在“疯癫”与“窝囊”之间，

反复横跳，
却带来了封神的场面。

近期热播剧《老舅》男主角郭京飞，
又给大家带来了令人惊喜的表演，
在别人都加码，
想要展现自己更为出色的一面的时候， 
他恰恰相反，选择做减法。
回归了内敛与沉淀。
在剧中，
他饰演的平凡市民崔国明，话语不多，
人生经历坎坷却往往选择沉默。
郭京飞收起了以往标志性的大量台词，
和肢体爆发的冲突式表演，
转而用沉默的佝偻背影、
欲言又止时嘴角细微的抽动、
浑浊眼神中一闪而过的无奈，
来传递角色半生的重量。
他的表演，也让我们看到，
很多时候， 台词仅仅是传达了情绪，
更多的留白才是生活的常态。
所以这样得到不少观众的好评，
觉得他饰演的角色自然，真实，引人入胜，
仿佛自己就是片中的男主角。

而郭京飞又是怎么样一步一步，
钻研出来他自己表演的真谛的呢?

这就不得不仔细的去盘盘他的个人经历了，
郭京飞的根是深深的扎于上海话剧艺术中心的舞台的。
在那里，他学会了成为角色，
话剧的即时性和空间感，
迫使他将情绪，思想通过声音的穿透力，
以及对于节奏的把控和具有张力的肢体语言，
全部都投射给了观众。
不管是在《武林外传》中的喜剧情节，
还是《终局》里的窒息，
还有《鹿鼎记》里角色的狡黠的身姿，
都让他将语言和身体化作了表达灵魂的最佳状态。

而在话剧的舞台上，没有卡和特写补救。
所以郭京飞只有一次机会将角色最完美的状态呈现出来，
这迫使郭京飞必须对角色进行更深刻的内化，
理解其行为逻辑背后的每个原因，
他不断地去钻研琢磨，
不断的打磨自己 ，
才得以创造票房神话。
这种刻苦的能力，
也为他日后的演艺圈生涯埋下了伏笔。

在做影视演员初期，
郭京飞也并非是一帆风顺的。

从配角到喜剧男主角，
他不断地去寻找自己的表演风格，
从《失恋33天》里的配角渣男陆然，
到《防火墙5788》里的技术高手贝志诚，
再到《龙门镖局》里的商业天才陆三金，
他也在剧中摸索，
终于露出了自己的独特喜剧风格。

在加上表演话剧扎实的基本工，
郭京飞成功的引来了转折点。

在2019年《都挺好》里，
那个啃老、自私、懦弱，
又带着点可怜可悲的苏明成，
让无数观众恨得牙痒痒，
却在某个瞬间不由自主地让人泛起一丝心疼。

他饰演的苏明成，并不像是传统影视里的坏人，
而是找到了这个人物角色的灵魂。
自私是源自于母亲的溺爱，
暴力冲动是源自于无能为力，
又不时的流露出人性的脆弱和悔恨。
正是这种将“可恨之人”的“可怜之处”，
演得如此真实透彻的能力，
让他捧得白玉兰最佳男配角的奖杯，
同时也打开了窝囊的戏路大门。

而当大家以为，
郭京飞会重复选择这样的窝囊角色，
持续选择自己的长处的时候 ，
他又在里面加入了自己独特的‘疯‘。
《我是余欢水》里丧气满满，
《对手》里的落魄间谍，
都是他掌控人物细节， 
“疯”的恰到好处，
带来的好作品。

郭京飞的演技进化，
让我们大家都看到了一个专业演员的更多可能性，
他用“窝囊”揭开生活的伤疤，
用“发疯”解构生存的荒诞，
最终在收放自如、游刃有余的表演中，
实现了与角色的高度共振，

触达了观众的灵魂。
也许真正伟大的表演，
不在于完美的形象，
而在于呈现真实人性的勇气和深度。
而郭京飞的“窝囊”，
可能不断地让我们在他饰演过的角色里，
看到了自己。