董子健是90后演员里最清醒的那位

董子健是90后演员里最清醒的那位

北戴河桃罐头厂电影修士会 内地男星 2019-09-21 20:23:26 718







时代在发展,90后陆续上岸。
 
在琳琅满目的90后演员群体中,要我说,董子健应该是最清醒的那个

 

什么叫清醒?
 
在我看来,就是明晰自我定位。简言之,即哲学三问——俺是sei俺从哪来又到哪去
 
众所周知,演员是董子健的第一公众身份。他的清醒也首先表现在他的演员事业上。
 
许多演员会被演过的角色定义,来来回回总跳不出舒适圈
 
然而,在董子健的身上完全不存在这样的现象。
 
现在让董子健演过的那些角色在你脑子里不断翻篇,你会发现他的银幕形象就像变色龙一样多变,难以打上一个标准化tag。
 

他选戏的眼光向来独到,不合适的剧本不接,选的角色也都是具有挑战性的那个。
 
在处女作《青春派》里,董子健头顶板寸,一袭白衬衫,满脸堆着都是青涩。
 
教室里肝个黄冈模拟卷,操场上偷偷牵个小手。
 

阳光下飒爽微笑,离别前中二嘶吼。
 

       
最后再来个冷水淋头。
              
董子健就是一个能在镜头前收放自如的演员。有一场戏,导演给他的剧本上没有具体的描述,只有“”一个极简风提示。
 
也就是说,具体怎么哭,全靠董子健自己琢磨。
 
为了表现主角居然从憋屈到爆发的丧逼进程,董子健先手一招“收”,哭得委屈巴拉。下个镜头,董子健又把先前铺垫的情绪瞬间释放,边跑边嚎啕大哭,一下子就把观众的观影情绪推到了制高点
       

       
可以说,董子健用两分青涩三分热血外加五分灵动,雕琢出活灵活现的居然一角。这才是广大90后的真实写照。
 
继《青春派》一战成名后,董子健加入了小贾的赵涛,不,汾阳电影宇宙
              Say say it again?!
 
《山河故人》中董子健扮演的张道乐,给中国电影男青年角色的发展带来一次大跃进。
 
毕竟,和妈妈辈的演员“谈恋爱”这样的挑战,八成的演员不用掂量就会直接放弃。
              
张道乐这个角色在片中至关重要,是最悲剧化的象征,联结着他爸妈横贯几十年的悲剧。
 
山河如往昔,故人已不在。这一沉重的主题赋予了张道乐一个“父母离异,跟着父亲远走他国”的身世背景。
 
缺少母爱的他,就像那个伫立在888寸落地窗前的孤寂背景,无需一言一语就能让人品出其中的滋味,直叫人鼻酸。
              
孤独跟愤怒、狂喜这些情绪不一样,它不是呆板地印在脸上,而是通过微妙的局部表演隐约地表现出来的
 
注意看下面这个镜头,贾樟柯有意安排了一个对准张艾嘉背影的摇镜头,用来象征张道乐对她的情欲
              
而董子健呢,注意他平静却又充满期待的眼神,还有轻微吞咽的动作。这些小细节不易察觉,但对角色塑造至关重要。
 
招招到位,那种孤独夹杂情欲的神情才会浮现在董子健脸上。
 
董子健属于那种会活用五官的演员,情绪爆发时也不例外。
 
在这个镜头里,他眼角的微微抖动也牵着观众的心跟着颤抖。
              
娱乐圈风云莫测,今天你唱罢,明天他登场。
 
然而,董子健的转型速度却跟这种更迭的节奏不相上下
 
在群星荟萃的《大江大河》里,董子健挑战了一把不那么讨喜的角色——杨巡
 

杨巡的角色原型是当初靠着“鸡毛换糖”模式发家的一代江浙商人,在片中的形象显得机灵又圆滑。



因为剧集篇幅的原因,前期杨巡的经历没有详细讲述,片面的剧情导致很多人对他反感。不过,围绕他的负面印象,都在母子会面那场戏里烟消云散。

 
把哭戏演出层次感,是演员的一项硬指标。下面这场哭戏,董子健至少演出了三个阶段的变化。
 
第一阶段:嘴唇抽动,泪腺开始蓄力,阀门即将打开。
              
第二阶段:五官拧的更紧,陆续有泪滴落下。
              
第三阶段:情绪彻底失控,眉头缩成一团,嘴角不受控,哭声一股脑地窜出来。
              
按戏剧理论来说,这就是角色的高光时刻。董子健的戏份虽然少,但性格被诠释得足够到位。难怪跟他合作过的贾樟柯、刘杰等导演,都夸这小伙儿有潜力,有灵气。
 
CCTV6曾出过一档叫《表演者言》的节目。在节目第二季的一期中,董子健道出了自己对于“演员”俩字儿的理解:
 
