崔永元在2018年底的一篇微博炸翻了整个娱乐圈，接连手撕冯小刚、范冰冰和刘震云，演了一出三英战吕布，也炸出了范冰冰8亿罚单。

在曝出的一份演出合同中，明码标价范冰冰演出酬劳为一千万元，惊呆了一众吃瓜群众。

点击进入“微杠”小程序

寻找更多“杠精”！

左思右想，微杠一场！

“原来明星的片酬这么高？！”

当然，在亿万吃瓜群众的视角来看，这份一千万的演出合同，真乃天价。但恐怕在范冰冰小姐的眼里，这实在是亲情价了。

在微博上，一贯秉承着看热闹不嫌乱子大的心态，吃瓜群众把明星天价片酬的话题越吵越高。

终于官方出手了，终结了这一话题。

其实明星的高片酬并不是什么新鲜事儿。

据媒体统计，2013年高圆圆片酬达到30-50万/集；2014年李易峰片酬55万/集；2015年孙俪87万/集；2016年钟汉良报价5000万；2017年杨洋报价1.2亿。

SMG影视剧中心主任王磊卿就曾公开表示过:“仅在2016年一年时间内，一二线演员的片酬增长了近250%，在一些更倚重流量的IP大剧中，明星片酬在制作成本中的占比甚至升至75%。”

在网友讨伐的过程中，很自然的将国内演员与咱们的邻国日韩进行对比。

“韩国《high cut》杂志报道，2013年《来自星星的你》中都教授的片酬是¥30万/集，2016年大热的《太阳的后裔》，男主宋仲基的剧酬是¥35万/集，16集片酬共560万，他和宋慧乔的总片酬只占到总制作成本的20%~30%。”

“日本周刊《FlASH》整理出了一份关于冬季日剧档的「演员单集片酬排行榜」，排名第一的是水谷丰，21万/集，紧随其后的木村拓哉和石原里美，每集都在12万~14万。”

事实上，这钟算法其实并不合理。这是由影视演艺市场的容量造成的，相比国内强大的市场容量、饭圈市场，日韩的演艺市场实在有限，同时日韩的演艺行业体系及其完善。影视明星批量化生产，造星迅速，使得其明星长期供大于求。明星待业的也大有人在。

所以，讨论艺人片酬高低时，应以演员片酬在制作费用里的占比，作为衡量片酬高低的标准。

有媒体报道，十几年前，演员的片酬仅占到制作费的15%-30%，剩下的70%全部用做影片的拍摄。

但最近十年，这个比例发生天翻地覆的变化，制作费用只占了小部分，制作水平、精度直线下降，这就难怪近期雷剧、神剧频出。

编剧们也很委屈，长期抱怨，但没办法，真的是没钱拍戏了。

脱离市场讨论片酬毫无意义，但结合市场后你会发现，明星“天价片酬”竟然是有道理的，因为这是一种自发的市场行为，而真正影响市场价格的，就是供求关系。

众所周知，每年在广电总局备案的影视剧不计其数，在分配这些影视作品的时候，整条产品链都承担着极大的风险和压力。

投资方要面临收回成本的，制作方要面临投资方、广告商以及播出平台的压力；平台方要面临广告主的压力；广告则要面临自身品牌效果转化的压力。而这这所有的压力都指向了剧集的收视率、播放量上。

另一方面，国内大多数影视剧的制作能力、创作能力、宣传水平都没有太差的差距。再次情况下使用流量明星无疑是最大的卖点，也是风险最小、性价比最高的选择。

但这样的生产方式，导致很多艺人唯流量，唯热度为唯一标准，没时间强化表演能力只能通过各种各样的方式炒作、包装。与此同时，一部分头部艺人则剥夺了更多新人的演出机会。

往复如此，形成了一个恶性循环，使得供需更加的不平衡。

当然，作为最终的载体，观众，在这场流量的战争中也扮演了举足轻重的作用。

国内娱乐产业市场有两大特质：粉丝太多，明星太少，这也就直接导致了明星“供不应求”的火爆场面。

很多人在选择观看影视剧的时候，只看明星不看内容。优先选择的不是内容，而是主演里是否有他们的idol。这样的“审美方式”导致了即便他们的idol参演的剧集烂到令人发指，也可以在粉丝的努力下得到一个漂亮的成绩，并一方面，实力派但不知名演员参演的剧集，就算质量上乘，也难逃市场表现惨淡的厄运。

在诸多的变数中，投资人只能抓住唯一的定量，那就是流量明星，只有抓住了流量明星才可能帮助投资人降低投资风险。

在这场全民参与的造星运动中，每个环节都是参与者。所以在你思考该不该限制流量明星天价片酬的时候，也要想想自己是不是应该主动调整自己的审美观呢？是不是不应该依照idol来选择影视剧呢？

评论中说说你的看法吧！

 · · · 要不再看看 · · ·

 更多有趣的

请戳一戳