港台男星 姜文拿奖、梁朝伟成影帝……那是我们最骄傲的日子!
影探
1286 阅读
创作不易，用心坚持，欢迎请BaGua喝几杯爱心咖啡!
长长一串的片单里，大家下意识地去找寻华语片的踪迹。《七人乐队》由洪金宝、许鞍华、谭家明、袁和平、杜琪峰、林岭东、徐克7位香港导演共同执导。该片原名《八部半》，之前计划吴宇森导演也会参与，最后他因为身体原因退出，影片也因此改名了。林岭东执导的片段，是他已在生前完成的作品。
焦雄屏（电影学者）碰到了男主姜文，问他：“哪个合作过的导演你最喜欢？”“如果我来做导演，我想成为姜文那样的，我觉得写小说也好，拍电影也好，必须独特。我没想到他会把《阳光灿烂的日子》拍成那样。”《时代》周刊将它排进当年世界十大佳片首位，还让17岁的夏雨成了威尼斯电影节历史上最年轻的影帝。张艺谋就曾评价过姜文：“他就是个要当司令官的人，不会当底下的兵。心气那么高，又那么有能力，你要让他不拍电影都不可能。”陈胜的“王侯将相宁有种乎”，刘邦的“大丈夫当如是也”，项羽的“彼可取而代之也”。他做了别人不敢做的事，自然也担了一般人难以承载的压力。为了躲避“剪刀手”，电影变得晦涩难懂了些，魔幻现实叙事看的人一头雾水的懵。但一如既往的姜文式豪情还在，电影像积压许久的一声叫喊，带有野性，带有生命力。2010年的《让子弹飞》让姜文“站着把钱给挣了”。拿了好票房，也赚了好口碑，既顾全了面子，也照顾了里子。后来的《一步之遥》和《邪不压正》用更张狂的方式戏谑。与其说，姜文拍了雨里雾里的烂片，不如说他是真任性。从《太阳照常升起》开始，姜文拍的就不是一般电影，拍的都是他的梦。看着电影里飞檐走壁的李天然，他想起了《阳光灿烂的日子》里在屋顶徘徊的马小军。“少要持重老要狂。少不持重，容易变成小流氓，老了要不狂妄，那就容易是一个老朽。”该狂还是要狂，参加《圆桌派》，一句“什么叫预算”噎的窦文涛接不上话。“拍电影就是请观众吃饭，顾虑这，顾虑那，没劲了。如果你有心请大家吃饭，这菜多贵也就点了。”《太阳照常升起》里的鹅卵石、红土……用卡车从千里外拉过来。为了达到《一步之遥》金色沙滩的温暖视觉，愣是将几卡车玉米磨碎铺了满地。为了还原《邪不压正》老北平的屋顶，跑去云南建了4万平房子……
《十三邀》里，张艺谋被许知远问到是不是天才型导演。在他眼里诺兰，斯皮尔伯格，卡梅隆，姜文，王家卫才是。发出了同姜文相似的感叹：原来，电影可以这样拍，那我也可以。执导的第一部作品《旺角卡门》因为题材沾了黑帮警匪的光，成绩不错。第二部《阿飞正传》王家卫玩飞了，只有象征性的枪戏，其他都是主人公的孤独絮语。王晶就曾拿王家卫开玩笑：“王家卫不但饿死剪辑师，更会饿死老板。”
跟他拍过戏的演员，也无法适应王家卫的拖沓、不按常理出牌的风格。
纵然和王家卫合作痛苦，但他依旧是演员们争相恐后合作首选导演。张国荣，张曼玉，梁朝伟，张学友……这些名角儿可是他捧出来的。王家卫导戏，只点了她一句：如果想表现悲伤，就需要先忍住，不能直接哭出来。张曼玉说 “从那以后我知道，明星只是一时，演员却是永远。”《旺角卡门》为她带来了人生中第一个金像奖影后提名。《人在纽约》《滚滚红尘》《新龙门客栈》再到耗尽心力的《阮玲玉》。“香港的好导演几乎都合作过了，好的角色几乎都演过了，我需要停下来。”“我们两人演对手戏，就像打乒乓球一样。这个默契，跟排戏排出来的不一样。”张曼玉和梁朝伟靠着眼神演戏就把繁华中生出的悲凉演的摄人心魄。
即便是如此有违伦理的爱情，《花样年华》没有一丝污浊感，反而纯情而缱绻。放到现在，大抵会被喷上热搜，然后评论区人口一个“渣男渣女”吧。《东邪西毒》在漫天黄沙里醉生梦死，警察编号663和编号223在《重庆森林》里迷失……
