一贯周氏套路：傻傻爱/两极/来回逆转/一山还比一山高/趣味笑点/神情言行；依旧星仔边演，演员边模仿，片中角色皆如此。节奏与精度逊于前作，徐克及游泳池等几场戏较乱，衔接得较硬，高潮向结尾转得潦草，但这些不足并没有严重到打乱固有的观众分水岭。影片基本保持水准，除《喜剧之王》外星仔导演的影片评分高度趋同，少有导演如此稳定。毁誉参半，如果粉转黑的人可以武断地说导演烂，那么我也可以武断地区分出南北观众群(对周氏笑点待见与否)，以及理性/感性人格(对周氏故事领情与否)。星仔在重复自己，观众在重复评价。一赞一踩两篇影评几乎可以通用他的后期电影。创作机制没变，接受机制也没变(吃他那套的/不吃的)。《逃学威龙》《大话西游》代表了黄金时期香港商业娱乐片，不一定代表周星驰，因这些电影而喜欢星仔的部分观众，与其说迷星仔，不如说更迷那个年代的港片，只不过演技独特的星仔刚好站在了港片经典叙事体系的丰硕果实的风口浪尖。对于这个丰硕果实，逐步乾纲独断的他，有继承也有抛弃，简化了港片结构，成全了自我主张。他参演的电影有一部分是成熟的商品，而他导演的每一部都是精致的工艺品。做商品是廉价的实用主义，一次结果最大；做工艺品是跟自己过不去，一贯的洁癖最大。演员的威望让资本能容得他慢工细活，导演的拧巴让他的慢工确实出了细活——《国产凌凌漆》执导筒至今，从李力持到曾瑾昌，提炼出固定路数，形成精致简短(藏拙)的漫画风，一个情结，一种叙事，一类趣味，一套拍法，其间不乏公认精品，编导质量有套路和态度的保证。粉转黑者也许刚好喜欢被抛弃的那一部分港味，但不能因为不合自己口味就判定星仔导的片子烂。不过近年确实惯性渐重，间有疲态，这套脱胎于香港的好莱坞的三起三落两极逆转的剧作套路有逐渐僵化之嫌。随大流的商业叙事体系自己会发生更新升级，但被星仔编剧团队提纯后的剧作公式是闭合的，像一张老照片，永远停在了90年代中期，基本切断了与“大流”的代谢交换。封闭系统的好处是本色保持得好，坏处是易循环在枯竭中。近年虽有卢正雨这样的年轻血液注入，但卢本人就是二手的周星驰（仅是搞笑模式），难以对更本质的剧作大树造成影响，而这个“留影”于90年代的叙事结构的活化石，从《食神》至今剧情起伏几乎一成不变，正遭遇着僵化简化干瘪的颓势。一直以来的弥补办法是精致化，力求简而不陋，并且将片长削减得近乎缺戏（在你觉察出什么之前消失，“紧”得恰如周本人的气质），并加大武打、特效及搞笑的比重……对周星驰前作已有既成评定的观众，对于今次作品衰弱之处，有的大而化之，打圆场，有的正中下怀，历数把柄，个人的偏好很难不加诸到对影片客观质量的裁定上，此片肯定合格，有错也不致命，与其大张挞伐，不如坦承好恶。如此而已。

       对屋村与路边摊的念念不忘，影响着星仔的笑点。徘徊在NG与强作正经之间的群众演员，严重的口音，破音的音色，底层路人等元素，被星仔刻意追求，变形成有双重内涵的喜感。这个情趣是星仔喜剧的核心竞争力之一，别人模仿不来，若强行效颦，则会出现橘生淮北为枳的恶果。可能是为了争取最大范围的受众，可能是害怕剑走偏锋，影片删减了部分典型周星驰式本土化的，审丑与荒诞的，对立概念迅速转换的笑点；它可能会笑翻一些人，却得罪另一些人；比如妆画得吓死鬼的美人鱼跟路旁小朋友打招呼，踩着欢呼与鬼哭狼嚎的边线演，逐渐往面部扭曲过渡，吓得本来在笑的小朋友破口大哭；这难道不是90年代那些让人笑得摔翻椅子的桥段吗，比如被尹天仇吓哭的佳佳？众口难调，那些极具地域特色的穷街陋巷里劲味十足的爆笑点，安插在成了大片的周星驰作品里，巡临院线，问鼎北国，那么在保持本色与无差别收割笑声之间，如何取舍权衡，就难了。

