今晚，播出了将近一个月的《远大前程》就要圆满收官了。

不得不说，《远大前程》的演员配置可以说是“绝无仅有”，剧中网罗了张双利、金士杰、倪大红、赵立新、刘奕君等一众老戏骨和优秀演员，将剧中每个角色都演绎的栩栩如生。也是这一众配角的精彩演绎，才让《远大前程》这部剧获得了极佳口碑，每场戏都精彩绝伦，不少网友都表示“看老戏骨们飙演技超过瘾！”

而其中最圈粉的，恐怕就是上海滩鼎鼎有名的“沙发三兄弟”了。作为上海滩的三大巨头，大哥霍天洪、二哥张万霖、三弟陆昱晟之间可以说是互为补充、相得益彰。大哥的沉稳、二哥的狠厉与三弟的睿智，以及每次出场都是“沙发瘫”和专属BGM的另类萌点，也让不少网友狂吼：“还想再看三大亨的日常三百集！！”

但即使三兄弟之间情深似海，因为不同的性格与格局，最终也终于走向了不同的道路。作为“绝对反派”的张万霖，由刘奕君这位实力戏骨来出演可以说是情理之中，狠厉、无情，以众人对他的畏惧为豪，刘奕君用其独有的戏剧张力与穿透力，将张万霖这个“流氓大亨”演绎的呼之欲出。但也正是因为刘奕君的演绎，让张万霖这个角色有了更多意料之外的惊喜。

张万霖是嚣张跋扈的，这从第一集他跑到新世界歌舞厅向沈青山挑衅就可以看得出来。面对突如其来的暗杀，他毫不犹豫的将手下推出挡枪，风暴之后的一声狂嚎立马将张万霖这个角色狠厉嚣张的特点立住，也让张万霖被网友调侃为“上海滩嗓门最大的男人”。

张万霖也是狠厉冷血的，在他的眼里，工人们是“臭苦力”，其他人便是“小赤佬”，只要挡了他的路，杀了便是。追杀小嫂子露伶春时，不顾已经怀孕的露伶春苦苦哀求，笑意一收，小嫂子和姘头就命丧黄泉。那个狠厉的眼神想必至今还是观众心中的“阴影”吧。

但要说到眼神阴影，最可怕的还是洪三拉着他四姨太林依依逃婚之后，那个“鬼片式打灯”的眼神杀了吧。从地痞流氓一路摸爬滚打成为三大亨之一的张万霖，他的世界里只有赢与臣服，却因为两人丢尽了颜面。从震惊到震怒再到溢满杀意，刘奕君在这一段的眼神变化可谓是让人“毛骨悚然”。

而张万霖为了能够在洪三身边继续留下齐林这颗棋子，不惜下手重伤齐林，亲手导演一出“苦肉计”，手起刀落时那种从内心散发至全身因为杀戮产生的快感，将张万霖这个角色的嗜血与“变态”展现的淋漓尽致，让人不寒而栗。张万霖是有着兽性的，他就像一个万兽之王，时刻盯着敌人，只要落在他的手里，他便狠狠咬死，绝不给对方反扑的机会。

但刘奕君让人觉得出彩的地方，便是他演的每一个角色，都不是标签，而是个真实的人。刘奕君认为：“角色是人性的‘放大’，你永远不可能说人性是简单的，它充满着美与丑，我也不可能把他当成一个纯粹的标签式的坏人去演。在张万霖身上，我放大了他的狠厉和坏，但在后面的情节中，也同样能感受到他的其他特点。”

