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陈屿又上热搜了。

《三十而已》已经迎来大结局，作为一部反映女性成长的现代都市剧，杨玏在剧中扮演的男性角色陈屿却频频成为社交平台上热议的话题焦点。

陈屿在事业单位工作，个性内敛，沉默寡言，平时最大的兴趣爱好就是养鱼。在剧情中，他作为钟晓芹的丈夫，先是因其不解风情和不善沟通而被网友冠以“人间老公”之名，在老婆怀孕流产后，他的冷暴力和不作为又让观众们纷纷发出“被陈屿气死”的感慨，后来，他通过离婚后的积极表现成功为自己“洗白”，真情实感追剧的网友们奔走相告：“陈屿终于开窍了”。

陈屿这个角色引发的讨论，让33岁的青年演员杨玏再次回归大众视线，很多网友表示：“杨玏的演技救活了陈屿，他才是真正的宝藏男孩。”杨玏上一次因角色而引发大范围讨论，是在《大丈夫》当中饰演的赵康，他在剧里和俞飞鸿扮演的顾晓岩谈了一场相差九岁的“姐弟恋”，并凭借该剧获得了国剧盛典最佳新人男演员奖。

“网上各种关于陈屿的讨论，说明这部剧得到了很多人的关注。”面对网友们超乎寻常的热情，杨玏表现得很清醒，“大家对我的抬爱，主要还是因为陈屿这个角色。”

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关于角色：

我希望他是一个“全乎人儿”

自电视剧《三十而已》开播之初，网上关于“陈屿是不是渣男”的讨论就没断过，相比于婚后出轨的许幻山和“海王”梁正贤，陈屿的所作所为似乎更容易在现实生活中找到对应，也更容易被原谅。“想要理解这个人物，首先要了解他的原生家庭和他一路走来的生活环境。”杨玏认为，陈屿是一个被工作和婚姻按在地上反复摩擦的人。“在生活当中，已经没有什么东西能让他感到兴奋了，所以他才坚守自己养鱼的爱好。”

“我不希望用简单的一个‘渣男’来概括这个角色，”杨玏说，“好人身上也会有缺点，坏人身上当然也有可爱的地方，我的工作就是把一个人物的全面性和立体性展现出来。”剧情发展到中后期，被生活消磨了激情的陈屿经历了一系列的变故，在外界的刺激下他重新燃起了斗志，后知后觉地对前妻展开追求。网友纷纷倒戈，表示“陈屿还有救”，逃不过“真香”定律的观众们把“陈屿竟然会吃醋”再次刷上热搜。

在杨玏看来，陈屿最大的问题在于缺少了一点共情能力，不善于与人沟通，尤其在婚姻生活当中，不懂得站在另一半的角度及时体察和疏解对方的情绪。“但实际上，我认为他还是一个比较踏实，也比较负责任的男人。”他在微博上发表了一篇长文为陈屿打call，鼓励“陈养鱼”把钟晓芹追回来，并希望观众多给陈屿一些耐心，看到他的成长空间。“对于一个演员来讲，我希望这个人物是真实的、立体的，他是个全乎人儿。”

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关于表演：

真实来自于对生活的感受

有的演员把自己活成了角色，有的演员让角色变成了自己。从这个角度来说，杨玏显然更接近于后者。从《匆匆那年》中光芒万丈的陈寻，到《致青春》里孤僻冷傲的陈孝正，从《大丈夫》中温暖乐观的赵康，到《小丈夫》里“魔王少年”陆小贝，从《武神赵子龙》中足智多谋的诸葛亮，到《清平乐》里勤政爱民的韩琦，每一个角色都不能真正代表杨玏，然而每一个角色身上又都有他的影子。

“作为一个演员，在生活当中需要是一个相对开放的人。”杨玏解释，“你不能排斥任何一种情绪，而且当自己或身边的人有情绪的时候，你要把这种情绪的记忆锁在脑子里。”作为一个未曾经历过婚姻生活的青年演员，杨玏对陈屿在剧中的“丧偶式婚姻”状态把握得十分精准到位，这源于他对生活的体察和感悟。“其实不说婚姻关系，即使是恋爱关系里也会出现疲劳，有的时候对方想要的和我想要的不一样，或者是对方想要的时候我偏不给你。这些生活的琐碎和细节积累起来，逐渐激化了两个人物之间的矛盾。”在杨玏看来，陈屿这个角色之所以能打动观众，因为他面对的困境和心理的转变足够生活化，无论是否有过类似的经历，大多数人都能在他身上看到自己的影子。

