在宋庄的一家艺术馆，于和伟穿着蓝衬衫、黑西裤，躺在一张黑皮沙发上。“于老师，您能不能做一下动作，我们捕捉动态”，摄影师问。于和伟有些困惑，配合地皱眉，盯镜头。服装师上前解开他衬衫上的几颗纽扣，于和伟又偷偷地扣上一颗。

几番尝试，还是没有拍到满意的照片，于和伟有点急：“你能不能告诉我，要呈现什么状态。”摄影师没好意思直接告诉他，希望他拍照时，别演。

只有聊到表演时，于和伟的五官似乎才放松一点。在采访前，于和伟把拍摄时穿的高领毛衣换成自己的白衬衫，他觉得那个勒着、束缚。

这个状态，就像现如今一步步被拱上演技神坛的他。于和伟坦言，神坛之上，他“紧张”。从上海戏剧学院毕业8年后，他参演电视剧《历史的天空》，开始被观众认识。2010年，他在《三国》中饰演刘备，编剧史航评论他“必火”；2017年，于和伟因饰演《大军师司马懿之军师联盟》中的曹操“一战成名”，美誉袭来，“演技教科书”“万物皆可于和伟”。对此，于和伟的反应是，“什么叫演技教科书？我是哪一本？还行走的？”

今年，张艺谋执导的《悬崖之上》上映，于和伟在电影中饰演徒手灭火却面不改色的特工周乙。他还凭借电视剧《觉醒年代》入围了上海电视节白玉兰奖。

我们和于和伟聊了聊他的成长经历和他对表演的看法。

···············

❶

演员生涯

于和伟在张艺谋的镜头里，没有找到自己。

烟雾迷漫，巩俐饰演的舞女小金宝穿着红裙，在台上婀娜摇曳，音歌靡靡，台下人头攒动。于和伟是底下群众之一，他使劲儿抢镜头，把脖子伸老长。可影片放映后，还是没找着。

那是电影《摇啊摇，摇到外婆桥》的片段。1995年，于和伟在上海戏剧学院念大三。拍这场戏时，张艺谋团队从学校找了一批学生当群演，于和伟是其中之一。那年，他刚24岁，第一次参演电影。

再次合作，已是2020年，两人接连合作了《坚如磐石》和《悬崖之上》。此时，于和伟已将近50岁，这25年间，他从镜头里找不到自己的群演、龙套，到成为主角。

他窘迫过。毕业后，没戏拍，演一天两百元，他不愿抽出二十元打车，下着小雨，愣是走了两个多小时，全身湿透回到家。

2000年，北京电影制片厂门口有个带轱辘的小黑板，上面会张贴招群演的组训信息。于和伟会跑过去看，却从未被挑上过。“太心慌了，”于和伟后来说，“十天半个月过去了，还没有组讯，还没有消息，我总得做点什么。”

去跑组，副导演挨个问，你哪儿的，哪个学校的，毕业大戏演什么角色。可轮到于和伟时，直接隔过去，问下一位，“看不上我还是怎么着，”于和伟说，“说实话，受刺激特别大”。

年轻时，于和伟也想演偶像剧，可找过来的都是正剧中的“坏人”角色，《历史的天空》里天天整人的“万古碑”，《搭错车》里伤害亲生女儿的苏民生，《谁可相依》里的“钱书明”......

李雪健告诉于和伟，以后要演一个好人，“打着灯笼都找不着的（那种）”，于和伟记住了，演了《真情年代》里重情义的李和平，“要改变大家对我的定型。”

25年中，他演了很多的“好人”与“坏人”，于和伟这样谈论他的演员生涯。

黑色西装外套 Dior

我是演正剧出身的，我没有选择，如果当时偶像剧找我，我依然会演。演员这个职业是被动的，你是根据市场、业界对你的认知来做选择。我比较随缘，作为演员，你不随缘也没办法，每个人刚从艺做演员这条道路，都想演主角，男的想演大男主，女的想演大女主，但现实由不得你的。

我曾经怀疑过，我的形象可能不是特别占便宜，就是说你要帅气啊。上海戏剧学院招生找各种型，将来可能在舞台上想让他演个老头了，或演一个少年，形象要区别开，所以我虽然不是很有少年感，我还有络腮胡，但是给我招进去了。什么时代都看脸，帅哥永远被喜欢的嘛，我不认为我是帅哥，在我去找戏的那个阶段，很多人觉得我的形象不够突出，或者不够好看。但是我从来没有讨厌我这张脸。

