列昂纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci)作品欣赏

列昂纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci)作品欣赏

油画艺术微平台 欧美男星 2018-01-12 15:58:24 9


  列昂纳多·达·芬奇 Leonardo da Vinci 是欧洲文艺复兴时期,象征人类智慧的意大利画家、科学家,原名:Leonardo di ser Piero da Vinci、1452年4月15日 --- 1519年5月2日,他给后人留下了众多传世名画,以及其它科学领域的研究成果。
 在列奥纳多·达·芬奇Leonardo da Vinci 逝世之后的500年间,人类一直对他进行研究与探索,欧美各国、以色列等亚洲国家设立了研究达·芬奇的专门机构,他的祖国意大利更是把他作为文化的象征。
     达·芬奇被誉为文艺复兴的先驱!
达·芬奇的主要作品有油画《蒙娜丽莎》、《圣耶若姆》(未完成)、《吉内薇拉·班琪》、《音乐家肖像》(未完成)、《抱白貂的女子》、《额饰女郎》、《戴珍珠头饰的夫人像》、《拈花圣母》、《哺乳圣母》、《柏诺瓦的圣母》、《加罗法诺的圣母》、《岩间圣母》、《纺车边的圣母》、《圣母子与圣安娜》、《受胎告知》、《博士来拜》(未完成)、《基督受洗》(合作)、《施洗者圣约翰》、《酒神巴卡斯》、《莉妲和天鹅》(原画遗失)、壁画《最后的晚餐》、《安吉里之战》(原画遗失)。  

      壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品,是欧洲艺术的拱顶之石。


蒙娜丽莎

        《蒙娜丽莎》的绘制前后历时四年。据说模特是一个佛罗伦萨女人,刚刚丧婴,为解除她的痛苦并露出自然的微笑,列昂纳多便请人来为她奏乐。她的微笑是人们津津乐道的话题,有时似乎严肃有时又很温柔,有时略含忧伤有时又显讥讽。蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”。

 

蒙娜丽莎 局部

 


 纺车边上的圣母

 

 酒神巴卡斯

 

莉妲与天鹅


 莉妲与天鹅(原画遗失)


 

柏诺瓦的圣母

 

戴珍珠头饰的夫人像

 

 

 

 加罗法诺的圣母

 

  额饰女郎

 

抱银鼠的女子

 

   吉内薇拉·班琪

《吉内薇拉·班琪》,一反15世纪艺术追求线条分明的传统,以逆光夕照的色调渲染他所倡导的透视效果。


圣母子与圣安娜

【年代】1510年
【规格】68×112厘米
【类别】纸
【属地】巴黎卢浮宫 
【简介】这幅作品绘画的传神,如果仔细观察,达芬奇的圣安娜与圣母子,三个人的眼神是各不相同,圣安娜是慈祥,圣母是摒弃感情的圣洁,而圣子则是超越年龄和活动的慈爱和坚毅。这种细致的刻画,将这一幅与其他家庭场景区分开来,看到他的人会第一时间感到它的与众不同,亦是不可言喻的神圣和光辉充满画面。

 

 拈花圣母

 

 音乐家肖像

 

施洗者圣约翰

 

 

《受胎告知》

    【年代】作于1440~1450年间
    【规格】230×321厘米
    【属地】现藏于佛罗伦萨圣马可修道院
    【简介】此画为一幅祭坛画 ,画面纯洁温馨,又有点孩子气,使人看起来觉得非常美好优雅。

 

哺乳圣母

   哺乳圣母(丽塔圣母)在达·芬奇的艺术遗产中,大量的素描习作也颇值得重视,这些素描和他的正式作品一样,同样达到了极高的水平,被誉为素描艺术的典范。 其特点是:观察入微,线条刚柔相济,尤善于利用疏密程度不同的斜线,表现光影的微妙变化,他的每一件作品都以素描作基础。其艺术理论散见于他的6000多页手稿和未完稿的《绘画论》中,这也是文艺复兴时代理论研究的重大成果。

 

克鲁克斯庄园

        克鲁克斯庄园 达·芬奇的生命是一条没有走完的道路,路上是撒满了未完成作品的零章碎片,他在临终前痛心地说过:“我一生从未完成一项工作。”

 

岩间圣母

      《岩间圣母》这是达·芬奇的一幅传统宗教题材画作。画中人物虽然被一团潮湿的空气所包围,但是人体的轮廓在昏暗山岩的衬托下还是能明显地辨析出来,尤其是画家着力描绘的面庞被刻意营造出的神秘气氛所笼罩,人物轻柔、温存、纯真的表情栩栩如生地突显出来。奇怪形状的悬石从湿漉漉的岩体上垂下,具有植物学准确性的花草从岩缝里穿凿而出,竟然能辨别出鸢尾花、银莲花、紫罗兰和一些蕨类植物。远处蓝色的天空透过岩体之间的孔洞和夹缝呈现在人们的眼前,年轻的圣母玛利亚以温柔的手搂抱着下跪的幼婴约翰,她的另一只手则向儿子耶稣伸过去,天使乌列面向着观众,把他们引向画中,用手指示着这个场面,一连串手势代表保护、指示、祝福等含义。这一组动作是按金字塔的构图原理组建安排的,塔顶是圣母的头,侧边是他伸出的双手,底角是天使和婴儿。列昂纳多把结构看作打开作品意图的钥匙,这很大程度上形成了文艺复兴盛期的古典主义金字塔式的人物构图。

 

