结底，用心地去写、去接近你想诉说的音乐，然后为它描绘出你想描绘的色彩，让它变成可以记录你人生的一部分，这也是我自己的一点点小建议吧！”

“先别管别人的建议，把自己内心最喜欢的音乐类型听透，然后发散听些别的东西，不拒绝各种风格；别怕为音乐花钱，但最好别一开始就指望用音乐赚钱。”

最后，新观创始人贤江老师给出了一条额外的建议，“多看新音乐产业观察。”（认真脸）

文 | 范志辉 编辑 | 新研室

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