我敢说,谢霆锋这王炸片一半人没看懂-电影扒客-八卦帝

我敢说,谢霆锋这王炸片一半人没看懂

整点电影港台男星 2021-08-06 15:11:53 968

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港片炸了。

没错，扒叔说的就是谢霆锋搭档甄子丹的《怒火·重案》。

上映8天，票房突破4亿，堪称救市大片。

豆瓣8万多人打分7.7，成为今年评分最高的华语院线片（截至8月6日）。

翻看热门评论，几乎一片盛赞。

全在夸谢霆锋、甄子丹帅，动作燃炸，荷尔蒙爆棚。

但扒叔想说点不一样的。

帅燃炸，这些评价太浅了，根本没说到点上。

它牛逼的地方，不仅是视听奇观，而是血淋淋撕开香港权贵交易、官僚主义的内幕，然后再动摇你对正义和邪恶的认知。

生猛炸裂的社会隐喻，才是它隐秘的杀手锏。

冲着这几点，扒叔敢放句狠话，5年之内，这片都很难被超越。

不信的话，继续往下看。

扒叔给你层层捋清楚、说透彻——

怒火·重案

谢霆锋才是主角

《怒火·重案》是这几年来，罕见的反派唱主角警匪片。

为啥这么说？

扒叔从故事分析。

四年前，香港商界大亨霍某，遭绑架。

警局领导为了上层面子和有钱人的权贵关系，派警员邱刚敖（谢霆锋）火速营救，并且着重强调，只要能破案出了任何事都有他顶着。

结果，邱刚敖为获取情报，失手杀死了绑架犯。

谁知出了事之后。

说好要保他的领导竟然甩锅，连冒死救出的商界大亨也翻脸不认人。

就这样，邱刚敖成了警局“用完即弃”的棋子，与涉及这件事的其他警员，坐了4年牢。

刑满出狱后，他开始愤怒复仇、血洗警局、猎杀大亨。

过程中，昔日的警局兄弟张崇邦（甄子丹饰）作为正面代表，与他展开了一场正邪决斗。

说到这里，可能有人要问，怎么还不介绍甄子丹演的张崇邦？

扒叔今天不会花太多笔墨分析他。

因为在扒叔看来，张崇邦不是真正主角。

他更像是一个为了正义而正义的功能性存在。

无论是开头他对权贵饭局的不满、还是后来他在法庭的供词，都是为了塑造绝对正义的形象。他出场的意义，就是为了与邱刚敖形成正邪对立，不断强化矛盾。

而且，如果你仔细留意会发现，张崇邦人物弧光甚至是不圆满的。

他的信念源头是什么？他的家庭支柱是什么？他对邱刚敖又有什么反思？

这些都被模糊处理了。

双雄男主、复仇主题，是香港警匪片一贯爱用的设定。

如果拍得不温不火，很容易落俗。

但这片的不同之处在于。

它不急着打败邪恶，而是先让它狂轰乱炸，然后再发掘和探索邪恶的症结。

这个过程，就像用一把锋利的刀子，划开反派肉身，慢慢寻找导致它黑化的每一条经络和每一块血肉。

所以，谢霆锋饰演反派邱刚敖，才是这片的真正主角。来自他心底的复仇怒火，才是片名《怒火·重案》的由来。

怒火是什么？

为什么让要反派当主角呢？

这个问题的答案，藏着导演陈木胜精心布下的局。

导演想借邱刚敖，塑造一个《小丑》式的经典悲剧角色。

影片前半段用了大段情节去铺垫，邱刚敖是如何从普通警员，被“陷害”为阶下囚的过程。

尤其是法庭那场戏，导演把在座的法官、律师、警察领导以及被救出的大亨，拍出了一种人类高质量男性的蔑视感。

说白了，邱刚敖入狱，是被官僚权贵联手羞辱的结果。

有人说，用完即弃的邱刚敖，像极了《拆弹专家2》中刘德华饰演的潘乘风。

但扒叔觉得，两者有本质差别。

潘乘风的黑化是有后路的，邱刚敖则是一黑到底，他每次出手都向死而生，连昔日同事都不放过。

可能有人要问了，邱刚敖不就是背了黑锅吗？至于要大杀特杀吗？

邱刚敖的怒火，其实是对整个香港社会结构的复仇。

你看，他出狱后血洗警队，是对体制不公的宣泄。

他杀死曾经救出的金融大亨，是对权贵压制的叫嚣。

他杀死背叛自己的女友，杀死那些昔日的塑料同事，是对社会冷漠大多数的控诉。