我唯一能做的是让自己变得可爱，让这张脸变得生动、有魅力，人在戏剧里是动起来的，不管在舞台上还是镜头里，我会去琢磨，怎么让自己变得更生动。

那些生动的角色，真的只靠形象吗？就拿我的师哥徐峥举例，他没有一头秀发，是光头，但他的角色有魅力，很多人依然会喜欢他，他很可爱。我妈妈说，男人无丑相，魅力是他的气质、行为方式和谈吐。

我一开始没想过要当演员，只是阴差阳错。

我最早的梦想是当一个警察、军人，穿制服，戴大沿帽。很小的时候看香港电视剧《霍元甲》，看完在自己家的院子练迷踪拳，有一次不小心碰碎东西，被我妈打过好几次。当时看得多，就会产生英雄情结，每一个男孩子都有一个英雄梦。这对我后来选择角色有很大影响。

后来，本来是要到小学当音乐老师的，音乐没学好，就不自信嘛，哎哟，这可怎么办，正好那一年抚顺话剧团到我们音乐师范学校招生，就进了话剧团。从那时候开始才觉得，当演员挺好，而且演员可以塑造英雄人物，这也完成了我心里面的英雄梦。

要说表演开窍，大学四年级，快要毕业时，我开始意识到作为演员的不容易。毕业论文第一句话“我上了一艘贼船”，你不小心上去了，上去就要走下去，别觉得这是一条好走的路。

我们当时开玩笑说，如果你恨谁，你就去鼓励他，让他去做演员，让他去考戏剧学院，让他上学的时候为菜票、钱票发愁，毕业时为没有角色发愁，东奔西跑，最后逐渐老去，一事无成，你就报仇了。

1992年，我从东北到上海求学，坐车将近30个小时，背井离乡学了表演专业，1996年毕业后，进入南京前线话剧团。

上戏剧学院时，很多去学校找你演的是主角，到了地方文艺团体后，因为主角都在戏剧学院找得差不多了，导演再过来找你演的是配角，是会有落差的，我对自己的价值产生怀疑，学校跟社会是不同的。

还有一个阶段是跑北影制片厂看组训，不甘现状，觉得在（南京前线话剧）团里只是在舞台上演一些小角色，跑小龙套。作为演员，如果说我一直这样，会看见自己未来在这个文艺团体里慢慢变老，成为主角，级别升高。我不喜欢，那我就要自己出去寻找机会。舞台剧的受众当时还是特别小，影视剧的受众肯定比舞台剧的受众大。

刚开始，我演了很多反面人物，像《搭错车》、《历史的天空》。好人和坏人都是人，光演壳不行，脸谱化要摒除，你要去演个人。

从《历史的天空》的万古碑、《岁月》的吴过开始，我演的都是人，人就会有各种各样的，有不招人喜欢的和招人喜欢的。但不招人喜欢的，他也不会认为自己是坏蛋，他觉得是你们不好，对不起我，这是从一个角色的心理出发，而不应该根据坏人和好人来区别。从戏剧表达上来讲，有反差才会有人物魅力，再肮脏的灵魂也会有一处圣洁，再洁白无瑕的人也会有一处污点。

像万古碑，我特意设计了洁白的一面，他在自己心爱的女人坟前唱歌。这是我跟导演研究完之后自己加上去的，他怎么可能没有自己的情感呢？

❷

在抚顺

2019年，为了录制一档综艺节目，于和伟回了一次抚顺老家。

路过山海关，故乡就近了。当年，离家上学时，车一动，自己眼泪就下来了，低着头，控制不住，顺着往下流。他还给离家写了首歌，“告别了家乡，我要离开......如今我一人漂流在外，夜还是很黑，天还很白。算命的先生说我很有福，你们要好好活着等我回来”。

在节目中，他先去五姐家吃上一顿以前母亲爱给他做的酸菜馅饺子，凌晨四点去了哥哥的早餐店，叫上一份牛肉圆葱包子和豆腐脑，帮忙在摊前吆喝。和哥哥姐姐们聚餐，聊起已不在的母亲和离世的大姐。最后，举起酒杯，“你们每个人的八十大寿时，都是我来请哈。”

他成长经历里，有母亲、八个哥哥、姐姐，可是父亲在3岁时就去世了。在此前采访，他很少谈及对父亲的情感，可他在微博上总过父亲节。有一年，他在微博上写道：“想起今天是父亲节的时候是一个炎热寂静的下午...我尝试着发音...：...粑爸... 。”

