电影里需要（2）

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　　周星驰锲而不舍，继续请律师上诉，多伦多上诉法庭便在2000年再次展开聆讯。加拿大方面认为周星驰为香港三合会成员，并指他曾经为两家明知为三合会操控的电影公司拍戏。周星驰此时已经不是为了移民而继续打官司，而是为了显示自己的清白而向加拿大联邦最高法院提出最后上诉，这也使得他成为首位打官司告上加拿大最高司法机关的香港娱乐圈人士。加拿大最高法院于2001年8月又正式拒绝周星驰的上诉申请，并且把他列为加拿大不受欢迎人物。至此，用周星驰自己的话来说就是：“这件事搞了很久，我再没有力气去做什么，只求一个清白。”

　　不过今时不同往日，对于已经成功拍出《少林足球》和《功夫》的周星驰来说，移民不是眼前重要的事了，2001年7月他接受《江南时报》时说：“不同时候有不同社会因素，想法也不同，今天的我对移民概念已经没有了。如果要定居，我一定会拣上海，或者我的家乡宁波。自己的国家有漂亮地方和风景，为什么还要去那么远的地方呢！”

　　周星驰初探好莱坞的作品《食神》应该说是大获成功，其喜剧风格颇受好莱坞亲睐，周星驰被称为香港的“金·凯利”（Gene Kelly）。当时美国福克斯公司有意撮合东西方两大“喜剧之王”——金·凯利与周星驰合作，拟拍好莱坞版《食神》。但这个计划最终搁浅，周星驰透露，是因为新任“金球奖影帝”金·凯利不肯落实档期，开拍计划无奈继续搁置。

　　1996年，第二年就即将面临香港回归，或许香港的电影人都想着如何向外发展。周星驰在经历过移民事件之后，反而更加清醒到自己的根在哪里。在《食神》的片场，他曾经对《电影双周刊》的记者很认真地谈到香港电影的未来：“我认为最紧要的及最希望的是找多一些新人，导演也好，编剧也好，甚至演员也好。找寻新人是有一定的困难，大家知道，他们不是坐在这里等你的，是要去找的，找到了便要给他们机会去尝试，试到找出有潜质的人来。现在放眼四周，却没有这些人。不过我对于找新人很乐观，看看现在的电影市场……好景将来临了。很多人也说过，当沉静到极致之后，便一定会有一群出众的人涌出来。”

　　在《食神》里，周星驰以中国几千年的饮食文化为包装元素，正如李力持所讲的，这部电影的由来既有受到日本电影《蒲公英》的影响，又希望能找到一个全世界都能理解的题材。周星驰在《食神》片场里穿的是紫色唐装，他亦说，“如果电影里需要的话，当然标榜的是香港或者中国的东西。”

　　周星驰和莫文蔚的恋情绯闻在《食神》前后也从热到冷（莫文蔚在片中演一个丑女）。先是两人手牵手在公园散步的照片被拍到，然后两人一起出席新片记者会，周星驰首度应媒体要求表态，笑着说牵手散步算什么呢？之后，新片上映，宣传期过，莫文蔚一反之前和周星驰之间“笑着默认”的态度，公开表示以后和周星驰再无感情瓜葛，请大家不要再提他和她。据说，莫文蔚对周星驰的才华十分倾心，对他的人也很欣赏，但唯独对他的花心难以忍受。尤其周星驰始终不愿正面承认两人的关系，也就代表两人关系难以更进一步。由开始至分手，莫文蔚一直是三缄其口。充其量周星驰在她口中，只是一位“好朋友”而已。憋了多年，莫文蔚打破沉默，公开承认曾经爱过周星驰。但也只是很简单地说了一下，没有太多的细节。

　　莫文蔚被公认为一个才女，在高中时代就是香港十大杰出女学生之一，以最高奖学金就读伦敦大学，精通粤语、国语、英语、法语、意大利语，擅长古筝、钢琴、双簧管……她曾透露自己唱歌的才能也都是周星驰发掘，并点醒她往歌坛发展。

　　1997年开始，香港电影陷入前所未有的为期两年的低谷。而这一年周星驰的《算死草》（马伟豪编导，“天下”出品）也被人开始认为是无厘头表演进入死胡同，票房和影评都是惨不忍睹。在之前例牌的贺岁片《家有喜事1997》（“紫东”出品），还是黄百鸣监制，周星驰还是演装疯卖傻的角色，情节与第一集基本差不多，以至于没有什么新鲜感，因此也没什么好讲。

　　周星驰在电影里有个自省的情节：他做了一表情之后，演父亲的乔宏说：“不要再做了！你已经重复很多次了！”周星驰在戏回答：“是吗？我不觉得！”“就是自己不觉得，那才危险！”