这也对杨玏的表演提出了更高的要求，“你必须挖掘更多的生活细节，让剧情贴近现实，同时还得尽量做到不留痕迹，让观众不易察觉。”为此他就地取材，从自己身边已婚的男性朋友入手，通过观察和交谈，将他们婚姻生活里的琐碎和日常融入表演当中，身体力行地还原生活的真实面貌。“我把陈屿按照我自己的理解和方式给演出来，剩下的就交给观众来评判了。”

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关于标签：

父亲对我来说是动力

父亲杨立新作为一个九十年代初家喻户晓的知名演员，却从未对儿子的演艺事业提供过任何实质性的帮助，这似乎让旁人觉得不可思议。“我唯一一次麻烦老杨（指父亲杨立新），就是上大学的时候，让我去组里实习。”

从美国杜克大学戏剧系毕业后，杨玏选择回国当演员，和其他新人一样跑剧组投简历，经历一轮又一轮的面试刷脸。有一次他被副导演认出来，问候杨立新老师的近况，拉着他聊了大半天，然后让他回去等消息，等来等去，最后还是没有用他。对杨玏来说，这些事已经是稀松平常，他的心态十分轻松，追赶或超越父亲的成就从来不会成为一个职业命题。“我爸是我爸，我是他儿子。这件事从我出生第一天就注定了，不会因为我俩在同一个行业而改变。”杨玏坦白，特殊的身份有时会让人忽略他的努力，让他略感无奈，但这绝不会成为他的压力，“相反对于我来讲，某种意义上这算是一个动力了。”

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生活当中，杨玏对于这种“贴标签”的行为持保留意见，“任何一个族群或者任何一个职业类型的人，对待生活的态度都是不一样的，用一个标签去代表这一类人的性格特点和行为模式，我觉得是不公平的。”

之前，杨玏在机场被粉丝送鱼，并要求转交给陈屿。他当即尝了一口表示“香”，之后更是在微博上晒出合照，配文：“陈老师收到的大锦鲤和小黄鱼，他应该知道是什么意思，谢过各位。”

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与杨玏对话

LEON：作为一部反映当代女性生活困境的电视剧，很多观众觉得《三十而已》中的男性角色大多都是功能性的，包括你所扮演的陈屿，当初你接这部戏的时候是怎么考虑的？

杨玏：首先我觉得一部戏是不是主角，或者说戏份的多少，这件事并不是我衡量角色的标志。都说没有小角色，只有小演员，你如何把这个角色演绎得让观众觉得真实，你如何尽可能地将他还原到最真实的状态，而且在人物的情感变化上，让观众共情，这是演员的能力体现。哪怕说我拍一部戏，这个角色可能也就十几场戏，但是观众看过之后觉得这个角色演得还不错，这就够了，戏份多少不重要。

至于陈屿这个角色是不是功能性，我觉得从剧作层面上来讲，任何一个角色都是有他存在的意义的。陈屿这个角色并不只是为了辅助钟晓芹的成长才成立的，他所处的环境和他所经历的变化，就是他们二人的情感世界，两个人在这个过程中互相帮助，彼此成长，这才是陈屿这个角色的意义。简而言之，我觉得就是所谓的功能其实都是相对的。包括许幻山对于顾佳来说，或者顾佳对于许幻山来说，也都是一个互相陪伴和成长的过程。

每一个角色都是一个立体的人，哪怕剧本在创作阶段，我们写这个人物是为了给他设立一个拐杖，但是这个拐杖也是一个人，他存在就有他的意义，他就有他的生活逻辑，他就有他自己的内心世界，他就会做思考，这个角色就是演员要完成的。如果一个角色他所做的所有事全都是助攻，那么他助攻背后逻辑是什么？他为什么要这么做？他的每一次助攻之间是不是会产生变化？每一次助攻选择方式和表现形式是不是一样的？这都是我们要考虑的问题，没有绝对的复制粘贴。

LEON：那么陈屿身上的立体感，有多少是你赋予这个角色的呢？

杨玏：其实剧本将每个角色都写得很丰满，《三十而已》这部戏从剧作上来讲，每一个角色都很真实。而作为一个演员，即便原作是不合理的——我不是说这个戏（笑），即便是不合理的，你也要通过自己的业务能力让它变得合理。