诚然，即使对于狠辣如兽的张万霖，刘奕君的演绎也不失“人味”。和大哥霍天洪、三弟陆昱晟打拼多年成为三大亨，张万霖对待两位兄弟的方式，可以说是近乎“宠溺”了。因为小嫂子对大哥的背叛，为了大哥的面子说什么也要赶尽杀绝。再见到洪三，即使已经恨不得一枪崩了他，却还是在大哥和三弟的劝阻之下隐忍不发。即使对三弟在大哥面前的“受宠”心有不服，但在三弟遭受日本人枪杀受伤的时刻，他气愤不已，大吼要为三弟出头报仇。那些打从心底里流露出的敬重与爱护，也在刘奕君的演绎下闪闪发着光，成为张万霖这一角色不可多得的萌点。

而张万霖的的另一“人味”，便是好色了。不管是活在“嘴里”的四房姨太太，在小嫂子受到惊吓时劝大哥“这个时候女人就是用来疼的”，还是对于小嫂子身上香水味的了解，都是张万霖这个角色出彩的地方。刘奕君也说过：“别看张万霖表面上总是容易炸，但其实他是一个粗中有细的人，比如说他能从洪三身上的香水判断小嫂子还没离开上海，他其实比谁的心思都缜密细腻。虽然他没有家室上的剧情，但这个人物还是十分丰富的。”

为了解答网友对于张万霖如何得知小嫂子的香水味的问题，刘奕君还亲自出面解释“吃饭时从左闻到右”的细节设置，正是对于这些细节的把控，才使得角色的塑造更加合理和生动。

而为了体现张万霖的狠厉，刘奕君也算是“另辟蹊径”。在播出前，就曾有网友质疑过面容儒雅的刘奕君是否能驾驭得了嚣张的张万霖。但刘奕君却用改变角色造型的方式给网友下了一剂“狠药”。为了贴合角色，他和导演经过讨论，剪了圆寸、染了奶奶灰；为了显得更加“邪气”，刘奕君甚至故意让眼睛一大一小来演绎角色特性。这些严格把控不仅让角色变得更为传神，也让观众心服口服。

刘奕君常说不敢再演相同属性的角色，因为害怕无法突破，这是作为演员对于角色的尊重与敬畏。但同作为狠辣向的导师型角色，刘奕君饰演的《远大前程》张万霖与《伪装者》王天风却是让观众更加佩服刘奕君在角色把控上的张力了。

王天风与张万霖说起来都是“麻辣导师”，但其“徒弟”胡歌和袁弘的走向却截然不同。

胡歌饰演的《伪装者》明台是明家的小少爷，风流倜傥，聪明而果敢。在军校时师从王天风，与王天风成了亦师亦父的关系，剧中明台与王天风的数次交锋都是剧中的点睛之笔。明台虽然身处政治风暴之中，却从未动摇自己心中的信念，发现自己的师父“背叛”了国家，他也依然忍痛枪杀师父，没有动摇，直到知道了真相才追悔莫及。而袁弘饰演的《远大前程》齐林是一位混在市井的小混混，与洪三不同的是，他不聪明，但却极其渴望获得别人的认可。最后为了名利一念成魔，成为不惜一切代价也要谋取私利的人。

这与他们的师父“教学”有着不可割舍的关系。王天风虽然同样狠辣，制定“死间计划”甚至不惜牺牲自己的学生或兄弟。但在他狠厉的外表下，却是他同样为了家国大义不惜牺牲自己的坚定与决绝。他欣赏明台，教他成人，指引他人生，让其成为自己最骄傲的学生。他尊重明台作为“人”的选择，但也不可动摇他作为“中国人”必须做出的奉献与牺牲。于是明台成为了一个顶天立地，为国奉献的男子汉。

而张万霖不同，他的世界里其实十分的自我。他因为不服陆昱晟对洪三的欣赏而收了齐林做其弟子，面对齐林的“恨铁不成钢”能说出“我张万霖不收失败者做徒弟”。即使他收了齐林做弟子，但在骨子里张万霖并没有看得起齐林，而是处处利用他，如果他没了用处，就会被抛弃。这才使得齐林只能不断去达到他的要求，张万霖狠，他只能更狠，才让他一步一步的走向恶魔的深渊。