所以，邱刚敖的复仇，带着强烈的社会隐喻和个人悲剧色彩。

邱刚敖的悲剧色彩，在结尾的教堂打斗戏里被渲染到最大值。

站在圣母像前的他，像极了《小丑》中的亚瑟·弗兰克。

他们都是被体制、被环境、被人心扭曲的小人物。

影片最后，邱刚敖在疯狂复仇后，用自杀结束了自己的悲剧宿命。

虽然死了，但他并没有输。

因为，他用怒火，夺回了被误判的正义与公平。

从这一点来看，邱刚敖这个角色称得上，近5年来香港电影里最邪典、最悲情的反派。

这种血淋淋的叫嚣与愤怒，没几个香港导演敢这么拍了。

燃炸爽有据可循

说完它的社会隐喻，扒叔再来说说它的动作元素。

这片之所以被人夸赞燃炸，是因为导演陈木胜保留了港片经典的“硬桥硬马、拳拳到肉”的动作风格。

这种风格最大的特点，就是够野、够痛、够真实。

仔细想想，你多久没见过这种直接跳楼扒车的动作戏了？

看着就过瘾。

为了突出真实的痛感。

甄子丹有场动作戏，直接从楼顶打到屋内，再从屋内打到街道，最后从街道掉进地下隧道。

这种个人与胆量的较量，在港片里确实很少见了。

除了这些刺激的大场面之外，甄子丹还与谢霆锋进行了一场近身搏斗。

特别是最后的教堂大戏里。

谢霆锋耍着蝴蝶刀与手持警棍的甄子丹近身肉搏。

一招一式，都体现着拳脚的细腻功夫。

耍完刀法的谢霆锋，还能瞬间变身猛虎。

挥着大锤从天而降。

这种压迫感和窒息感，让扒叔大气不敢喘一声，心都提到了嗓子眼里。

据说这场教堂打斗戏，拍了10天。

从最后的效果来看，这场戏确实把动作场景与人物内心结合在一起，完成了主题升华。

看完《怒火·重案》后，扒叔忍不住感叹。

港片回光返照了！

无论是主题概念，还是角色设定，乃至动作风格，这都是真真正正的港片啊！

敢拍、敢想、敢操作。

这也是为什么，谢霆锋在做厨师7年后，毅然决定回归影坛的原因。

他在采访中说，“一直在等待一部电影，让我觉得我可以再次拿生命当赌注去拍”。

这部电影就是《怒火·重案》。

上映前，他看完试片，直接说这是他近十年最满意的作品。

陈木胜心中的怒火

《怒火·重案》上映后，引起了一个争议。

有不少观众说，如果把它放在80、90年代来看，可能并不会像今天一样人人称赞。

因为那时候的巅峰港片，都敢想敢拍、争奇斗艳，成为了一代人的记忆。

扒叔觉得这话没错，《怒火·重案》的突出，确实也有港片集体没落的原因。

这些年来，大量香港导演北上，忙着歌功颂德，传统港片青黄不接、后继无人。

而陈木胜，则成了为数不多的留守者。

是他坚守港片“硬桥硬马”的动作风格，是他坚守港片“折射社会”的主题隐喻，才有了这么一部回光返照的电影。

但现在陈木胜走了，下一部《怒火·重案》什么时候会出现？

这个答案，连出道20多年的谢霆锋，都给不出。

在扒叔看来。

《怒火·重案》之所以有今天的成绩。

也是因为导演陈木胜，心中有一股重振港片的怒火。

说白了，他也北上拍过片，但却没有刘伟强、林超贤那么幸运，他没有摸清合拍片的脉搏。

大量北上作品，都在及格线边缘徘徊，只有2013年的《扫毒》让他扳回了一点颜面，但那也是7年前的事了。

陈木胜在一次采访中。

用“这里”和“那里”，来形容港片市场和内地市场的差异。

从这段话来看，他其实并非不想拍好合拍片。

而是他不愿意那么干，但本土市场又没有足够空间让他只拍港片。

所以，他心里一直压着股怒火。

很多时候，我们挂念这里（本土市场），但又不是真正挂念。

而且，我们也不可以挂念这里。

因为世界太大，有很多东西牵制、控制我们。

我很想留在这里（本土市场），因为这里是我们（香港电影）开始的地方。

但现在这个市场，又需要我们去外面瞧一瞧、瞅一瞅。

我是这么想的。

在实现未来的梦想后，我一定会回到原点，做回我最擅长的事，你会看到的。