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《都挺好》结束了好一段时间，倪大红热度还没减。

有人编排“当苏大强遇上洪世贤”，毫无违和感……

倪大红会火，情理之中，意料之外。

在此之前，倪大红已在话剧舞台耕耘多年，成为影视圈黄金配角，然而并没有多少人记得他。

直到《都挺好》中的苏大强，他才第一次被广大人民群众记住姓名：倪大红。

这场三个人的电影，倪大红终于拥有姓名

倪大红站起来了。

而他的背后，是和他一样来自话剧圈的演技派们，悄然占领演艺圈的脚步。

话剧演员的崛起

对话剧演员来说，近几年春光无限好。

最早掀起对于话剧演员的全员讨论，应该是《人民的名义》中那帮人艺老戏骨。

真·全员戏精

乍一看，《人民的名义》像是老爹们才会看的央视一套老年剧。

整张海报除了陆毅就没个熟脸，面部识别系统让我直接将它划为扑街行列。

然而数据啪啪打脸。

上映没多久，《人民的名义》就反超鹿晗主演的《择天记》，成功登顶当季NO.1。

图片来自网络

一集的功夫，我就被达康书记圈粉。

层叠的鱼尾纹不能掩藏他的智慧，日渐稀薄的头发下藏着他的忧国忧民。

曾经只能在话剧世界圈粉的吴刚老师，靠着迷人的微笑斩获无数少女芳心。

真正有力量的战术后仰

只想给康康点上一首《可爱男人》 

除了战斗力爆表的男神达康，剧中反派们也靠着精湛演技，纷纷占领朋友圈。

那段时间微博热搜不间断的被这帮老男人占领，不知道的人还以为是什么中老年男团集体出道。

伪装好人的育良书记.GIF

连小角色都引发了讨论热潮

到了2018年，像达康书记这样从话剧圈走上热搜榜的演员，更是如雨后春笋，唰唰的就冒了出来。

爆火的《我不是药神》，带红了贵州话剧团出身的章宇。

就算没几句台词，这个倔强的小黄毛还是被人记住了。

另一部口碑神片《无名之辈》，让活跃在舞台剧12年的任素汐真正感受到了成名的快乐。

这个长得不算好看的“驴脸”女孩，全身瘫痪只靠着一张嘴，就让观众笑到泪花四溅。

里面跟她演对手戏的章宇又被翻出来，重新夸了一波演技。

除了这些年轻的演技派，一些老BOY也重新翻红。

比如连续在《和平饭店》和《超时空同居》中骚到露骨的雷佳音，就成为了不少人心中的宝藏男孩，他当年排练话剧时的骚气视频，也被网友挖出来反复回味。

来自上海人民艺术剧院的宁理，在《无证之罪》只靠着短短几个打人的场面，就荣获国家驰名变态的荣誉称号。

顺带着差点吓尿演对手戏的代旭。

感受一下什么叫真正的变态

野百合也有春天。

这些从外形来看绝对不算突出的中青代话剧演员们，靠着过硬的演技，竟然在一众小鲜肉的围剿下成功突围，构建出中华话剧演员宇宙。

袁泉和黄渤在排演《活着》

演技究竟哪里好

在演艺圈，一直有这样一条演技鄙视链：话剧>电影>电视剧。

话剧演员这四个字，在当代已经成为好演技的代名词。

那么，他们的演技到底好在哪里？

下面，我就以倪大红为例，分析何为真正的演技。

倪大红出了名的面瘫，不管演什么角色，面部表情都没有太大的波动。

但靠着一张面瘫脸，倪大红就能让人感觉到不同角色的性格来。

其诀窍就在于那双眼睛。

有人说，就算把倪大红埋土里只留一双眼睛，他也能用眼袋来演戏。

大红哥哥的眼神杀X1

眼神杀X2

眼神杀X3

是不是光看眼神，就感觉他会三天之内杀了你？

当然，大红哥哥也不是只会演狠人，装奸臣也是他的专长。

而且不同奸角还能演出不同味道来。

在《三国》和《大明王朝1566》中，倪大红演的都是类似角色，一个是司马懿，另一个是严嵩。

本应该相似度很高的人物，可是你一眼看上去就知道他们不同。

《三国》中的司马懿，是个有野心有实力，更有忍耐力的忍者之王。

作为阴谋家，他在疑心病出了名的曹老板身边服务多年，丝毫没有引起怀疑，可以说隐忍是他最大的优点。

倪大红的司马懿，就将这种味道发挥的恰到好处。

他的眼睛总是半眯着，不声不响盯着地面，不知他是在深思熟虑，还是在安静的听后摇。

我是不是好像没睡醒？

看到他，你只会觉得他是不起眼的糟老头子，而不是满腹阴谋的三国奸王。

难怪牛逼如曹氏家族，最后也会栽在他的手里。

我可能真的是没睡醒，曹操你不要来打扰我

严嵩则不同。

作为内阁首辅，唯一能治他的嘉靖皇帝还是个修仙大佬，他是当之无愧的权臣，相比司马懿就多了几分跋扈。