       以上总体评价，以下个人情绪。

       “事情并不是我叫你帮我去做的对不对？刀也不是我叫你帮我去挡的，其实关我什么屁事呢，照你这么说的话那每个人过来帮我挡两刀叫我这样叫我那样那我不是烦死了？”——史蒂芬周跟双刀火鸡摊牌，嚣张绝情，接着一把枪指向周，火鸡仍不假思索挡他身前，枪响，火鸡应声倒下。 “如果我摘不下这戒指，我就不要这手指头！”玄奘拒绝得如此坚定，但当他正要遇害时，段小姐仍冲到他前面，被折断四肢，爆头身亡。没办法，赤子之心的奋不顾身：何金银爱上阿丽，零零漆爱上香琴，火鸡爱上史蒂芬周，段小姐爱上玄奘，美人鱼爱上刘轩，都这么偏执狂，不识相，不着调——你随口敷衍说你喜欢白玫瑰，我当做天大的事摘给你，忘了正枪林弹雨，还是你射出的子弹。对不起，就是这么爱你，都忘了你要杀我。

       救了刘轩，美人鱼会死，可她太专注——璞玉的第一反应，是不想让自己爱的人死。被放走的刘轩会怎么做？——易先生光速逃离后，是挨个枪毙一窝端，这才是真实情况。而史蒂芬周却拿着火鸡画的心一夜白头，刘轩亲自体验声纳，关停了填海计划。星仔自己就楼炒得欢岂会不知现实与他电影相悖，甚至他自己也是？电影拍的是该怎么做还是会怎么做时，心里难受的那个瞬间，那个瞬间，延长成了一个寓言，一捧寄托。即使在地狱也要有一座教堂，不管被谁利用，仍在身不由己的恒温里不时加热出一点一意孤行的星火，尽管转瞬即凉。万物之灵，何以自处？总要有点荣誉。载体已沦陷，理想却不朽，若注定不能实现，那么我们的大脑还活着，得以支持我们想一想它，则已很荣幸，因为那就是离它最近的时候了。它是酒神精神，是狐死首丘，也是电影里“前相处阶段”情窦初开的一片冰心，一见钟情，至简主义，爱憎分明，无怨无悔，不计后果。当然有人更关心复杂的模糊纠结，卑劣的原因和后话甚至合法性，但每个创作者各有自己的擅长及情结，用自己的擅长立世谋生，没有比这更好的了。跟中年人的城府与收敛相比，星仔更留恋一命换一命的单纯，就是火鸡千军万马的痴心，段小姐一往无前的痴情，美人鱼骂不走、打不散、说不懂、劝不听的痴爱。你笑它陈词滥调，好像自私苟且的处世经不是陈词滥调。这处世经当然奏效，它是社会规律也是利害本能，它也出现在星仔电影里，只是结果与电影相反——没有专为你的悲壮量身定做的坑正好给你去填，一厢情愿不得好死，被爱的人不会领情，蒙恩者没有感恩，威逼利诱最终完胜，大难临头无高人来救，死了就当即毙命不会被打通任督二脉或刚好打掉龅牙或被7仔救活，肚子很快又会饿，恐惧随时都会来，任性半个回合就扑街，哪会来来回回，总死不透，直等片尾反转？星仔没要说服谁，只认真自语了一句梦话。美人鱼没死很狗血吗，它也可看成刘轩的梦。

      《明日边缘》里阿汤说“我希望我没有见过你”，因为他不忍看自己爱的人不断重复死去，而自己毫无办法；我也希望我没看过周星驰，因为在绘声绘色的深情兑现之后，是现实愈发无情的反差，因为电影是假的，因为它描述得太真，所以才假得我这么伤心……现实世界需要我们复杂对待，理性选择，优化安排，忍得下心，咽得下痰……尽管我们都会死的，一切合理安排，明智之举，一日之荣，方寸便宜，都会随恒星的集体衰亡而走向热寂，载体和精神都不会留下，包括周星驰念兹在兹、老调重弹的初心。

                                                        好人也吓哭小朋友

                                                                关键词：合逻辑

                                                        关键设计：围攻方式

原作者：向简   感谢原作者！

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