　　但这一年《行运一条龙》，却被周星驰视为一个重要转折，因为在这部电影中，周星驰的把自己溶入一群凡夫俗子的狂欢中去，是一种历史性进步。他自己亦这样说，“从《行运一条龙》开始，我的想法是从电影出发尊重它本身的特点，而不是个人表演，一部电影是由很多人物组成的一个故事。因此在《行运一条龙》中，跟以往周星驰的电影中多以周星驰作主体的取向有所分别，那是一套群戏。”

　　周星驰是此片的编剧之一，导演又回到了李力持，仍由天下电影公司出品。在《行运一条龙》中，周星驰有好几次模仿吴宇森作品中的超级英雄一般的华丽出场：在风扇、飞鸟等“电影特效手段”的背景之下，电影甚至故意把这些拍摄的幕后也泄露出来，“蛋塔王子”（其实是外卖小子）周星驰神情严肃，营造的气氛让人心有感触，周星驰似乎又有了他早期电影的风采，而这种无厘头已经有了一种痛苦的滋味，表演的层次更加复杂。在上一部《算死草》就出现的葛民辉在两片中都获得了与周星驰平分戏份的表演机会。

　　其实除去贺岁片的大团圆结尾，在《行运一条龙》这部电影中，还能看到2004年《功夫》里剧本结构的雏形：都有回到周星驰的过去的情节。《行运一条龙》回到中学的暗恋，而《功夫》则回到更早的童年；都有社会不平、黑帮云集街头的情景，只不过《行运一条龙》聚集黑帮的方式是打手机，而《功夫》的方式是放烟花。值得说明的是，《行运一条龙》编剧之一曾谨昌也参与了《功夫》的编剧。

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我的女友标准（1）

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　　“我的女友标准就是，要有一个鼻子两只眼睛，有手有脚，最好是个女的。”

　　银幕下的周星驰，多数打扮是非常简单，或者是用很草根来形容。周星驰最经常的是T恤波鞋，或者是一身运动装，戴个鸭嘴帽；或者是外面套着超级紧身的黑西装，里面是一件有足球图案的T恤，领口是天蓝色的，右边袖口是墨绿色的，左边袖口是灰色的，黑色西裤下面是一双白色球鞋——他的打扮经常会被影迷或记者详细描绘；甚至在2003年香港金像奖颁奖典礼上，周星驰作为颁奖嘉宾，穿的也只是一件白色短袖衬衫，配一领带，在衬衣外还套着件毛背心；最近一两年他在公众面前则比较多为休闲西装和礼服，并且蓄起长发和胡须，显得很憔悴又很成熟。

　　日常生活中的周星驰，从他的拍档的一些访谈中亦可以透露出，他都有哪些偏好。例如田启文说他喜欢美食；莫文蔚说他喜欢品红酒；李卉说他喜欢吃面条和各种地道菜，“他老要工作人员买面条给他吃”，周星驰在电影里还真的探讨过吃面条的几种方法；黄圣依则说周星驰还是个“舞林高手”；而周星驰说自己喜欢骑自行车和看漫画书。他也确实是经常被狗仔队拍到他在夜间戴着太阳帽，穿着短裤波鞋骑自行车在香港闹市中逛街，甚至是自己扛着自行车进入楼梯的镜头。周星驰还喜欢唱卡拉OK，这点从他的中学同学李健仁和日本朋友驰星周的回忆那里可以得知。周星驰还可以跟采访他的记者大谈例如“甘小文”、“泪眼煞星”、“龙珠”之类的漫画书以及村上春树，或者是电脑游戏。还有，众所周知，周星驰还是个足球迷。

　　不过也有人完全不同意，例如在李力持眼中，他曾说“周星驰是一个清心寡欲的天才，他什么特殊的爱好都没有，他最大的享受就是工作，无比热爱自己的工作，不停地锻炼学习……”自然有赞誉之词，但“清心寡欲”这四个字，不是随便就可以讲出来的。周星驰接受记者采访谈到自己的生活，最经常回答的总是：“我是很普通的、没什么特别的人。”

　　当有记者问起他的白头发，他都会很认真地回答：“我这白头发是真的。为什么不染发，染过的，但我发现不到一个月，就会再变白，而且有一个过程，先变黄，再变白。”他又说，“别叫我星爷，星仔比较好。年轻时，叫星爷没关系，人年纪大了，真的叫星爷，有些不高兴。我真的老了，尽管我想觉得自己不老。”

　　他还是很在乎自己是个靓仔。除了在大学校园里自己赞过自己是靓仔，他还和冯小刚导演曾经私下讨论过自己是偶像派演员还是实力派演员，周星驰认为自己是“2个偶像派+1个实力派”。

