奉俊昊电影《寄生虫》改编版舞台剧官宣了首位主演：郝蕾，该剧将于明年开启演出，目前郝蕾扮演的角色尚未公开。电影《寄生虫》曾获得戛纳金棕榈奖、奥斯卡最佳影片等，2019年5月在韩国上映。
郝蕾此前仅主演过3部话剧：《恋爱的犀牛》《柔软》《曾经如是》，她的选剧标准：“我需要一个安全的环境才能完全地释放。”“她是中国最被低估的女演员之一”，影评人这样形容她。它更像一种“退却”，退出人潮，走向喧嚣；有点含蓄，有点隐秘。包揽四项影后的周冬雨视她为三大偶像之一，尽管自家偶像到现在也只拿过一座金马女配。“我是一只鹰，你不要老让我去排队，大雁才排队呢。”几年前和易立竞的一期访谈中，她甚至毫不掩饰自己的野心：最近一期《十三邀》，郝蕾作为采访嘉宾，有点“反常”。从记事起就几乎没哭过的她，第一次在表演以外掉眼泪。情到深处想聊点细节，被许知远暖心制止：“我们私下聊”。信息量太大，一向淡定的观众瞬间坐不住了：“在一起！”看得出来，这期《十三邀》，甲乙双方都是前所未有的真诚，充满思索。但也不得不说，郝蕾身上这股罕见的“脆弱感”确实迷人。在殿堂级话剧《恋爱的犀牛》里，郝蕾饰演的明明，脆弱、深情、神经质。面对马路的爱意瞬间汹涌，又瞬间熄灭，这样“反常”的明明，如今再找不出第二人。《春潮》中被生活逼到尽头的母亲，单一个对准面皮掐烟的动作，已经让人无比绝望。有影评人给出最高赞誉：“现实中的溺水感，被郝蕾诠释出来了。”她当然已经证明了自己——无论话剧电影，可张可驰，极尽真实。访谈中，她上来就表演了一段——女演员红毯前后的秘密。有一次在红毯后台，她碰到了前一晚一起喝酒聊天的女演员。跑上去亲切地打招呼，没想到对方装不熟，给了她这样一个表情——在这个原本就迷你的圈子里，每个人都更爱自己塑造起来的某个形象，某个概念。入戏自燃，一场戏拍47条，最后崩溃到几乎要掏空自己的戏疯子，她演绎的生命，早已超越戏剧本身。据说，娄烨第一次找郝蕾合作时，因为考虑到电影中有裸露镜头，郝蕾拒绝了。“为什么找郝蕾？因为她是400多个女演员中唯一拒绝这个角色的，并且她拒绝的理由是怕失去爱情。这是余虹（女主名字）能说出来的话，所以我一定要让她演。”最后电影上映，所有人都说：这是郝蕾，至今最好的作品。可结果是，她掉进余虹的热烈和绝望里，一度走不出来。在参加《我就是演员》的综艺节目中，郝蕾一度因为“太敢说”被骂上热搜。“我觉得你还是回去唱跳吧，你不是做好演员的材料。”这个曾经大放豪言“要做教科书里的女演员”，她有自己的信仰。哪怕是20年前《少年天子》里，那场平平无奇的对手戏，观众都会热血沸腾地怒打五星。我表演痛，因为真的痛过；我表演疯狂，因为我与绝望同步过。曾经看完电影《七月与安生》，她丝毫不吝啬对周冬雨的赞美：她太明白，在如今急躁混杂的圈子里，若还有演员愿意“动真情”。她感叹影坛如今再难有史可、东方闻樱这样娇艳、盛放如牡丹的演员。这只是一个看见艺术被市场化的理想主义者，终于谈到了“本能”和“理想”。人生走到40大关，有了成绩，也会被名利所缚，站在这个终极问题的关口，在演员这个行业，人人习惯用“流量”来证明自己的价值，用金钱来衡量职业。以上，郝蕾看到了，可她无能为力，只是发出一声嗟叹：那些真正有价值的“真东西”，退到边缘，直至消失不见……郝蕾，和许知远一样，没放弃追问“价值”和“意义”的可能性。他们太明白，生命中有一些东西是值得坚持、可以坚持的。此刻，我们好像又回到了那个17岁的夏天，女孩手里高举的火把，依然熊熊燃烧着。本期《十三邀》，不论是对许知远，还是对郝蕾，似乎都是“第一次”。在毫不掩饰本能的郝蕾面前，他曾经那一套“咄咄逼人”的语言体系，被击得粉碎。而一向理性，闭口不谈私事的郝蕾，第一次罕见地提到家庭，令场面一度“失控”。3岁之前没见过父亲，15岁离开家出来拍戏，一个人挤在车厢和车厢中间，坐在行李箱上奔赴远方。郝蕾在经历第二次离婚后，生活走入低谷，她对父亲说：“爸爸，我想要一个拥抱……”这个拥抱，她等了四十年。父亲体检查出肝占位，可能是恶性肿瘤。她心疼，可残酷的话语脱口而出：女儿郭建波下班回家后，被“憎恨”的女儿，再一次经历了母亲的羞辱。这段关系出现在电影里，也同样映射在郝蕾与父亲的人生里。这样的亲情关系网，出现在中国太多的传统家庭伦理中：这场充满信息量的访谈，是两个原本极度理性的人，破防式的谈话。那种从伤口里涌出的无力，没有在抓你，没有在挠你，反而一点点刺你的心。看到这里你会发现，郝蕾骨子里的“纯粹”，不是未经世俗污染的纯白； -END -
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