不是张国荣和梁朝伟,王家卫生命里最重要的男人居然是……

不是张国荣和梁朝伟,王家卫生命里最重要的男人居然是……

剧角映画 港台男星 2016-06-25 09:31:26 466

- 本文经授权转载自香港电影(ID:hkmovie)-


《花样的年华 泽东廿五》特刊照片


适逢“泽东25”,今年各大亚洲影展都重温王家卫经典,设立了“泽东25”这一单元。在刚刚过去没多久的第40届香港国际电影节,便重温了王家卫的八套作品,上海电影节也设立了独立单元播放其作品,欣赏这位名声大噪的“艺术优先”导演。


对于这种“不负责任,只顾艺术,不顾老板死活”的作风,他为自己辩护认为是“是一种态度”


“精益求精不是每一个行业都应该有的精神吗?为什么会是缺点?我一直相信电影可大可小,但一定要精致,可以放诸四海。这是我一贯拍电影的态度,与其说我不负责任,不如说我太认真。”


正因为这种态度,王家卫自从《重庆森林》后便成为了一个“国际知名品牌”,而他虽然是品牌的主要设计师,但是“裁缝”的手艺也极其重要——杜可风张叔平便是两个不可不提的存在。



“没有光就没有画面”●


杜可风几乎可以说是王家卫的影子,90年代初王家卫刚崭露头角时,便开始与他合作,两人从《阿飞正传》(1990)、《重庆森林》(1994)、《东邪西毒》(1994)、《堕落天使》(1995)、《春光乍泄》(1997)、《花样年华》(2000)一直到《2046》(2004),说他是王家卫的影子绝不为过。而这个酒不离身,自称“Made in Hong Kong”的老外,笔者几次在电影节看到他,都难以把他和那个对“光”和“构图”万分执着的摄影师联系起来。



有评论说他“捕捉到演员的灵魂、用镜头去写诗”


但是笔者却觉得杜可风对于色调和光影的捕捉才是主要的,或许因此,更衬托出王家卫后现代城市的风格。与其他摄影师比起来,杜可风的采光可以说不按常理。


他不愿跟随主流电影的采光风格,限制自己某一类电影就应该用特定的光线和构图,而是尝试打造不同氛围。尝试为观众提供一个桥梁,在一套电影的时间里建立摄影师、导演眼中的现实。例如《阿飞正传》、《重庆森林》等电影中,电影基调颜色为蓝色和绿色,杜甚至连室外的许多场景他都要维持这个色调。而这些色调正好把王家卫对后现代香港的理解发挥的淋漓尽致,偏蓝色和绿色的背景颜色,显出了九十年代香港作为大都市那种淡淡隔阂的氛围和空虚。



而之后电影中的许多符号,例如川流不息的高架地铁、快速的摩托车、城市中疾走的人群、酒店、机场、快餐店…与背景颜色相辅相成,这些符号靠着背景色调而更加突出,“后现代”下碎片式的城市符号因此深入观众的脑海,都市下不能久留、疏离的感觉因而凸现。



《重庆森林》《杜可風:霓虹光影》“Neon world (霓虹灯的世界)”


论起香港的后现代都市标志,不可不提的便是霓虹灯,杜可风也曾经在纪录片中提到香港是“Neon world (霓虹灯的世界)”。王家卫的电影充斥着灯光的颜色,杜可风也承认这是因为拍摄经费的问题,而正是这种“错误”造就了误解,正是这些错误打开了如此有魅力的空间,现场采霓虹灯的光“蕴含着某种特质与美感”。


《重庆森林》


《重庆森林》


《重庆森林》


香港这座王家卫眼中 “后现代”的城市,寂寞、零碎却又有着莫名动力的城市,透过杜可风的灯光和颜色充分体现了出来,如同《2046》中,霓虹灯作为一个电影符号,连系了未来,连接了过去。所以这位王叔叔背后的男人—杜可风,可谓是他的眼睛,两人合作的作品不胜其数,没有杜可风的独特审美,大抵王的电影色调便不会如此令人眼前一亮。 