和周迅在《表演者言》中探讨演技时，他说，“表演演戏不是声台形表，而是你用你生命的认知来选择怎么演”。而老家房子，承载了他二十多年年少时期的回忆，那些和家人相处的经历又融入了他的表演里。

他演过很多父亲。从《搭错车》中的亲生父亲、《宠爱》中饰演李兰迪的帮女儿追星的父亲，甚至近期《觉醒年代》，送儿子陈延年、陈乔年远行的陈独秀......没有与父亲的相处，又如何演父亲呢？

踏过沙砾，跨过杂草，于和伟爬上老虎台街一栋楼房的六层，在一扇蓝色木门前，掏出钥匙。那是他和家人住了二十多年的地方。此次回去，推开门，旧黄的历史课本、落了灰的红色电话、墙面斑驳。他坐在铁床上，环顾了许久。

在客厅，有一个比于和伟年纪都大的挂钟，黑边橙色印着海鸥图案，就像当年人们搬离了老房子，这里的时间与记忆被凝固一样，钟锤早已停摆。于和伟拿起钥匙、上弦，“哒哒哒哒哒哒哒......”，挂钟又开始摆动。他用手指拨时钟分针到整点，“当，当，当......”，清脆的报点声萦绕整间小屋。

钟一响，像时光隧道，于和伟“就回去了”。

在《历史的天空》，我借鉴了哥哥姐姐的经历。虽然他们不是《历史的天空》氛围下的人物，但是我对那个年代的背景还是了解一些的。如果说家里面没有这个年纪的人，你很难了解他们当时的状态，演员的创作跟经历密不可分。

我们家这些兄弟姐妹都特别平实，是最普通的人。我妈妈原来是卖烤地瓜的，我姐姐开小卖店，我哥哥开小吃店，来来往往的是芸芸众生、三教九流。

读书时，每到暑期回家的时候，我会坐在我姐家的小卖店看人来人往，看那些卖菜的人，他今天卖菜特别高兴，第二天，他情绪不高，我就觉得怎么了，细问知道是家里面发生了一些事。

这些东西会存到我观察人物、生活的记忆库里，观察会让自己的生命体验加厚，将来你再拿到一个角色，理解就不是那么单一和片面了。比如，你看到一个人亲人去世后，他并不是嚎啕大哭，而坐在那儿发呆，你就知道，最深的痛苦不是失声痛哭，而是另外一个状态。

大一时，当我知道大姐去世时，我一拍大腿，愣在那儿发呆，脑子一片空白，也不知道想什么，我自己都不知道我会是这样的表现，到大姐的坟前我想哭，很难受，但是没有眼泪。

我是最小的一个弟弟，原来在大姐家生活时，她非常疼我，家里好吃的都不给她的孩子，要给我留着。她经常把一些好饭好菜给我留着，“给你们老舅的，别吃了啊”。那时没有冰箱，她就拿一个碗扣上。我回去之后放下书包，盯着几个碗，心里想象这个是什么，非常非常有悬念，“啪”，一打开，哦，是这。长大后我外甥女、外甥都会吃醋，“我老舅在我们家那是头子”。

结婚以后，突然有天，我回到家，发现碗扣着，我不敢掀那个碗，把碗打开，眼泪就下来了。

我相信我说出这些东西，读者观众一定有类似的经历，自己至亲的人去世时不一定是大哭，是在某一时刻你突然被触动，在那一瞬间，你的眼泪会决堤。这是生活的原貌。

我基本上想不起来对父亲的印象，父亲去世时，我三岁，等于没有记忆，生下来就是这个状态。这在我上小学之前是理所应当的，我们家里就没爸啊，没有悲伤，也没有觉得自己有多苦，没有。上小学了，同学上学、放学都有爸爸来接，我才想，哎，我怎么没爸啊？我回到家问我妈，我妈妈回答挺有意思的，她说这有什么好奇怪的，你就是没爸啊，你小时候就没爸啊。

虽然我没有被父亲疼爱的体验，但演父亲的角色，可以代入合理想象。这些合理想象源于我曾经读过的小说，小说让我相信有这样的事情，其次是通过自己的感受。演员一定要有合理的想象力，如果是我，在这样的环境里，该是什么样，不能说我演罪犯，就去监狱里面蹲一年。

我拍《搭错车》时三十几岁，但要演五十几岁的人。我见到殷桃扮演的亲生女儿这场戏，剧本很简单，但我找不到认同感，我就拿起电话，跟每个有孩子的父亲、母亲聊天。其中有一个说，如果我是这种情况，我会把我身上所有值钱的东西掏出来给她。我觉得这个行为是对的，符合人物的心理，所以我就把它用上了，通过这种方式去弥补这么多年我对她的愧疚。

