港台女星 恭喜蔡依林终于出圈
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#蔡依林 40岁真的feel damn good# 蔡依林身上一度承载每个普通人对“天鹅”神话的虚妄。1999年，蔡依林十九岁，参加青少年歌唱比赛并签约唱片公司出道。公司给她定的路线是“少男杀手”“清纯少女”，唱的也是少女抒情歌曲。台湾娱乐业极速扩张，批量生产着这样的“清纯少女”。她们普遍没什么出众点，也没什么能力才华，唯一有的就是：青春可爱。这些女孩怀揣着星梦大量涌入娱乐圈，承载的是世纪之初草根一夜成名的时代神话。长相普通，唱功不行，不会搞创作，还是个舞蹈白痴，演戏更是……
唱歌忘情了没做好表情管理的话，每一帧都能做搞笑表情包。蔡依林就这样手握一把烂牌，开始闯荡即将迎来鼎盛的华语乐坛。虽然在公司的包装下，蔡依林首张专辑《Jolin 1019》取得了不错的销量，其中那首《我知道你很难过》传唱度相当之高，人也红了。台媒用词辛辣，笑她丑、土，圈内大佬也不给面子，陈珊妮就公开骂她是个烂歌手。面对娱乐圈里层出不穷的“清纯少女”，蔡依林不知道自己还能红几年。同时，经纪公司也趁着大家对她的新鲜感还未消失前，疯狂压榨价值，让她以半年一张的速度发专辑。趁着之前积攒下的人气，她抓住机会签约了新唱片公司。更潮流的造型，更精致的面容和身材，音乐风格也变了。
那首红遍大江南北的洗脑神曲《看我七十二变》像是蔡依林的转型宣言。一个被大家嘲笑不够美的平庸女明星，要努力成最完美的焦点。也正是这宣言，让蔡依林开始了长达十几年的奋力求美之路。曾经在你的随身听里不断循环的《说爱你》《布拉格广场》和《倒带》，都是周杰伦为她量身定制的歌曲。没有周杰伦的保驾护航，蔡依林还想做出像样的专辑来？大家都等着看笑话，却等来了那张把蔡依林送上神坛的《舞娘》。又是一次宣言，宣告蔡依林将死磕舞蹈，《舞娘》MV里，蔡依林对高难度动作的热衷已显现出端倪。
《舞娘》一出，不但成为年度唱片销售冠军，还为蔡依林赢得了金曲奖最佳女歌手。当年一同入围金曲奖的戴佩妮，还在之后写了一首《吹哔哔》，疑似diss蔡依林：“飞檐走壁已是落伍的把戏”“我就是不爽你比我牛B”。当年的华语流行乐坛，天王天后们如日中天，金曲层出不穷。光是学习跳舞，基础为0的她，就比有天赋加持的萧亚轩少了太多优势。
别人说她跳不好，她就训练各种高难度动作，什么钢管舞、吊环、鞍马……2007年，为了准备自己的巡演，蔡依林花了三个多月来准备舞蹈训练，甚至还请来当时的奥运体操冠军刘璇做指导。
这场著名的地才演唱会，贡献了蔡依林演艺生涯以来最多的黑图。在这场可以载入华语歌坛史册著名演唱会上，她发表了这样一段话：“他们说Jolin不是天才，Jolin是地才。世界上没有很多很棒的，不可能天才就在你身边，但是我一直很相信，努力一定会成功。”谁知“努力一定会成功”和“地才”这个称号，也成为了后来黑粉嘲讽蔡依林的素材。现实很残酷，比起赢得不那么优雅的努力者，大家更喜欢那些老天爷赏饭吃的人。但对于没有特点的蔡依林来说，努力就是她最能让人记住的地方。蔡依林拼了命地想要证明自己不再是当年那个跳舞同手同脚的女孩，想要人“闭嘴惊艳”。蔡依林对这些高难度，但毫无美感的动作的执着，让她不再像一个歌手，而更像是一个吸引眼球的杂技演员。2009年，蔡依林的新专《花蝴蝶》发行，专辑的宣传方式仍是蔡依林如何玩命练高难度舞蹈。
但那些五彩斑斓的画面，变美宣言式的歌词，已经让无数人感到厌烦。仿佛蔡依林做不好音乐，就只能用各种噱头来包装毫无价值的口水歌。当然，《花蝴蝶》带给蔡依林最大的负面影响，是无数日本欧美歌迷质疑她抄袭山寨，黑粉大量集结。
10年左右的蔡依林，基本上迎来了演艺生涯最糟糕的时期。那时，黑蔡依林这样一位生产快餐音乐，负面新闻缠身的女明星似乎成了政治正确，蔡依林的粉丝也成了追星链条的最底端。与此同时，淋文化诞生，蔡依林被叫“淋淋”，开始接受长达数年的网络暴力。估计谁都在网上见过那么几句淋语，像什么“惹”“天啦撸”，都是出圈的入门词汇。在淋语如今被重新定义为网络流行亚文化之前，它实打实带着嘲讽的恶意。2010《Myself》之后，蔡依林沉寂了两年没发专辑。也许，在遭受网络暴力最严重的这两年，蔡依林想明白了很多事。Lady gaga曾经在自己的纪录片《嘎嘎：五尺二寸》中说，自己出道时各种奇装异服，是为了抵抗唱片公司对自己的包装。