人物也没有了悄无声息的反叛，而是多了些历史思绪的延展。王家卫作为香港第二批新浪潮中最具影响力的的导演，作品虽多是些情情爱爱。
那些或大或小的历史事件都会嵌套进电影中，将时代背景碾碎，融到气氛中。就如《一代宗师》里宫二和叶问的相知相惜，却无法走到一起。只因一个沉浸在旧时代，不甘心顺应，一个不断改变，在改变中接受。
林青霞去了现场，再看一遍，不觉得矫揉造作，只觉得震惊：“我现在看懂了，不知道是不是王家卫的思想领先了我们整整十四年？”可杨德昌看中了毫无经验的杜可风，力排众议让他掌镜。主演“七十年代台湾第一美女”胡茵梦，回忆自己过去的电影都觉得好笑，但唯有《海滩的一天》觉得是佳作。毕竟，那时的台湾电影要不流行琼瑶式情爱，要不流行暴力武打戏。这份特立独行在1982年就开始了，杨德昌与陶德晨、柯一正，张毅等人合作执导了《光阴的故事》（号称“台湾新浪潮电影”开山之作）。电影上映后，几位著名的影评人给导演的功力排了个序。《光阴的故事》之后，杨德昌的家成了一个小型的文化中心。一帮人看录像带，一边看一边讨论，讨论电影，讨论人生，讨论华语电影的现况。后来，杨德昌拍《海滩的一天》的时候，侯孝贤赶巧拍《风柜来的人》。俩人挤在一间剪接室，剪辑师剪对方作品的时候，他们就蹲在旁边看。一来二往，成了朋友，侯孝贤也加入了杨德昌的“帮派”。众人起草的宣言抨击商业电影独大，罔顾艺术电影的生存空间。赖声川（剧作家）说，那时候台湾电影界其实是畏惧杨德昌等人的，因为他们是威胁，是对守旧派的威胁。暴脾气的杨德昌气愤难抑，他眼看着理想在堕落，年轻人被金钱操纵着。1991年的《牯岭街少年杀人事件》让杨德昌终于发泄出来了。就如姜文看到《动物生猛》就想起了小时候巷子胡同的故事一般。“茅武杀人案”让杨德昌想起了“白色恐怖”的那段日子。
相较于《牯岭街少年杀人事件》的暗涌凶猛，《一一》反而多了些温柔。杨德昌镜头下简家三代人日常生活，像一张复杂的网笼在了人们心上。
不似《牯岭街》里小四的世界崩塌，杨德昌守护住了《一一》中的洋洋。虽然没了凌厉的血光，但这个孩子的心，早因为这个不纯粹的世界老了。彼时，台湾渐渐没了“亚洲四小龙”的风光，经济不断下滑，失业率上升。“还要拍出一部好看的电影，电影业就不会完，电影业再蓬勃，拍出不好看的电影，一样完蛋。”电影入围国际电影节，杨德昌负债一百多万，请工作人员去国外走红毯。他要让大家明白：做电影是一件很光荣、很有尊严的事。那时的他已经体力不支，但他还是想做点什么，留下点什么。这次，他想做一部动画电影，做自己喜欢的事，为自己圆梦。部部作品能够经得起时代考验的杨德昌，却正在被时代遗忘。得知杨德昌去世的消息时，关锦鹏（导演）和几个北京电影学院的学生在喝啤酒聊电影。杨德昌墓志铭：“Dream of love and hope shall never die”（爱与希望的梦永不磨灭）《海角七号》《艋舺》《那些年，我们一起追的女孩》……部部票房创新高。过了几年，杨德昌的老搭档侯孝贤出了部《刺客聂隐娘》，上映没多久悄无声息地就下映了。所有人心知肚明，那个东方好莱坞再也出不了下一个吴宇森、下一个周星驰、下一个王家卫……与此同时，文艺片开始被污名化，贴上了小众、装X、冷门的标签。三人创造顶峰辉煌后，就此再无交集，只留后人总是默默感伤。《空前绝后 独一无二：杨德昌的价值与遗产》，2007，时光网
创作不易，用心坚持，欢迎请BaGua喝几杯爱心咖啡!
天天美剧合作伙伴，专业老司机，推荐真正好看的电影和美剧，日剧韩剧也不会错过的！
发表评论