4月19日,“曝李小冉退出浪姐”冲上热搜,李小冉发文:“努力赶上优秀的姐姐们。”
4月17日播出的《乘风2026》节目中,李小冉回应《心愿便利贴》一公个人乘风值第一名,她哽咽称:“我们的起跑线就是很低,我希望我们以后的舞台是可以向唱功好、跳得好的姐姐们看齐”,还表示可以承受更多的东西。
4月11日,《乘风2026》一公舞台,李小冉、王濛、唐艺昕合作表演《心愿便利贴》。全开麦演唱出现跑调、忘词,舞蹈动作略显笨拙,被网友调侃像幼儿园文艺汇演,还戏称 “静音观看效果更佳”,形成全网热梗。
50岁的李小冉凭浪姐再度翻红
据公开资料,1976年,李小冉生于北京,从小便展现出过人的艺术天赋,9岁半就考入北京舞蹈学院附中,成为当年北京考区唯一被录取的学生。
从北舞毕业后,李小冉进入东方歌舞团工作,成为一名专业舞蹈演员,同时兼职模特,凭借清丽脱俗的外貌和出众的气质,在圈子里小有名气。1996年,一次偶然的机会,她被导演看中,跨界踏入演艺圈,开启了演艺生涯。
电视剧《像雾像雨又像风》让李小冉被大众熟知
真正让李小冉被大众熟知的,是2000年的电视剧《像雾像雨又像风》。这个角色让她成功跻身实力派演员行列,也让“清冷美人”的标签伴随了她多年。此后,她接连出演《别了,温哥华》《凤穿牡丹》等经典剧集,塑造了一个又一个深入人心的角色。
而让李小冉的演艺事业再攀高峰的,是2010年的《来不及说我爱你》,至今仍是民国剧里的标杆之作。凭借这个角色,李小冉彻底爆红,成为公认的“民国剧第一美人”,演技和颜值双双得到全网认可。
在之后的多年里,李小冉始终深耕演艺事业,出演了《庆余年》《三体》等爆款作品。
2005年,她与富商孙东海相恋。男方大她12岁,发动猛烈攻势:送花、接送、送名车奢侈品,动用自己的人脉给她争取主演机会。
但在一起之后,她才发现孙东海的控制欲同样猛烈。
猜忌、控制、查手机、限制出门,去哪儿都要报备,剧组拍戏有专车护送。甚至威胁她,“你敢离开,我就跟你同归于尽”。
李小冉因此焦虑又抑郁,很长时间不敢独自出门。费尽力气分手了,经纪人说:“那时候她看谁都像坏人。”
鄢颇受伤的新闻让当年的娱乐圈相当震动
之后,她与导演鄢颇相恋。2010年,鄢颇在朝阳区百脑汇停车场被砍,全身14处刀伤,右脚筋断裂,差点没命。凶手被抓后供述,是替孙东海“出头”。
李小冉推掉所有工作,日夜守在病床前。擦身、喂饭、做康复,一个人扛。
在央视镜头前含泪说:“就算他残废了我也嫁给他。”其间她还经历了流产的痛苦,身心遭受巨大创伤。但这段感情最终还是以分手收场。
李小冉与徐佳宁
2014年,李小冉与徐佳宁步入婚姻殿堂。
官方评:“跑调”,不是“乘风破浪”
《乘风2026》第一次公演舞台上,李小冉开口第一句就跑了调,随后越唱越“自由”,被网友戏称为“每句都是新调子”“史诗级翻车现场”。按照惯常剧本,这应该是一场被群嘲、被剪辑、被遗忘的“车祸现场”。然而,姐姐们“不假唱、不怯场、不做作”的表演,意外收获了“治愈系名场面”的赞誉,成了另一种意义上的“出圈”。
这已经不是网络上第一次出现“翻车”变“出圈”。“不完美”为什么反而让人上头?如果单纯从唱功标准评判,李小冉的表演毫无疑问是“不合格”的。但观众给出的好评关键词是:不假唱、不怯场、不做作。这三个“不”,恰恰击中了当下娱乐环境中稀缺的东西:真实。
在修音、垫音、假唱泛滥的综艺生态里,观众早已对“完美无瑕”的舞台产生了审美疲劳甚至怀疑。当一位非专业歌手站在舞台上,没有选择对口型,没有因为害怕出错而畏畏缩缩,而是认真地,甚至有点笨拙地把一首歌唱完,这种“活人感”反而成了一种稀缺品。
4月16日,芒果TV副总裁、《歌手》《声生不息》总监制洪啸在第十三届中国网络视听大会现场接受采访时,谈到李小冉等人在《乘风2026》舞台上的《心愿便利贴》表演“翻车”时直言:“她们本身不是专业歌手,但她们在尽全力呈现这个舞台,这份认真我们不能否定。”观众不是分不清好坏,而是他们有自己的判断标准,在非专业歌手的竞技舞台上,态度和真实感尤为重要。
大家认可姐姐们唱跳不好也没关系,只要能够给观众带来欢乐的情绪价值,这也解释了为什么“翻车”现场反而能成为“治愈系名场面”。在当下充满压力、焦虑的现实生活中,看到一个明星坦然地在台上“跑调”,没有尴尬,没有掩饰,甚至带着一种“我知道我不行,但我敢唱”的松弛感,这种“不完美”反而成了一种情绪释放。
舞台表演本就不该只有“完美”这一个答案。网友们戏称姐姐“每句都是新调子”,更像是一种带着善意的调侃。这种调侃更像是解构了明星与素人关系后的共情:每个人都有自己的短板,看到漂亮姐姐在短板上“坦然地翻车”,反而让受众感到被治愈。
综艺的“真实感”似乎正在重新定义什么叫“好看”,然而,真实不应该是表演“翻车”的托词,更不应该因松弛感而降低舞台标准。过去,舞台综艺追求的是“完美”“零瑕疵表演”,现在,表演者的“活人感”回归,当节目中“跑调”被不断剪辑、放大,并成为传播焦点,做成表情包扩散时,舞台评价体系容易被模糊,甚至让“表演完成度”退居次要位置。
全开麦可以成为姐姐们的加分项,但不应成为降低演出标准的理由。宽容和调侃可以存在,对于舞台表演好坏标准的判断不能失守。只有基本的音准、节奏与训练投入构成舞台表演的底线,舞台上的姐姐,才是在真正地“乘风破浪”。
来 源:天府新视界、新民周刊、都市快报
编 辑:王 聪