在北方，我们家有一个传统，年年都会在清明节或除夕夜，给我父亲烧纸、上坟。烧纸时，我妈带头，念叨几句，我哥我姐都围在坟前跪下，说“我们现在都挺好的”，唯独我不跪。我妈很生气，说你为什么不跪。但我就不想跪。我觉得这有什么意义，我面对的困惑时候你在哪里，我还要去给你跪下，你没有给我留下任何东西，我会把自己的情绪放大。青春期的我就像醉了酒的少年。

❸

人设及困惑

“人设”这个话题，是于和伟主动提的。

正聊着如何饰演父亲，突然他来了句，“奇怪”，好像突然观众近年来对饰演父亲与孩子之间的年龄差有了要求。

在电视剧《上阳赋》中，于和伟饰演章子怡的父亲王蔺，两人实际年龄差只有8岁，引发讨论。有观众评论，“看到一个41岁的女性强装18岁少女，看到一个46岁的男性扮演这名少女的父亲......再大度的观众也会出戏”。于和伟说，“不止这个事，圈里最近出现了很多这种情况。”

继而他从人设聊到自己身上的标签。

曹操之后，美誉上身，近来的周乙、陈独秀更被观众熟知。2011年时，他曾发微博感慨，“无从选择的遇到一些不如意的剧本时。。。要学会放松安静下来。。。听听音乐听听风。。。或捧一本不知所云的书。。。再起身走入＂片场＂。。。”

十年后，时过境迁，可供于和伟的选择已越来越多。可演技被拱上神坛后，他对演技还有困惑吗？

前一段时间演《巡回检查组》，剧中我的儿子二十多岁，扮上后，人家说，于和伟有点年轻，这孩子这么大了。我说，如果按照剧中人物的年龄设定是可以的。今天我再想，二十多年前，《搭错车》是我第一次演父亲，挺奇怪的，当时我三十几岁，但剧中我的女儿已经20岁左右了。

现在的局限比那时候多，那时只要故事、人物我喜欢，年龄界限等等可以忽略，但是现在，演员要符合观众心里面的设定。这个设定是对演员的人设。

我认为，演员不应该有人设。人设是近几年重新出现的东西。在舞台上，我跟我同班同学演的时候我可以演他爹，他演我儿子，这只是一个单纯的演员去塑造人物，A、B角换时我就演他儿子，他演我爹了。

我想说，文艺创作看重的应该是人物的内心情感，比如你演父亲，是不是父亲的情感，你所有的行为是不是符合人物的逻辑，而不应该由人设决定，你演了这个，就不能演那个了。

我不知道自己的人设是什么。观众立人设是出于对你的喜爱，他会叫你憨憨，叫你萌萌，他会给你起各种名字，这代表他内心的情感。演员要像水，要安静地去流淌、去经历，要像坐在椅子中间的一个人，应该是自由的，离前后左右的角色都是最近的距离。

《军师联盟》之后，我的美誉度很高，“于和伟一战封神”。当然，受到肯定和表扬是很开心的，因为这是一个从业者安身立命的东西。但我希望别给自己那么多条条框框，可千万别把我捧上所谓的神坛，那压力就大了。其实这个状态我有点紧张。

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我怀念刚拍完《历史的天空》那个状态，是自由的。在那之前，我处在低谷，我想只要有一个角色可以印证我这些年的所学，让别人知道我会演戏便可以，诉求真的就降得那么低。通过万古碑，圈里人知道这小子会演戏。我满足了，剩下的都是意外之喜。

2007年，我在电视剧《岁月》中饰演吴过，之前其实已经定了其他演员。《历史的天空》播出后，导演说这个演员我想用，他更符合吴过这个角色，就跟之前定好的演员说这个事，那个演员说，于和伟会比我演得好。我获得了很大的认可。

《岁月》剧组开剧本围读时，我说，我没什么把握，只是摸索着去感觉。大家都看着我。完事儿后，制片人说，于和伟，你刚才说的是真的假的，你要充满信心！我说，我很有信心，我这么说并不等于我没有信心，只是实话实说，我不会没拍呢，就觉得我会演得怎么样。那时，我的心态已经很好了，没有那么多包袱和束缚。

我对演技一直有困惑，还有什么表演可以更好、更准确？你觉得它很好了，不是，还有更好的，只是你没有摸到；你觉得他技术很高了，其实简单的更好。表演永远是辨证的，跟着你的生命观在走。表演的魅力就在此，没有尽头。    

看完于和伟的自述

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