一个角色凭什么笑完了以后就要哭，又凭什么哭完了以后就要笑？即使编剧真的这么写，一个有经验的演员也得给他找出这么演的理由，要通过自己的努力让人物的动机变得可信。如果不这么做，那演员真的就跟机器没区别了，这也是演员这个职业的意义所在。

LEON：陈屿这个角色在剧中被工作和婚姻反复摩擦，在生活当中，你体会过被工作摩擦的感觉吗？

杨玏：当然。我们这个职业有一个特点，当你接了一部戏，如果你的戏份很多的话，可能未来的三个月或者半年，你每天都得上班，中间是没有休息的。很多普通的工作会有双休日，偶尔还能请假，对我们来说基本是不可能的。每天一睁眼就要化妆，去片场的路上还在看剧本，一天工作超过12个小时，晚上收工之后，回到酒店唯一能干的事就是准备明天的戏。这样循环往复的日子，你得连续过上三个月或者半年。在这种情况下，工作的疲劳感是没有办法避免的。所以可能和陈屿一样，虽然陈屿不能算是一个完全的社畜，但是他每天高饱和的工作状态，以及对职业丧失了激情的那种心情，我是完全可以体会的。

LEON：对于演员来说，你觉得这种高强度的工作状态是不利于创作的吗？

杨玏：工作太过于疲劳，甚至完全没有自己的生活，没有自己的感知，人就会丧失日常的敏感，变得很麻木。这个时候就需要给自己不停地提气，比如说每拍完一个戏，或者哪怕是在拍戏的间歇，要让自己努力地去感受生活，不能把自己一直箍在那儿，告诉自己这就是生活的常态——即便是常态，我们也要在常态中寻找可能所剩无几的乐趣，或者说让自己重新找到更多的乐趣。

我觉得生活就是这样，只要你需要工作，其实没有任何一项工作能让你完完全全地自在，自由都是相对的。演员这个职业，你不拍戏，观众就看不到，你的职业实现度就是零；你拍戏，每拍一场戏，观众都有可能看到；还有一些时候，即便你拍了，观众也不一定就能看到。所以你即便要365天全都干活，这也是这个工作的一部分，我觉得跟别的工作岗位，包括工作的性质都没什么区别。

LEON：提到杨玏，大家首先想到的是你扮演过的角色，似乎对你这个人本身没有一个很清晰的印象。相对于其他年轻演员，你的确比较少出现在真人秀一类的节目上，请问这是你有意为之吗？

杨玏：我觉得这件事是这样，首先拍戏和上真人秀之间有一个天然的冲突，就是时间上的冲突。如果有合适的真人秀我其实特别不介意，比如说之前《演员的诞生》我也去过，或者有其他类型的节目，如果时间允许的话我愿意去尝试。但是当一个真人秀节目碰到一个角色，必须让我在这两者之间做出选择的时候，我可能主观上更倾向于选择那个角色。我其实并不介意大家只认识我扮演的角色，而不知道我本人。我觉得从某种意义上讲，演员能藏在角色背后也是一种幸福。

LEON：对你来说，父亲对于你从事演员这个职业算是一个契机吗？

杨玏：这不能算是一个契机。但是我现在往回看，他作为演员这件事对于我人生最大的影响，应该是小时候潜移默化形成的。第一，我就没觉得演员这个行业离我有多远，因为父亲的同事都是演员或是和舞台相关的人，那些人都是我的叔叔阿姨、大爷大妈，我觉得他们就是我身边鲜活的人。其次，我身边的那些人艺的演员，在外人眼中他们个个都是艺术家，别人看到的是他们的成就和光环，而我看到的更多是他们对待职业和对待生活的态度。在排练厅里，在演出的间隙，他们之间是怎么相处的，他们都没把对方当成一个明星，他们就把对方当作普通的同事。不管是更衣间还是化妆室，有的时候推门就进来了，直接就说刚才你那段表演有什么问题，或者后面的戏份咱们再琢磨一下之类的。

另外，那些演员他们在生活当中也是很平常的，排练的时候，骑着自行车溜溜达达就来了，在食堂里一块儿吃个饭，然后就上台演出了。所以演员这个职业对我来说没有什么神秘感，也没有什么距离感。

编辑／孔祥国

摄影／武海勇

化妆 / 张巍

撰文 / 郝思嘉

现场协助 / 刘珈宇、张紫萱

版式设计 / 孙艳华