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原文作者：EvanDickson 摘自：www.collider.com

克里斯托弗·诺兰 (Christopher Nolan)的电影《星际穿越》(INTERSTELLAR)近期正在影院热映，不得不承认这部电影也有一些瑕疵，但这恐怕正是我爱上这部电影的原因。我认为一些很伟大的情怀原本是很难打动观众的，但导演却在如此广阔的世界中展现出了这种非凡的特质。此刻，我已迫不及待渴望再次走进电影院。

作曲汉斯·季莫（Hans Zimmer）的音乐无疑是影片的亮点，他与导演诺兰合作多年，但此次合作又与以往不同，音乐中充满着空灵感、推进感以及宗教色彩，与《盗梦空间》的音乐风格截然相反。我最近有幸通过电话采访到了作曲汉斯·季莫先生，讨论了这次的作曲以及他与诺兰导演这次与众不同的合作。

问题：我非常喜欢这部电影，非常特别，很多地方都出人预料。

ZIMMER:是的，它是一个全新的角度，很梦幻，就像是导演诺兰所说一样“我要用我自己拍电影的方式拍电影”，我们不需要追车戏，也不需要有枪战场面。我们只为赞美科学，像孩子一样坐在草地上仰望星空。

问题：我一直是您作品的忠实粉丝，很惊讶于您这次作品与《盗梦空间》风格间的巨大差异。这部电影理应是一部您的里程碑，但您却用完全相反的风格的音乐诠释了这部电影，塑造出另一部里程碑式的作品。

Zimmer: 是这样，我和导演在一起工作了很久。从《蝙蝠侠》(BatmanBegins)开始，我们合作出一种声音元素，以充满驱进力的鼓点和弦乐为特点，之后这种元素就像病毒一样在他之后其他的电影中广泛使用。这一次，我们聊的第一件事就是：“不再那么玩了”，我们需要一个更丰富的“调色盘”，做以前从未做过的东西。于是我们想到了巨大而又疯狂的木管组。我们在做一个新的电影，开启新鲜的的“词汇”。10年前的东西，我们已经游刃有余，但我们要反问自己：“你不无聊么？”导演给我一只手表，在背面写着一行字：“这不是小心谨慎的时候”（This is not a time for caution）。

问题：这确实是很明显的。典型的、导演想要的*SpottingSession是什么？

*解释： Spotting Session指作曲第一次坐下来，和导演、剪辑对着画面逐场确定需要作曲的音乐段落和风格。

Zimmer: 我们没有Spotting Session，我们的工作是平行进行的。电影开始于两年前，导演对我说“我不想告诉你电影的故事，但是我希望我每写完一页，你能用一天时间给我写点什么。导演是一个非常杰出的编剧，文笔非常好。他给我一个信封，里面是一段关于父亲和孩子情感的非常个人的陈述。他知道我这足以打动我，开始我的工作。我就根据这封信，写了一段音乐给他听。我问他：“你觉得如何?”，他回答我：“恩，我觉得我拍这部电影更有感觉了”。之后我问他这部电影的内容，他开始给我描述一个宇宙的场景，无穷的黑洞以及科学等等。他知道我和我的儿子一样是个科学迷。这段音乐是我为影片写的第一段音乐，最终你可以在影片结尾黑屏字幕时听到。

问题：你是如何在这次史诗般的空间旅行中，通过音乐将情感传达出来的？

ZIMMER: 这个问题很有意思，影片中有一段非常宏大的，二十世纪早期风格的，爱情主题的音乐贯穿始终，但它并没有作烘托爱情主题来使用，电影中最浪漫的音乐是为“科学”这一主题服务的。

问题：有一些场景— 虫洞、黑洞和电磁波，带给我了巨大的恐慌感。其中音乐占据了很大部分，您能谈谈这些创作么？

ZIMMER: 这很简单，因为我并没有按常理出牌。从一个和声到另一个和声，你多少会预料到下一个和声的走向，然后我保持住这一单一的和声，你就不知道下一个角落是什么了。与其做很多，我不如就这么一步步地“迷幻”你。一个很重要的事情是音乐有他自己的空间和时间，它并不过分依赖于画面剪辑。我们这次稍有不同的是：音乐是根据故事写的，而不是完全匹配画面的切换。这样会产生某些不舒服，而我最难做的事，就是如何在音乐的行进中保持其情绪符号的隐秘性。