昨天,我见到了满岛光

估计很少有人会相信我看《听说桐岛要退部》这部电影的原因。说实话，要不是我真的干出了这种事，我也不会相信自己会干出这种事——

就因为我无意中看到了下面这张截图。

我必须要重申一点，我最喜欢的日本女演员是广末凉子啊！

好吧，我承认也很喜欢满岛光（渣男本质暴露无疑= =！）。广末凉子千般好，但是她的电影除了《入殓师》以外没有特别招人喜爱的，也大多不太出名。当然《盗钥匙的方法》很好很好，但是对于一个对喜剧片不是那么痴迷（甚至是有偏见）的人来说，也只是眼前一亮而已。

Ryoko酱，对不起。

话又说回来，这部电影虽然绝不缺少萌妹子，但是从头到尾却和满岛光一丁点关系都没有。我必须郑重声明，我不是来看妹子的！（真够假~~~）虽然这部电影妹子们够闪，但是……

咳，先说妹子，再说但是。

妹子们全部都很闪，日本妹子最大的优点就在于清纯起来自然不扭捏，卖起萌来也让人更容易接受。我不是说中国的妹子不好，但是女生的“自然”在中国只有在“女汉子”身上能够看到。至于为什么会这样，这个说起来就复杂了，暂且不论。

点两个名，把妹子的话题结束。

一个是大后寿寿花。记忆中这个名字上一次出现是在《艺伎回忆录》，那是一部美国人拍中国人演的日本故事。一眨眼7年过去了，当初青涩的小姑娘变成了，额，怎么说呢……

上图吧。

（《艺伎回忆录》）

（《听说桐岛要退部》）

我可以说她长残了么？

不过演技确实是精进了许多，她和神木隆之介对戏的段落被影迷们津津乐道。

另一个是桥本爱。

看到这张脸会觉得很熟悉么？她曾经主演过《告白》。被广大基友尊为女神的爱酱在这部影片里的表现只能算中规中矩。中规中矩的意思就是说，保持了一贯的水准，但是没有特别的亮点。

位于剧情中心的山本美月和松冈茉优两人的表现倒是可圈可点，但不知为什么这两个名字在相关的影片介绍中都被忽略了。豆瓣上山本美月的一张剧照下面满满的留言都是问名字的，但貌似没有人知道。我也是问了度娘才知道这个名字。

话说日本超模大赛冠军的知名度这么低么？

好了，说完了妹子，再说上文的那个但是。

虽然这部电影妹子们够闪，但是……真正打动我的是影片的气质。

中国近些年青春校园题材热潮席卷而来，这股风潮从2011年的《那些年，我们一起追的女孩》开始（其实现在看来2010年的《80后》的时候已经显出端倪，要不是质量太次，说不定吃到螃蟹的就是这部电影了），到2013年《致我们终将逝去的青春》和《中国合伙人》的连续上映似乎已经达到顶峰。

在《那些年》的时候，导演打出的牌是“怀旧”，如果当初我们没有这样是不是会更好一些？如果当初我们勇敢一点那就好了。这样的如泛黄旧照一般的小清新成功引起了观众的共鸣。

而到了《致青春》和《中国合伙人》，导演试图（这里强调一下“试图”）原景再现校园生活以引起观众的回忆，然后给这段回忆“疯狂”添加附加意义。有意思的是这两部电影正好是两个相反的方向，《致青春》要告诉你什么是失败，《中国合伙人》要告诉你什么是成功。

前面的“疯狂”加了引号是为了我在这里能有理由来特别说明一下这个词并不是贬义。给回忆加上了附加意义是这两部电影票房大赚的关键，但是什么是失败，什么是成功，用得着你来教我们么？有些人认为用，这些人就是高唱赞歌的一帮人，有些人认为不用，这些人就是破口大骂的一帮人，再加上一个客观条件：中国的网络环境。于是，骂战开始了。

多一句嘴，骂战之后谁得益？电影出品方得益。谁吃亏？貌似没有人吃亏。所以，继续骂吧，不用管。

那么《听说桐岛要退部》作为一部在日本被拍烂了的青春校园题材的电影，能够在日本引起轰动的关键是什么呢？

1. 全新的讲故事的方法。

《听说桐岛要退部》的故事简单到了很多人都不知道故事是什么的程度，如果快进着看，完全不会明白这群人来来回地在做什么。只有静下心来慢慢品，才能体会出故事传达出的青涩与寒冷。

这又是怎么做到的呢？

（1）新颖的故事结构。基本上所有看完这部电影的人脑子里浮现的第一反应都是《等待戈多》（如果知道这部剧的话），听说桐岛要退部，那当然是讲桐岛的事情咯，但是这个桐岛自始至终没有露脸，而所有混乱都由他而起，只有他出现才能恢复原来的秩序，所以桐岛成为了一个贯穿首尾的悬念。这种体式以前不是没有过，但是如此成功地运用在青春片里面却是第一次。

（2）同样重要的一点是POV手法。POV是Point-of-View的简写，就是从不同的人物的主观视角去讲述故事。每个不同的段落观众们都可以随着一个特定人物的想法和动机去感受他身上发生的故事，品味着他在这个世界中的所见所闻所感所忆，然而却不会看到其他角色的想法或是发生在这个人物视野之外的事情。故事的进行过程中，我们可以看到由各个不同角色的多种角度相互拼成的一幅幅画面，从而更深切地从不同角度去理解整个故事。运用这种手法的代表作品是乔治马丁的《冰与火之歌》（小说原著而不是电视剧）。与冰火不同的是，《听说桐岛要退部》是不断地转换角度去讲述同一件事情。这也导致了很多初次接触这种手法的观众云里雾里。

2. 自己挖掘内涵。

纯粹地利用怀旧感唤起回忆就能引起共鸣在日本恐怕是很难做到的。原因有二：第一，如果这么经济实惠的方法能够行得通，那这样的作品早就铺天盖地了，电影公司从来都不傻；第二，除了中国，没发现哪个地方的人这么拼了命似地寻找怀旧感，美国人喜欢未来，欧洲人喜欢现在，日本人喜欢变态，只有中国人在怀念逝去的时代。

所以赋予这个不成故事的小故事以附加意义就格外重要了。但是加什么和怎么加，都得讲究技巧。

先说加什么，这部电影的主题意义是什么，各种说法都有，也许每个人都会有不同的看法，我就不举那个关于《红楼梦》的烂俗的例子了。造成这种情况的原因只有一个，影片没说明。但是就我个人而言，我赞成大多数人的看法，这部电影的主题是“梦想的价值”。在豆瓣上看到有人分析这个故事是“宅党”和“现充党”的斗争，觉得也有可取之处，但是即使这样，所体现出的核心意义仍然是对梦想的价值的肯定，另外这种人设划分似乎很难解释桥本爱是怎样的存在，所以在此备案待考，不做评价。

确定了加什么，接下来的任务就是怎么加，《致青春》和《合伙人》至少还有曲折的故事撑撑门面，如果《听说桐岛要退部》也像它们那样找个人在台上大喊“你~们~要~有~梦~想~~~”的话，这部电影基本上就只剩下演讲了。所以吉田大八导演的办法是，通过讲故事过程中貌似不经意实则精心设置的细节来引导观众自行脑补。这种方法的另一个好处是，一旦看出门道，你会情不自禁地想再看一遍。

骂声少得多，效果也好得多。

东方的美是一种意蕴之美。当年《无间道》红透半边天，人们最津津乐道的是哪段？

那种将锋芒隐于死水之下的内敛气质，今天终于又看到了。

2002至2012，整整十年。