焦伟，2008年毕业于山东师范大学美术学院，获得硕士学位。现为山东师范大学美术学院教师。油画作品多次由参加中国美协、山东美协等组织的展览并获奖。

2014年

油画作品在第十二届全国美展山东作品展中获得优秀创作奖 油画作品入选首届山东双年展

2013年

油画作品在第十届艺术节·全国优秀美术作品展山东预选展中 获得优秀奖

参加第三节山东省高校美术与设计专业师生比赛获得教师组二等奖

2012年

油画作品在“山东省美术作品展览”中获得铜奖 油画作品在“中国，中国——山东油画作品展”中获得二等奖

2009年

油画作品在“庆祝中华人民共和国成立六十周年·山东美术作 品展览”中获得二等奖。

油画作品入选第七届中国体育美术作品展览

2007年

油画作品在“山东庆祝党十七大美术大展”中获得一等奖

油画作品在“新农村建设写生展”中一等奖

油画作品在“省第四届写生展”中获三等奖

油画作品入选 “2007当代艺术学院大学生年度提名展”

油画作品入选2007山东当代青年艺术双年展，

2006年

油画作品入选“山东写实油画展”

齐鲁晚报 第9634期 2014年7月7日 C14版专访

青年油画家焦伟是具象写实绘画的探索者。从早期研究生作品到近年来以“手”为主题的系列作品，他在注重画面语言探索的同时，融入了更所思所。创作过程本身是一个思考到实践的过程，相比强烈的观念刺激和表达，在焦伟的作品中，我们更能够畅游自如般想象，就像一个开放式的结局，让每个人都能在未知的答案中找到自己所需的情感抒发。

记：您研究生时期作品《无形的束缚》，表达的是一种怎样的观念？

无形的束缚

焦：在《无形的束缚》中，我最想表现的是一种对欲望、对现实的思考。我把人的躯体处理成黑白灰色调，而身体上摆满的那些充满欲望的物件却是色彩鲜明的，一只无力的手下垂，勉强衬托着代表求知欲望的钢笔。这表明，我们过分沉溺于外界诱惑之中无法自拔，是一种束缚。

记：这张创作之后，您又有了一些风格截然不同的作品，似乎更加重视设计感。

焦：是的，这是我另外一个探索阶段过程。《无形的束缚》这幅创作完成后，我曾一度陷入困惑，想在画面中表现一些风格特点更加突出的东西，并由较强的观念性直接转入到画面语言的探索中来，加入了一些设计元素。我从妻子广告设计中得到灵感，希望自己的画面能像设计作品那样一下抓住观众的眼球，不断思考怎样组织形象和色彩，才能产生强烈的视觉刺激。当然，一张好的作品只有特点还是不够的，我还在画面的细节处理上进一步深入，做到了既有大的冲击力，也有细微可读之处。但是我并没有将这一风格坚持下去，而是又返回寻找最初的观念。意识上的一些事物因为随着时间流逝、阅历增长，我们会对生活有着更多感触和体悟，觉察到更多的事物和现象，在不断酝酿的情况下，出现了“手”这一反映我内心思考的系列作品。

手·崇拜 之一

记：“手”的系列作品，也会令观众有所思。

手•崇拜之二

焦：在我看来，手可以创造世界，也可以毁灭世界，在我的画面中，“手”成为一种符号，粗糙的机理感与优雅的兰花指摆型、华丽的装饰，形成对比，留下了悬念。观者可以根据自己的经验和审美解读“手”的概念，发生不同的结果，这种过程十分有趣，也是我从电影场景中得到的启示。相比一种强烈的观念目的，我更倾向于“一千个读者有一千个哈姆雷特”，希望自己的画面能够引发更多观众思考和探究，形成作者与观众的交流。作品有了这种思考和“互动”，就会有阅读诗歌比读白话文更有兴味的感觉。

手•崇拜之三

记：您常从一个局部切入的形式风格，是怎样形成的。

焦：我从小便受到摄影的熏陶。在学习、创作过程中，又受以色列艺术家阿列卡的影响，他的绘画在构图上看似随意，实则经过了深思熟虑的取舍，造型求索一种形的秩序，尽量避免传统构图标准，寻求构图的新鲜感。我的作品坚持黑白与彩色的并存，故意打破所画对象的型的完整性，像一副裁剪过了的完整的画的一个局部，画面能够很好的体现出主要内容。在我看来，这种构图或者我自己想去表达一种形式、色彩，具有了表达性、阐述性，并不需要太强的目的性，不会灌输给观众某一种观点，我与观众思考、互动的过程才是最重要的。（东野升珍）

少女·桃花·包裹的人

瓷器·机

对虾

葫芦·罐

排骨

男女

呼吸系列之一

呼吸系列之二

呼吸系列之三

呼吸系列之四

青花瓷

唐仕女

色*光

石膏猪

窥

陶罐与几何体

桃色之一

桃色之二

肖像之一

肖像之二

更多资讯请关注莱芜市油画学会微信公众平台：lwsyhxh