　　客串《少林足球》的李卉曾回忆，“星爷虽然不常打扮，但他很喜欢干净，他每天早上都会洗头洗澡，呆在他的身边就会闻到好香的气味。” 周星驰也曾表示他减压的方法就是做运动，而洗澡则能给他带来许多表演上的灵感，他自己就说过，“我特别喜欢洗澡，每次最少要2小时以上。篷头里的水打在脸上，我就会冒出很多灵感。”曾经和周星驰亲密合作过的赵薇对他的感觉则是，“周星驰，我只能说，他是一个为电影而生的人。不管别人怎么猜测他包装前和包装后的差距，他的天才是没办法否认的。我曾经建议他到北京住一段时间，感受感受。他只说好好好，然后就没有下文了。他好像很谨慎，像怕生的小孩子。”

　　周星驰就是这么一个对自己的形象很在乎，却又对自己的着装不那么在乎；在生活上有点小嗜好，却又是工作狂的“普通人”。

　　周星驰自己的公司在人来人往的尖沙咀山林道，闲中他会过海搭电车去茶餐厅坐坐。2000年7月，内地的《新周刊》记者去到他的办公室，有这样一段描述：“周星驰的公司出乎意料之外的简朴，要不是墙上贴着他的电影海报，根本不会想到，这是屡创香港电影票房之冠、片酬叫价曾达1000多万的‘喜剧之王’的公司。没有漂亮的前台接待小姐，没有华丽的间隔和装璜，有的只是一群穿着休闲便装、口嚼香口胶、动作生猛快捷的年轻人。在他的办公室里，没有大班桌，也没有任何他与各界政要名人的合照，两张半旧的写字台面对面放着，就是星爷和大导演李力持的位置。星爷的桌上，杂物凌乱，还有吃了一半的盒饭，座位背后书架上满满几列都是漫画书。”

　　周星驰的一举一动都可以成为香港的八卦新闻，例如他的车技。有一次，周星驰自己充当司机，驾驶他那辆尚未曝光的珍藏保时捷跑车亮相时，立刻被记者追踪到了。结果记者发现架车技术高超的周星驰可能很久没有开过车，竟然用了差不多8分钟才成功停好车。当时的情况是停车场已经差不多全满，当周星驰准备进入大厦停车时，突然停在门口不能动了，他一脸困惑，和助手田启文商量了很久，费了好大力气才把车停在一个很狭窄的车位。

　　周星驰的女友一直都是舆论热点。每次面对记者，周星驰都难免碰到关于他女友是谁的问题，或者是直接地问，或者是绕了弯子来问。而周星驰也是旁顾左右而言它，给出一些很奇怪的答案。例如有一次，记者问周星驰，赵薇和莫文蔚哪个更符合他的女朋友标准？周星驰的回答是：“都很符合。我的标准就是，要有一个鼻子两只眼睛，有手有脚，最好是个女的。”让人难以捉摸。不过在经历了罗慧娟、朱茵、莫文蔚、张柏芝、赵薇——这些都是他的演戏搭档——等等各种或真或假的绯闻之后，现在多数媒体都几乎能够认定于文凤就是周星驰的“真命女友”。

　　1998年12月，于文凤和周星驰两人在被媒体于香港铜锣湾拍下合照之后，两人的交往陆续见载于报刊，此后周星驰与其他女明星的绯闻也开始减少。

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我的女友标准（2）

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　　于文凤是香港建设（控股）有限公司主席于镜波的女儿。于镜波1973年创办过熊谷组（香港）有限公司。他目前拥有的香港建设承建过多项香港市政与建筑项目，例如屯门公路、青山发电厂、香港文化中心、中国银行大厦、香港国际机场客运大楼等等。于文凤本来在其兄开设的金融投资公司任职，并与朋友在铜锣湾开设多家餐厅。

　　于文凤一直以周星驰为偶像，早在多年前就因圈中人的介绍下双方结识。据香港本地媒体报道，于文凤甚有其父之风，为人不但精明能干，投资方面更是眼光独到。例如周星驰于2002年一掷3千万购入旺角先达广场两间地铺，每月收租23万，至当年6月以4千万卖出，再度劲赚千万，可见周星驰在幕后军师兼女友的帮助下，楼市投资方面也是出手大有斩获。

　　周星驰与于文凤的感情对外表现甚为低调，但两人的关系却十分稳固，香港的八卦记者就报道过周星驰曾因运动弄伤颈部，于文凤亦体贴地陪他出外买药的消息。另一次是周星驰和友人赴日游玩，兼买漫画谈生意，就传出有于文凤同行。而最近的《功夫》庆功宴，于文凤也神秘姿态出现。