即使是相似“狠辣”属性下的角色，却有着“一善一恶”的不同内核，在这不同的内核之下，刘奕君的演绎也天差地别。

刘奕君多次提到张万霖是与他差距最大的一个角色，为了演好这个角色，他甚至有了轻度抑郁，时常做噩梦。而为了保护好张万霖的“恶”，他可能得长时间的融入角色，不和家人朋友说话，和旁人交流甚至都带有了角色属性。而也正是演员对于角色的塑造与保护，才能让观众感受到角色乃至戏剧带给人的疯狂魅力。

刘奕君出道多年，演绎了无数个不同的角色，却没有一个是片面化的。

《父母爱情》中，刘奕君饰演知识分子欧阳懿。虽然戏份不多，但在他出现的每一场戏里，他都是主角。在被打成右派平反之后的聚餐中，他自嘲“老欧”来活跃气氛，但却在妻子也唤他“老欧”的时候，情绪土崩瓦解，那哽咽颤抖中说出的“我是欧阳懿”，深深的透着他内心的委屈与不平，短短几分钟就让观众感受到篇幅所限角色未能被展现的多年遭遇，让人印象深刻。

而在《琅琊榜》中，谢玉的演绎着实让刘奕君“红”了起来。谢玉作为大梁国宁国侯，有着其作为贵族的高傲，但在牢中与梅长苏的“对垒”可谓是精彩无比。从起初的神态自若，到被梅长苏勘破想法的强装镇定，再到慌乱、害怕与震怒崩溃，层层递进，你来我往，将谢玉这时的强弓之末演绎的淋漓精致，让人大呼过瘾。

而谢玉这个角色之所以得到许多观众喜爱，更多是因为对莅阳公主的一往情深。当莅阳为了景睿以命相逼的一刻，谢玉的眼神与心都软了，只问一句“莅阳，你真的要舍弃我？”就是这样一个不把天道放在眼里的侯爷，最后也只是抱着莅阳，说“莅阳，这么多年，我谢玉，是真的喜欢你。”这样深情的男人，让人如何不爱呢？

到了《外科风云》里的扬帆，倒是切切的让观众感受到了什么叫“人性复杂”。作为科室的主任，扬帆“唯利是图”，为了自己谋取了很多私利。但是在病人的生命面前，他又是个十足的“仁医”，游走在黑白之间的他却依然有着作为医生“治病救人为先”的底线，让人恨也恨不起来。

而在《醉玲珑》里的“天帝霸霸”元安，刘奕君将他作为天帝的威严与心思深沉展露无遗，却也明白他内心的小心翼翼与惶恐不安，因爱而懦弱，因狠而残忍。

尽管刘奕君饰演的角色并不都是生活中容易接触到的人物，他却总能找到角色“活”的那一面。犹如“绝对反派”张万霖，他能从与其相似的人物中去想象、揣测人物性格，也找到他“兽性”之中对于兄弟情义的“人味”；犹如《卧底归来》中的双面间谍连忠，他也能通过人物的社会关系、背景、性格、任务等仔细去揣摩人物的心理，演出那种亦正亦邪，似邪而忠的状态。在刘奕君的眼中，他就是他所饰演的那个“人”。也正是有刘奕君这样的演员，才能让观众看到演员对于戏剧所能贡献出的所有魅力。

刘奕君饰演的角色从来不是标签化的，就像有人问刘奕君，他什么时候才会演一个好人，刘奕君答到：“不会演好人，因为在我心里就没有绝对的好人与坏人。”

关于人性的问题，本就永远没有正确的答案。对此，刘奕君更愿意去揣摩一个角色更深层的“正与负的糅杂”，一个角色的魅力，本就不在于他所表现的“善或恶”，而是善恶相交之间，他所做的抉择与表现。高级的艺术形式，并不在于工整方圆，而恰恰在于无序的错乱。