朝会上的一个眼神，就能让人不寒而栗。

再敢说一句试试？

倪大红的严嵩，绝对是他演艺生涯的高光时刻。

出演《大明王朝1566》时，倪大红才46岁，而严嵩这个角色已经80多。

但是看片时你绝对不会意识到，两个人之间的年龄差。

什么叫演技，这就叫演技。

倪大红：承让了

演员演员，就是靠演技来吃饭的。

从话剧圈出来的演员，大多经过多年的磨砺，跟一众小鲜肉相比，那绝对是降维打击。

可以预见，未来中华演艺圈演技派的中流砥柱，很大一部分都会是话剧演员们。

人人都爱好演员

我敢做出这样的推断，并不是空口说白话。

说到底，还是现在的影视圈造星路线走了岔路，让明星与演技离得越来越远。

而话剧圈演员的存在，满足了观众对于好演员的需求。

这是市场刚需，轻易不会改变。

年轻演员演技迅速变烂是从2014年开始的。

那年，经纪人们猛然发现演技之外另一条成名捷径：流量。

一众知名“鲜肉”，都是在那个流量明星元年崛起的。

动辄上千万上亿的微博评论转发数，让很多不懂行的投资人心动不已。

反正拍电影不就是为了赚钱嘛，既然有这么多粉丝，不管演的多烂总会有人看不是？

无数有流量没演技的明星们赶鸭子上架，酿成了那些年不得不说的演技惨案，至今留名互联网。

还不起の愤怒

来自黄土高原の喜悦

不知道怎么好吃，但你说好吃那就好吃吧

恨不得吃掉刘亦菲的吻戏

观众不是傻子，谁愿意特地跑电影院找罪受呢，躲家里刷美剧多舒坦。

一些人在堕落时，另一些人在坚守。

当流量明星们靠着花式烂剧和热搜糟践观众眼睛时，另一些人正在话剧舞台潜心修炼。

离流量远了，离演技就近了。

话剧没有NG的机会，所有表演都要一遍过，要是卡了壳，观众一眼就能看出来。

至于看剧本念台词，更是不可能。

几万字的台词，演员们必须背到滚瓜烂熟张口就来。

不要觉得这件事简单，想想上学时自己有多讨厌背课文，就明白这有多难。

袁泉出演话剧《简爱》

如果真的很不幸，忘词了，也有补救的机会，比如现场编台词。

但是这既考验演员的台词功底，更考验搭戏演员的应变能力。

总而言之，老老实实背剧本去，不要把希望寄托在现场发挥上。

背台词只是第一关，毕竟前期有大把时间可以让你去记忆。

表演才是最让演员们头痛的事。

在话剧舞台上，观众和演员靠得极近，想要调动观众的情绪，没有P图，没有后期，必须靠着实打实的演技，让观众感受到人物的情绪。

依赖抠图？话剧舞台，容不得半点作假。

不过，离观众近也有好处，可以实时感受到观众反馈，调整自己的表演方式。

 对于想提高演技的演员来说，这是非常有效的方法。

话剧表演场次又多，动辄一场戏要连着演上百场。

就算是再笨的演员，被观众diss多了，也该知道演戏是怎么回事了。

说到底，学表演这件事靠的是苦功夫，不是刷数据就能刷出来的。

能从话剧入门走向大成的，都是表演界的SSR级人物，难度不亚于闯少林十八铜人阵。

很多粉丝维护自己的爱豆，说他们演技不好主要是年轻，多演演就会了。

我寻思了演技不好还是别在镜头前折腾了，去小剧场修炼吧。

一年演上几十场回来，保证会有个质的变化。

演技不好的，都该跟尹天仇学学

要是不想提升演技，那就求求他们不要做演员。

当个偶像卖卖人设，去综艺里耍耍宝，来钱快还不辛苦。

就别去拍片糟蹋观众的电影票钱了。

这真的是演员的自我修养问题

其实现在也不是没有演员尝试这个路子。

以靓仔形象出道的潘粤明，就在被离婚风波带来的丑闻缠身时，离开影视圈，回到话剧舞台磨炼自己。

靠着在《白夜追凶》中分饰两角，他成了年度翻红BOY第一人。

当年靠着《爱情公寓》走红的王传君，也果断选择了话剧舞台来精修。

为了背下两万多字的台词，他一连熬了很多个夜。

功夫不负有心人，《我不是药神》也让他小红了一把。

说到底，追星少年只是少数。

绝大多数人进电影院，还是为了享受演技的。

虽然上面说到的有些演员还不算火，比如王传君，但我相信他们终将会有个好的未来。

演艺圈这么大，机会也许一时会给走捷径的人，但终究会给那些足够努力的人。

如果你也这么认为的话，就给文章点个在看吧~

本文经授权转载自公众号北戴河桃罐头厂电影修士会（beitao666）

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