出道多年，在唱片公司的包装下，在各式各样的媒体中，蔡依林已经成了一个台湾唱片工业的流行文化产品。走其他人坚持不下去的唱跳路线，无限迎合大众快餐审美，唱着吸金但没营养的口水歌，为娱乐圈提供各种话题和噱头。没有人再关心蔡依林本来的样子，包括她自己也几乎忘了。正如她经历了那段最高潮的网络暴力后，在2013年演唱会上说的：我会迷失在舞台上，忘了自己要什么，忘了自己是什么。
蔡依林是个追赶潮流，贩卖美色，玩弄男人于鼓掌的角色，符合人们对“婊气冲天的女明星”的一切想象。沉浸于工作，出道二十年爆出确认的男朋友就只有周杰伦和锦荣两个。
上综艺没有任何drama感，小S在一旁cue她，她就只会羞涩地捂嘴傻笑。
罗志祥曾在《康熙来了》上爆料，蔡依林是个大家一起办party，她也要十一点准时回家睡觉的人。
Party上酒也不怎么喝，玩的还都是打弹珠这种小朋友游戏。
太无聊
在去年的一个采访中，她说自己曾经是个不敢看镜子的人。
她总是觉得自己不够漂亮不够好，纵使歌迷给她再多鼓励，但如她所说：
因为没有自我安全感，蔡依林格外在意别人的眼光和看法。
但她对抗检视的方法是“从自己身上找原因”，逼迫自己不出一点差错。
大家对女明星的外貌要求极尽严苛，她就顺应这种严苛。她什么都听团队的，在唱片业对自己的规训中拼命努力。
华语乐坛最繁荣热闹的那几年，大家还没有接受到太多欧美、日韩流行文化的冲击。除了以周杰伦为核心的创作人才，台湾唱片业更多的是模仿欧美日韩，以保证快餐式生产，特别是针对非创作型歌手。（可能很多人不知道，曾经红遍两岸三地的《日不落》《后来》等全是汉化作品。）也是在这样的大环境下，一味埋头苦干的蔡依林，毫无自己的风格，被质疑抄袭多年。
如今的蔡依林再看那时的自己，会觉得当时她的眼里，有种“我不知道我在干嘛”的感觉。
与蔡依林同期的天后们，有的转型失败，有的无心事业，还有的随着华语音乐一起走向了衰落。
她后期的歌，不再是那些色泽艳丽的流水线甜品，更像是有了丰富味道层次的创意菜，也越来越能从中找到蔡依林自己。她讽刺戏谑这个装逼时代，回击她曾遭受过的最惨烈的伤害。她用《玫瑰少年》，纪念那个因为社会偏见被霸凌致死的台湾少年叶永志，唱生而为人无罪，同时也是在与自己的不完美和解。《怪美的》，她更是在MV里勇敢扯开伤口，坦露出自己这些年所遭受过的一切评判。
大家眼中的蔡依林——香肠嘴、与娇小身材极为不符的G奶。穿衣被各种嘲笑，19届金曲奖的礼服，被媒体形容为“卫生巾”“鱿鱼”。
既是自嘲曾经执着迎合别人眼光的那个女孩，也是在讽刺所谓美的标准。
有态度有自我表达，有音乐性的尝试，有属于自己的独特风格。蔡依林的歌变了，而蔡依林本人，更是脱胎换骨了一般。
那个曾经只会伪装自己的姑娘，开始流露出真实的情绪。
当年《舞娘》获得金曲奖最佳歌手时，蔡依林小心翼翼地说，我会努力维持在最好的状态。2015年她的《呸》获得金曲奖最佳国语专辑，她兴奋地大喊：
在那场说出“40岁真的feel damn good”的演唱会上，蔡依林非常自如地与歌迷分享自己的年纪，自己的生活。
今年，她开始尝试之前从没尝试过的，每天起来躺在地上休息。
而是她真的找到了那个被藏起来近二十年的自己，知道了自己为谁努力。
时代对于很多女明星，从来不回避它的残忍，让她们以自己为代价换来鲜花与掌声，又被狠狠抛弃。不能重新找回自己，就像《日落大道》里随默片陨落的巨星诺玛，临到最后都以为自己还是《莎美乐》里凄美的公主。
所以蔡依林的二十年，才不是一针笑到最后的励志鸡血。
2012年，在台湾唱片业衰落，蔡依林口碑跌入谷底之际，她的新专辑里收录了一首《我》。可这句话，同样适用于当下依然被“天鹅梦”捆绑的明星，还有无数为迎合外界而迷失自己的我们。本文图片来自网络
编辑助理：颐和园的马达
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