当南方矿地的爆破声穿透国际影展的边界，一部源自中国导演内心的作品，凭粗粝质感与深刻内核斩获多项国际大奖。由AS VISUAL STUDIOS全流程制作及代理国际发行的《夜晚不再有重力（No More Gravity At Night）》，不仅成为中国短片走向全球的亮眼名片，更让导演黄靖伦的个人表达，引发了跨文化的广泛共鸣。今天，我们对话黄靖伦导演，听他拆解创作背后的初心、执念与突破。
《No More Gravity At Night》
2024 | 中国/美国 | 27min | 剧情
影片讲述了在一个“曾经辉煌”的水泥厂中工人们企图制造一场“爆破”，男孩陈青为了舅舅参与其中，同时也见证了这里流沙般的记忆......
《No More Gravity At Night》预告片
节展履历
第78届萨莱诺国际电影节短片竞赛-入围
第58届休斯敦国际电影节-雷米银奖
第28届罗德岛国际电影节-半决赛提名
第22届伊斯基亚全球电影节-入围
第16届Short to the Point电影节-入围
第15届埃尔埃斯特国际电影节远东单元-入围
第13届达罗卡普里西国际电影节-入围
第11届台湾国际酷儿影展亚太短片竞赛-评审团大奖
第10届亚洲东南短片电影节-特别提及奖
第8届多伦多国际诺莱坞电影节-提名
……
导演介绍
黄靖伦Jaron Wong
导演、编剧，新疆乌鲁木齐人。
2023年以演员身份出演短片《般若》，入围第62届安娜堡电影节终选、第28届罗德岛国际电影节半决赛、第12届巴塞罗那舞蹈电影节竞赛单元等，获北京国际电影节·第32届国际大学生电影节优秀舞蹈短片等。
2024年，他的首部导演短片《夜晚不再有重力》入围第78届萨莱诺国际电影节短片竞赛、第28届罗德岛国际电影节、第15届埃尔埃斯特国际电影节等，获第58届休斯敦国际电影节雷米银奖、第11届台湾国际酷儿影展评审团大奖。
2025年联合编剧短片《爸爸，妈妈，我》入围第38届金鸡奖·第6届华为影像XMAGE金鸡手机电影计划。
创作起点：故乡的风沙，吹成了矿地的故事
Q：影片中蛮荒压抑的矿地场景极具冲击力，这个核心设定的灵感，是否藏着你的个人经历？
A：完全是源于我的故乡记忆。我出生在被沙漠环绕的新疆，那里曾是西部开发的工业热土，五湖四海的人因资源汇聚，有过不输东北的繁荣；但随着资源枯竭、国企关停，曾经的和谐被争端打破，即便后来恢复平静，人们的心里也多了份压抑 —— 大家都想逃离这个 “辉煌不再” 的地方，这种对过往的眷恋与对现实的挣扎，一直刻在我心里。再加上我的爷爷曾是矿工，他告诉我，矿地这种与世隔绝的空间，会形成自己的规则甚至体系，这些记忆交织在一起，就有了影片里的矿场，它是新疆的抽象投射，也是我情感的载体。
《No More Gravity At Night》静帧
Q：“夜晚不再有重力” 这个片名很有诗意，你是如何赋予它深层含义的？
A：“重力” 不是物理意义上的引力，而是每个人都逃不开的 “过去”—— 禁断的爱恋、崩塌的信仰、对曾经辉煌的执念，这些东西像重力一样把人往下拽。“夜晚” 是人物困在记忆里的状态，关系僵化、进退两难；而 “重力消失” 的瞬间，就是爆破声划破混沌的时刻，它逼着所有人直面真相，放下执念。我想通过这个片名，提前告诉观众：这是一个关于 “挣脱” 的故事。
《No More Gravity At Night》静帧
视听表达：用粗粝的细节，搭建沉浸式的 “记忆围城”
Q：影片的场景设计充满隐喻，沙堆、工棚、集装箱这些空间，你是如何让它们成为 “叙事的一部分” 的？
A：我不想让场景只是背景，每个空间都要承载人物的情绪。比如沙堆，它是工地的轴心，也是故事的核心舞台 —— 杨明第一次救陈青、最后陈青放下所有执念，都发生在这里，它就像一个情感锚点。工棚里，我用黄色篷布、红色遮阳伞这些撞色元素，去中和秋末冬初的昏黄冷寂，但又刻意保留沙石的颗粒感，就是想营造 “粗粝现实与虚幻记忆交织” 的感觉；工人宿舍的窗户贴了万花筒玻璃纸，陈青透过它看杨明，其实是 “所见非实”，暗示他对杨明的记忆是被美化的，也隐喻两人之间的隔阂。还有破洞的集装箱，塑料薄膜破了个口子，就像陈青的秘密藏不住，那种脆弱感一下就出来了。
《No More Gravity At Night》静帧
Q：影片的视听风格很统一，粗粝中带着诗意，这种风格是如何确定的？