演员是雕塑家,角色是作品。每一次塑造角色是重塑“自我”的过程。
              
对于他来说:每一次表演不一样的角色,都是一次磨练,一次挫折。然后要在不停的挫折之中找到自己。
 
二十多岁的的董子健能想的如此透彻,实属难得。
 
好演员的生涯,往往就是这么灵活多变,且清醒。
 

董子健就算不是个多面体,起码也是个变形金刚。
 
除了演员身份以外,他还是个事业有成的business man
 
众所周知,董子健的母上是国内顶级经纪人王京花。
 
但活在老妈的光环下,顶着“王京花儿子”的title显然不是董子健想要的。
 
21岁开公司,投资《捉妖记》大丰收,并且给员工发“百万年终奖”,已是有目共睹的辉煌战绩。
             

演艺道路上的清醒头脑,也被董子健带到了商界

 
前几年的大IP时代,大多数人都指望傍上某个IP发财。但早在投资《捉妖记》时,董子健就已经表示,追IP不是一个可持续发展路线如果整个行业都盲目去买IP,最终吃亏的是行业本身
 
比起既有的IP,他更注重原创。而《我不是药神》、《无名之辈》等原创影片的成功,以及《盗墓笔记》《鬼吹灯》等IP的没落,也恰恰证实了这点。
 
就他上面施展出来的才华和抱负来看,即便没有显赫的家世,他仍可能在电影界打拼出自己的名堂来
 
对他来说,演员只是一块敲门砖,帮他敲开电影大门。办公司,做制片人,都是他徜徉在电影世界,拓展自身可能性的表现。他接下来的目标,也像演而优则导的北野武一样,做个导演
 

魅力老boy北野武是董子健最喜欢的电影导演之一


在90后逐渐开始成为社会中坚的今天,董子健无疑也是90后的一大代表。
 
如果用一个词形容董子健的外貌,那就是干净,如果再加上了一个注脚的话,就是阳光
 
董子健的面相给人一种亲和耐看的感觉。正因如此,他被同样形象亲和的三元牛奶选为品牌代言人
              
最近,他又参演了由三元出品的微电影《一杯奶一辈子》,在电影里,他化身北京孩子的代表,展现了北京孩子的成长历程。
 

对于北京孩子而言,门口的三元牛奶奶箱,是他们追忆童年的重要媒介。而三元牛奶,也是他们至今仍会“吨吨吨”几口的生活必需品。
 
三元牛奶伴随一代人成长的主题,在短片中体现得淋漓尽致。
 
影片的故事从1996年,董子健扮演的男主和吴雅君饰演的女主高中时代相识相恋开始开始。
 
那是一个学生们会在上学时偷听金城武磁带的年代。
              
每天由男主递给女主的一瓶三元牛奶,就像月老递出的红线一样把两人连在了一起。董子健脸上的紧张和羞涩,想必年轻女孩看了都会秒懂,然后想起某张熟悉又模糊的脸。
              
到了01年申奥成功时,在酒吧跟着球迷庆祝的男主又貌似不合时宜,实则非常暖心地把牛奶塞进女主手里。别人不懂的风情,对方懂就够了。
              
最让人印象深刻的是2003年非典期间,患病的女主被隔离。眼睁睁盯着看得见、摸不着的女友的男主,用手指蘸着牛奶在病房的玻璃上画出一个爱心。
 
我猜,假设让余光中来描述这一幕的话,那么他或许会这么写:温情是一盒带着掌温的三元牛奶,人在这头,爱已经飞到了那头。
              
再之后,他们喜结连理,也有了自己的孩子。登记照上的白,是带有温度的牛奶的白。
 
而那盒三元牛奶呢?终将会陪着他们的孩子一起增长年纪。
       

       
这也正是三元70年来不变的承诺和最有力的宣言——投入所爱,持续新鲜
 
除了《一杯奶一辈子》外,三元还拍摄了另一部微电影《你才傻呢》,讲述了母子之间“斗智斗勇”的亲情故事,对彼此的爱在一瓶牛奶中来回传递。
 
扫码观看两部微电影

 
如果你已经习惯了线上看电影,想寻求更新鲜的感觉。那么三元的“地铁站微电影点映会”活动可以满足你的需求。
 
除了微电影外,西单站地铁长廊两边已经被三元牛奶有关的暖心漫画小故事占据。你在上下班或者是go shopping的路上,不妨适时地放慢下脚步,给通勤的路上增添一份温暖。
  

 
不论你是董子健的粉丝,还是三元牛奶品鉴家,都可以在这段期间内,在这个特别的电影院里留下自己的足迹。
 
三元主张的“投入所爱,持续新鲜”是人情味、是烟火气、是热忱、是改变。是你我,是生活。
 
把它跟消费者牢牢绑在一起的,不只有口味,还有情感。
 
因为三元牛奶的品质70年始终如一,才能在生活节奏愈来愈快的北京给你一份地久天长的温暖陪伴。没事“吨吨吨”几口,既补钙,又补爱
 
选择董子健代言,体现了三元品牌紧跟时代焕新的进步姿态。这个陪你长大的品牌,还将继续鼓励人们投入所爱,不断创造新鲜视角和新鲜活力,给生活添几笔别样色彩。


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