王家卫作品 海报 












“我们的工作方式乱七八糟”●


相比起在荧幕前较多的杜可风,铁三角的另外一位——美术指导张叔平可能就没有那么令人耳熟能详了。然而,只要稍稍搜寻一下,便会发现虽然关于生平的介绍不多,但是奖项那一栏却长的令人咋舌,31次金像奖,得过16次奖项, 32次入围金马,目前为止共获得12座金马奖,成为金马影史中获奖最多者,2014年更凭着《一代宗师》入围第86届奥斯卡金像奖最佳美术指导提名!


有媒体形容他“为香港电影开创出崭新的格局”作为美术指导的他所设计的服装,多半华丽又炫目,并带有一点内敛和抑郁的沉闷感。而由于王家卫对于旧上海的怀念,便启发了张叔平设计《花样年华》里的造型,女性婀娜多姿、娆娇却寂寥难耐的体态,男性率性又抑郁的形象,复古却新潮的旗袍和西装,现在看来仍然韵味十足。




追溯王和张的结缘,还归功于另外一位香港新浪潮导演谭家明。70年代末80年代初,尖沙咀的咖啡店成为了这一群海归导演或电影工作者的聚集地。张叔平形容和王家卫一见如故,两人甚至试过在咖啡店里谈了五个通宵。而讲起第一次真正合作,便是王的《旺角卡门》,两人即兴的风格,甚至第一天开拍在即,分镜的工作仍未做好,王最后将错就错,索性即兴,而张叔平也无所谓,甚至要他负责剪片,他也没问题。



《旺角卡门》剧照


但是即兴归即兴,张却没有因此马虎,例如在《旺角卡门》,他指定张曼玉要穿黑色衣服,认为只有这样,才可以让故事顺势发展下去。这种坚持,最后成就了王家卫电影的独特风格。又好比《重庆森林》中,林青霞的黄色风衣,与蓝色的背景为辅助色,而在机场的那一幕,橙色的柜台和林青霞身上土黄色的风衣,加上杜可风设计的蓝色灯光基调,使王家卫的电影,每个镜头都有份外的美感,每个分镜都如同一幅经过精心构图的画作。




许多人都说王家卫镜头下的女性,带着种特别的韵味,而组成这份韵味不可或缺的便是其服装。张叔平对此谈到,他对女性服装的审美起源于他母亲,由于其母是爱美之人,“天天穿旗袍,没有西裙,所以说《花样年华》没什么大不了。Somehow我是受她感染了”。而由于张叔平的父亲是无锡人,母亲是苏州人,所以与上海来港的王家卫很相近,两人对于整个电影的美术基调基本无需太多的沟通,一说就通。




关于铁三角的关系,张叔平反而说三人其实没有太多交流,“不会多问,这样才interesting”。三人都配合对方却又坚持某些特定的方面,如何选择是他们合作的基础。正如杜可风所说,“不经过大脑是创作很重要的自由”,张叔平也认为各自给予各自空间,该配合时配合,不按常理的拍摄和剪接方式,灵活、自由才能有好作品。





而这“灵活”的工作却让各大老板捏了把冷汗,他们三人这种“死线战士(deadline fighter)”加上完美主义的性格,而且“总是变来变去的,都是为了好玩儿”“不考虑资金的问题”,加上喜欢“紧迫感, Time-lapse( 延时)的感觉”根本丝毫不觉得他们有把老板放在眼里。




谈及此,张叔平说了《重庆森林》的一场戏,他们在杜可风的家里实景拍摄,而为了镜头好看,特意粉刷了墙壁,更把杜可风的家里好玩好看的玩偶全都拿出来试了一遍,张叔平说“我宠坏了王家卫,或是王家卫宠坏了我”,看到这里,笔者一点也不奇怪《一代宗师》从筹备到完成历时接近十年之久了。







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