A：我想让观众 “身临其境” 地感受到人物的处境。所以音效上，除了陈青的幻境，都遵循现实主义 —— 工地的机器轰鸣、工棚里啤酒瓶的撞击声，这些真实的声音能快速把人拉进故事里。但情感爆发的时刻，我会用音乐做升华：比如陈青回忆中 “英雄般的杨明” 登场时，恢弘的弦乐会缓缓响起，像是在擦拭过往的伤痛；最后陈青放下执念，手帕飘起来的瞬间，轻柔的效果器音乐配合画面，既呼应了片名，也让他的释然更有穿透力。这种 “现实主义打底、诗意化升华” 的风格，就是为了让情感表达更克制，也更有力量。
《No More Gravity At Night》静帧
人物塑造：每个人都是 “困在过去里的人”
Q：影片中的陈青、杨明、小丽，都带着对过去的执念，这些角色是否有原型可依？
A：没有具体的原型，但都是我观察到的 “人性切片”。陈青对杨明的迷恋，其实是对 “理想中的过去” 的迷恋，他把杨明当成了青春记忆里的英雄，这份执念让他看不清现实；杨明则是 “辉煌不再” 的代表，他怀念文工团的时光，却在现实里逐渐堕落，他的挣扎是很多中年人都会有的困境；小丽很清醒，她对杨明的期待是基于 “未来”，当发现杨明只活在过去时，她果断离开。这些角色的执念，其实是每个人都可能有的状态，只是我把它放大了。
《No More Gravity At Night》静帧
Q：“爆破” 是贯穿全片的关键线索，为什么选择用它来推动人物命运？
A：爆破是现实的警钟，也是打破僵局的力量。所有人都把希望寄托在爆破上：陈青想靠爆破赔款带舅舅离开，老金想靠爆破权享受追捧，小丽期待爆破后被杨明迎娶，杨明想靠爆破夺回权威。但爆破后的结局却事与愿违 —— 有人受伤，有人反思，有人离开，有人跌落。这种 “希望与现实的反差”，正是我想表达的：沉迷过去的执念终将被现实击碎，只有直面当下，才能真正挣脱 “重力”。
《No More Gravity At Night》静帧
获奖感悟：好故事，能跨越所有边界
Q：影片获得多项国际大奖，当得知获奖时，你的第一反应是什么？
A：很意外，也很感动。这部影片带着很强的个人情感和地域特色，我原本担心海外观众会有理解门槛，但结果证明，“执念与挣脱” 是跨文化的共同命题。获奖对我来说，不仅是对创作的认可，更让我相信：真诚的表达永远有力量，只要把人性挖得足够深，不同文化背景的观众都能产生共鸣。
《No More Gravity At Night》部分获奖、放映
Q：这次与AS VISUAL STUDIOS的全流程合作，对你的创作有什么帮助？
A：他们是我的 “创意合伙人”。从前期策划到后期制作，从场景搭建到视听打磨，团队都给予了我充分的创作自由度，而且专业能力极强 —— 我想要的 “粗粝感”“颗粒感”，他们都精准落地了。更重要的是，他们的国际发行资源，让这部小众题材的作品能走向全球，被更多人看到，甚至获得国际奖项，这是我之前不敢想的。
《No More Gravity At Night》工作照
Q：这部影片既是你对故乡与过往的情感梳理，也让 “挣脱执念” 的主题跨越国界引发共鸣。回望整个创作与传播历程，你觉得自己是否也通过这部作品，完成了一次自我 “挣脱”？对于同样想用个人表达触碰大众的青年创作者，你有什么核心寄语？
A：绝对是一次彻底的自我挣脱。创作前，我对故乡的复杂情绪、对 “过往不可追” 的遗憾，其实也是我的 “重力”；而把这些情绪放进故事，看着人物们在银幕上放下执念，我自己也完成了与过去的和解 —— 原来直面遗憾，比沉溺怀念更有力量。对于青年创作者，我想说：不要害怕表达 “小我”，个人的记忆、情绪、困惑，往往藏着最普遍的人性。不用刻意迎合市场，也不用畏惧题材小众，只要你足够真诚、足够坚定地挖深自己的表达，那些看似私人的故事，终会成为能打动所有人的共鸣。
《No More Gravity At Night》静帧
从新疆的风沙到南方的矿地，从个人执念到国际共鸣，黄靖伦导演用真诚的创作，让小众题材迸发了跨文化的力量。而AS VISUAL STUDIOS的全流程制作与国际发行实力，也让这份源自内心的表达，走得更远、更有分量。《夜晚不再有重力》不仅是一部影片，更是一次证明：最私人的故事，往往藏着最共通的感动；真正的创作，从来都是一场自我与世界的双向奔赴。
感谢您的支持鼓励，我会继续努力的!
文章地址：
用户邮箱：
打赏金额：USDT
点击”去打赏“，即可进行打赏支持本文章哦
