画苑掇英|文瑶-八卦帝

画苑掇英|文瑶

意象油画工作室内地女星 2023-11-05 08:00:48 64

创作不易，用心坚持，欢迎请BaGua喝几杯爱心咖啡！

打赏并支持本文打赏并删除本文

文瑶

1996年就读于广西艺术学院美术系油画专业，2000年毕业留校任教至今。

现为广西艺术学院美术学院副院长，副教授，硕士研究生导师

中国美术家协会会员

广西美术家协会第九届理事

广西青年美术家协会常务副主席

漓江画派促进会理事

中国少数民族美术促进会会员

评论萃语

青春相与陌生化：文瑶的场景人物画

最近两年，文瑶有大举进军人物画的趋势，风景还在做，纸本也在做，但大块的份额是分给人物了，起码是开拓新域了。

就像前20年文瑶相继有过的不同阶段的多个专题系列一样，这回文瑶是开辟了一个新的人物画专场。这个时候画的人物画，尺寸都大，人物多，有真实的环境，但就是有些陌生化，有些戏剧性，与现实相比有些异样的场景，让人看着总有些脱离了真实、直白的兴奋。

文瑶在开辟这个新的人物画专场以前，他有过一个画朋友肖像的阶段，这批朋友肖像还真是画了不少，而且是那种很讲究写意趣味、形象夸张的朋友相。纸本、油画都有，《飞哥》、《国伟》、《健哥》、《闪哨》、《阿蛇》都是在朋友圈中很有知名度的好画。这些肖像多是写生，有些还是逸笔草草，玩味十足，画中的那种神情之“像”，真是太“写实”了。“象外之象”确实是功夫到家的人才能干得漂亮的事。

文瑶阳光正好时 150cmX240cm 布面丙烯 2019年

也许是画着画着就不满足了，画着画着又要转换另一种感觉和能力了，甚至画着画着也要参加一些大展了。总之一个人的艺术状态终究不是铁板一块，倒是一个生长的过程。这种“生长”在文瑶这里是自由的生长，循着乐趣长过去的，很自然。所以文瑶在这个时候画了这些有现实环境又大尺寸、多人物的画，是顺理成章、水到渠成的转向。

现在文瑶画的这一类多人物的场景画，人物和环境都是他的平常所见，手机里存着的普通照片，但却是自己剪辑和组装的，有超现实的意味，人物、情节、场景都有一种陌生化的语境。他是认为这种陌生化的图像会更有一种视觉的感染力，虽然非常的灰色平调，很雅致，但画面只要产生了这种与现实反差的图像，就容易引人注目。这种认识，如同他说的画风景是“借景造境”一样，其实画人物何尝不是“借人造镜”呢。他说自己画的这种场景人物，好像空间、色彩、情节关系都来源于平时的图像，但却是有意消解了这些人物与大众熟悉的一些形象关系，其实就好比是一个现实场景换罝了一种假像，悠然长出一种熟悉的陌生感，人物、空间、色彩和情节关系全都亦真亦幻，这样的语境和感觉，应该就是文瑶在这批人物画中的一种视觉追求和表现。

文瑶白炽灯 150cmX180cm 布面丙烯 2019年

去年文瑶画了一张《青春之歌》，扁长条的三联大画，没有背景，人物都是各自为政，各有状态，在构图上还穿插叠加，形态上呈现的是各种各样的青春相。那些人物的表情、动态都很有趣，颜色有很纯的，也有降了调的，不纯的。总之是一张很活泼的大画，画面尽是一股朝前的青春的势头。同时和之后就朝着这个方向画了好几张室内室外人物的大画：《阳光正好时》、《车马行》、《小树与咖啡》、《白炽灯》、《小镇之光》、《深林公园》。

好几年前，文瑶带学生去侗乡三江写生，他依据在那里的感受和素材画了几张大尺寸的风景创作。对这几张画，他在想法上是有备而来的，所以画得非常主动、肯定。尤其借这次的新体验理出了一些自己的想法。他说之所以画这几张创作，完全是对写生之后余下的那种意犹未尽的发挥，也如收尽奇峰打草稿之后的一个升华。他总是在入画时需要现实的依据，但画着画着更多就想着要脱开这个现实，向着自己的主观方向超脱过去。他把自己所要得到的这种效果说成是“营造些许的神秘气氛”，其形状“像一篇散文，形散而神不散”。

文瑶三江平岩寨 145cmX145cm 布面油画 2010年

有了这个稍微前期一点的思想基础、视觉经验，从去年以来发力的这些多人物的场景画，再升一格，不光是像散文，已进入到一种更主观的叙述方式，更自由的时间表现，更隐形幻秘的空间情调。

碎片化的构成处理也是文瑶近期的一种图像感觉，所呈現的是一种记忆图像的片断。文瑶画画向来很主观，更是善于从现实对象中抓取琐细的趣味，何况有意消解常态逻辑和宏大叙事，讲求碎片化的叙述方式，恰是后现代文化语境中的艺术思维。所以他面对的年轻世界里的状态，用碎片方式来表现也很合宜他所创造的语境，他自言是当下快节奏的生活状态里折射出的一种观看方式。

文瑶喜欢平面的固有色调，画山画物画人都是这种观看方式，还有意降低其色彩的明度、饱和度，尤其色相的纯度。总是喜欢在邻近色、浅绛色之间和周边游移玩耍，还总是能造出一种有意思的有趣味的调性，玩出他的名堂。这次画的这些大画面的人物，也仍然是这个逻辑的自然流露。人物与环境所呈现的这种灰雅色调，是自己的个人体会，他感觉到色彩与图形的改变，降调或正负色块的对比，能够增强作品的隐喻性，能够给画面带来一些新的变化和突破。画的过程，你能从画面上感觉到他那种在画布上慢条斯理的状态，津津乐道于找寻和琢磨画趣的那种劲头，一如他平时的性情状态。

文瑶湿润的季节 100cmX80cm 布面丙烯 2019年

在当今的艺术谱系中，近期的文瑶特别心仪埃因霍夫，也借此影响了自己的人物画的语言方式。弗里德里希•埃因霍夫是战后德国重要的画家，其人其画也是近些年被介绍于国内。他的画面应该是从精神和技术层面都打动了文瑶的，其趣味也是文瑶欣赏的，只是在文瑶这里做得更有自己的情调和当下状态。以何种图像与技艺的方式适意的表达自己，在画家身上一直是很重要的，只是在埃因霍夫这里文瑶找到了相通于自己的一个有趣的表现方式和桥梁，而且还最终画成了自己。

在这个大尺寸多人物场景的创作阶段，也应该是文瑶画旅途中的一个驿站，画着画着又有新的视域和望境，也会还有更适合自己的一个未来。还是那句话，适意的表达自己最重要，至于在什么样的时节上迎来了什么样的趣味，悠然的走着看着画着就是了。

文/刘新（著名美术评论家、广西艺术学院教授）

作品欣赏