 最后的晚餐

      《最后的晚餐》绘制在米兰格雷契修道院饭厅的墙壁上。达·芬奇一改前人绘制“最后晚餐”围桌而座的布局,让所有人物坐成一排面向观众,而耶稣基督坐在最中间。

      《最后的晚餐》是基督教传说中最重要的故事,几乎被所有宗教画家描绘过。但在达·芬奇为米兰格雷契修道院饭厅画《最后的晚餐》之前,所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点:那就是把犹大与众门徒分隔开,画在餐桌的对面,处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现,从形象上难以区别善恶。由于达·芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究,能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。

      画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖,差弟子彼得通知在愈越节的晚上与众弟子聚餐,目的并非吃饭,而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句:“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话,引起在座的众弟子一阵骚动,每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映:有的向老师表白自己的忠诚;有的大感不惑要求追查是谁;有的向长者询问,整个场面陷于不安之中。过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动,唯达·芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察,获得不同的个性形象,于是在画中塑造了各不相同的人物形象。
  在耶稣右边的一组中,我们看到一个黑暗的面容,他朝后倚着,仿佛从耶稣前往后退缩似的。他的肘部搁在餐桌上,手里抓着一只钱袋。我们知道他就是那个叛徒,犹大·伊斯卡里奥特。
  犹大手中的钱袋是他的象征,它使我们想起,他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人,钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。
  即使他没有拿着那只钱袋,我们也能通过达·芬奇的绘画方式,辨别出这个罪恶的敌人犹大。
  犹大的侧面阴影旁是圣·彼得,我们也可以看见他一头银丝与一副白皙的手,他向年轻的圣·约翰靠去。彼得垂在臀部的右手握着一把刀,仿佛在偶然中,刀尖对着犹大的背后。
  圣·约翰的头朝彼得垂着。在所有门徒中,他是耶稣最喜爱的一个。约翰象耶稣那样平静,他已经领悟了他主人的话。
  耶稣左边是小雅各,他力图去理解他所听到的可怕的话,他两手摊得大大的惊叫了起来。
  从小雅各的肩上望去,我们看到了圣·托马斯,疑惑不解的托马斯,他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来。
  小雅各的另一边,圣·菲利普往耶稣靠去,双手放在胸前似乎在说:“你知道我的心,你知道我是永远不会出卖你的。”他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情。
  围着耶稣的这三个门徒,处于故事的发生的中心。
  巴塞洛缪与老雅各的身体向他们倾着,而他们身旁的老安德鲁并没有站起来,但他想听听,于是便举起手似乎要求安静。
  右边还剩下最后三个门徒,他们正在讨论有关耶稣说的那句话,他们的手指也指向餐桌的中央。
  他们所看到的这一切,均发生在这幅伟大的作品之中,但每次当我们欣赏它时,都会从门徒的感情与性格中获得新的含义。


 

维特鲁威人

    《维特鲁威人》是一幅达·芬奇依照维特鲁威定律所作的钢笔画素描,画在一张13.5×9.5英寸的纸上,现藏于威尼斯的学院美术馆。之所以藏在威尼斯,大概是因为弗拉·乔康多于1511年在威尼斯印刷了关于维特鲁威的作品的对开本,里面有一张依照这幅素描所作的版画。素描的上面和下面都是手写的小字,画中描绘了一男子,他摆出两个明显不同的姿势,这些姿势与画中两句话相互对应。第一个双脚并拢、双臂水平伸出的姿势诠释了素描下面的一句话:“人伸开的手臂的宽度等于他的身高。”另一个叠交在他身后的姿势是将双腿跨开,胳膊举高了一些,表达了更为专业的维特鲁威定律:如果你双腿跨开,使你的高度减少十四分之一,双臂伸出并抬高,直到你的中指的指尖与你头部最高处处于同一水平线上,你会发现你伸展开的四肢的中心就是你的肚脐,双腿之间会形成一个等边三角形。画中摆出这个姿势的男子被置于一个正方形中,正方形的每一条边等于24掌长,而正方形被包围在一个大大的圆圈里,他的肚脐就是圆心。这幅素描中所画的男子形象被世界公认为是最完美的人体黄金比例。


达芬奇自画像

    《达芬奇自画像》意大利绘画大师达·芬奇的素描精品。他的素描作品的艺术水平已达极高的境地,被誉为素描艺术的典范。在这幅《自画像》中,画家观察入微,用的线条丰富多变,刚柔相济尤其善用浓密程度不同的斜线表现光暗的微妙变化。此画用线生动灵活,概括性强,简单的寥寥数笔却包含许多转折,体面关系,发线代面,立体感很强,还有人物的表情也很传神。


安吉里之战

       《安吉里之战》,首先,达·芬奇创作这幅画是确凿无疑的。1504年达·芬奇开始了一项巨大的艺术工程:在佛罗伦萨维吉奥宫市政会议大厅的墙壁上描绘《安吉里之战》,表现的是战马和士兵在战斗中的情景,这是为了纪念1440年米兰军队的“佛罗伦萨之败”。达·芬奇创作的这幅画在当时被认为是代表达·芬奇最高艺术成就的作品。可是接下来发生的事就不是很清楚了。这幅画是已经完成,还是后来被完全毁掉,成了永久的谜团。这幅画就这样成了世界艺术史上十大悬案之一,其蹊跷程度丝毫不亚于丹·布朗创作的悬疑小说《达·芬奇密码》。现在,由英国基金会支持的一些艺术家声称,他们相信这幅杰作就藏在瓦萨里稍晚奉美第奇家族之命创作的一系列壁画的墙后面的夹层中,它是被瓦萨里保护性地藏起来了。意大利著名艺术科学家莫里兹奥·塞拉西尼的专长是调查艺术品的下落。塞拉西尼表示他将通过扫描和安装探测器等方法来寻找蛛丝马迹,下一步该做的就是如何在不损害外面壁画的情况下,用新的仪器发现达·芬奇画的颜料,从而使达·芬奇这幅《安吉里之战》重见天日。




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