时至今日，你们终于发现，轰轰烈烈的春节档三家争鸣，不过是宣传界的又一个圈套。

不管你是为了情怀去看美人鱼，还是为了特效去看白骨精，抑或为了傻笑去看澳门3，似乎都没有得到想要的效果。

之前前蠢蠢欲动恨不得零点就冲去排队的热情，现在看来像一个笑话。

不过既然是情人节，我们还是聊聊感情。

相较周星驰自称的无敌孤独，我觉得无敌处女情结更能为他代言。

在无厘头式喜剧中，爱情戏很难喧宾夺主地成为主角。从《赌圣》大红后，星仔沉浸在漫画式的夸张表演中，即使前有擅长煽情的刘镇伟，后有精通叙事的陈嘉上，似乎都很难打开感情戏上的任督二脉。

片中的女主角们多数面目模糊，沦为点缀。永远充当着“被拯救”“被照顾”“被喜欢”“被追求”的角色。

然而，周星驰依然坚持在每部作品中不厌其烦地展现自己的爱情观。这样说似乎言重了，他只是执着地坚持感情最开始的一点点纯粹。

紫霞仙子初涉人世，纤尘不染，坚信拔出宝剑的人就是此生最爱；五百年后的白晶晶同样单纯直白，夜色中破门而出，风情万千。

少了勾心斗角和种种阴谋论，把戏剧性放回到人物本身的悲剧色彩中，这在周星驰以后的作品中占据了主要基调。

《大内密探零零发》中的刘嘉玲即使已为人妇，依然保持着少女的娇憨；《喜剧之王》中的柳飘飘虽然沦落风尘，情感却纯净如初；《功夫》里的黄圣依就更别提了，随时能揉出水的脸蛋和眼睛，已经成就了每个男人心里对初恋的终极幻想。

到了《美人鱼》，星爷不惜撒网海选，结果挑出了这个随时让你们跳戏的“少女”。且不说演技如何，从内而外的气质还是保持了周氏电影中的一贯审美。纯白无暇的人鱼对比利欲熏心的人类，产生的化学反应让现场的星爷粉们相视一笑。

这个时候很少有人再去计较情节是否老梗。“炒冷饭”这个词从来不属于周星驰，因为它们已经被神话成了某种符号和记忆。

带着这样难得的宽容态度，连扶不起的罗志祥和不开窍的邓超，都变得可以忍受了。

相比周星驰的处女情结，巩俐大姐的角色扮演症也愈演愈烈。

自从《满城尽带黄金甲》过了一次女王瘾后，入戏太深的她开始了战无不胜的扮演狂生涯。即使是在年代大戏《归来》里，也随时散发着一种称霸三线城市的气场。

《三打白骨精》里的巩俐集结了《2046》中的冶艳，《爱神》里的强势，《艺妓回忆录》里的霸道。估计她自己也非常享受这种控制欲极强的角色，这直接导致披着粉蓝袈裟的唐僧在她面前像是一个被调教的男孩，所以当冯绍峰坚持要“度人”的时候，我忍不住笑场了。

看过三打的观众都将重点放在巩俐的绝世美颜上，这不是毫无道理的。

比起妖界阿凡达沙僧，东北二人转猪八戒，梦幻偶像派唐僧和港台腔的孙悟空，白骨精的角色确实是唯一值得一提的。

然而，被女王范儿压得不轻的巩俐似乎也有点走入瓶颈，毕竟除了高抬的眼角，蔑视的目光，高傲的下巴之外，不知道她还能带给观众什么惊喜。

古装扮相的巩俐让人想起《古今大战秦俑情》和《新天龙八部》，那时候的她还没有那么重的女王包袱，时而清纯时而艳丽，加上偶尔的魅惑和不可一世，可以说是那个年代中不折不扣女神代表。

当然，人总是在成长，那一代的观众尚且已经物是人非，更别说历经沧桑的剧中人了。更多精彩内容，添加微信：rfx488，即可免费观看

只要女王演的高兴，我们当然还是愿意一如既往地拍掌支持。

有天下午约了好久不联系的前任去看《澳门风云3》，过程中我俩一句话没说，气氛降至冰点。

突然后座爆发一声莫名其妙的惨笑，我回头就把丫给打了。

保持这份难得的尴尬不好吗？

没错，看这部电影就是件比见前任还尴尬的事