　　传闻于文凤除掌管周星驰的物业及证券投资外，2004年又入主星辉娱乐公司，重整架构，减省无谓开支，更为周星驰四出奔波，计划将其持有的品记国际（专营广告制作、演员管理等业务）上市。在于文凤的协助下，周星驰近年来连在地产上出手，不停四出物色有潜质的商铺及楼盘，2004年11月12日以2.1亿元购入尖沙咀加连威老道34至36号连城阁地下、阁楼、一楼和二楼，面积合共2万呎的商用单位，连带已持有的山顶普乐道7号大屋（1996年10月购入）、山顶普乐道10号天比高地皮（2004年4月购入），目前周星驰已持有的地产物业总值超过5亿元。

　　可以说，于文凤这位香港富商之女，从周星驰的影迷，逐渐成为他的好友，一直到事业上的最佳搭档，帮了周星驰很多。周星驰也曾经以非常认真的姿态告诉工作人员说：“文凤不仅是最能了解我的知心好友，更是我的红颜知己。”

　　1996年买下的山顶普乐道7号，是周星驰预备给一家人住的永久性住宅。至今尚没有入住是因为一直都还在装修以及在加强保安方面的措施。1998年到1999年，这套房子还给周家带来一个官司，可谓好事多磨。

　　在1998年3月，明珠兴业主席黄坤高价购入山顶豪宅“天比高”进行拆卸重建，毗邻普乐道豪宅业主凌宝儿于是投诉受重建工程滋扰，周家寓所范围内的围栏遭到肆意拆除，而 24吨的重型车则压毁了周家的私家路面，在1999年凌宝儿成功申请法庭禁制令。不过周星驰更在2004年4月投入3.2亿港币把“天比高”买下来。不知道这是否也与之前的官司纠纷有关，为了避免干扰，于是一鼓作气也把旁边的地皮都买下来。

　　周星驰的母亲凌宝儿，透露周星驰特地花百万重金请了“Box Design Ltd”设计公司照日本六本木型商场“六本木之丘”及香港旺角朗豪坊设计风格来为屋子进行全新装修，主要以玻璃、木材及意大利砖作为材料，努力营造一个简单及温馨的家，“现在这间屋里的所有陈设都要拆得一干二净，连空调都全部要改成中央空调。”

　　据说这次豪华装修单是为整间屋子搭棚和做防潮工程，已经花了10多万元。周星驰很孝顺母亲，按照凌宝儿的意思，将新屋仿建为日式开扬庭院。由于是用来长住，周星驰在装修费用的安排也是“没有上限”：80万全屋泰国极品柚木地板；15万全自动暖水冲下身马桶……装修工作到2004年底已经持续了一年。

　　除了装修，保安也是周星驰很注重的。他请来一位曾经为多位好莱坞巨星豪宅担任全屋保安顾问的前美军陆战队上尉，据说此人还参加过波斯湾战争。周星驰在保安硬件的投入也很大，例如从美国订购的价值9万的指模锁，100万全屋德国进口落地防弹玻璃，还有价值50万的红外线动态感应器以及闭路电视等等，在保安方面就花费千万元左右。

　　凌宝儿曾对香港媒体说：“星仔说要将这屋子重新翻新，每层楼都会有独立的睡房、工作室、小厨房和小客厅，家里每人用一层，既有自己的生活空间，又可以和一家人住在一起。”为了可以容纳一家人，除了房间重新分配之余，连停车场也要重新改动，本来屋子底层的停车场只可以停两辆车，于是周星驰决定将一个小客厅拆掉扩建成停车场，装修完毕以后至少可停6辆车，包括周星驰现有的三部座驾和凌宝儿的一部红色宝马房车，其余则准备留给周星驰的姐妹和访客。

　　在未搬入山顶普乐道7号的新宅之前，周星驰与母亲现在多数住在香港宝云道12号，这是1990年6月周星驰入行电影后买下的第一套房子，当时花了475万，到2004年市值约为1500万。

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周星驰接受《电影双周刊》采访（1）

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　　“没有《喜剧之王》的失败，就没有《少林足球》的成功”

　　周星驰曾在接受《电影双周刊》的采访时，一本正经地说，“拍《喜剧之王》是因为感情失意，拍《少林足球》是因为事业失意。”但他并没有言明为什么。

　　由于周星驰本人在拍电影之前也经常跑龙套，因此很多人都理所当然地认为《喜剧之王》的故事主线是周星驰本人对自己十几年来表演形式的总结和肯定。但当记者们屡次问起周星驰的《喜剧之王》是不是他自己的故事时，周星驰有时是肯定的回答，有时又是否定的回答。很奇怪的是，只有这个问题的答案风格，就像他在回答关于谁是他的女友一样含糊其词。

　　对于这部谜一样的周星驰电影，周星驰的FANS亦有联想丰富的解读，下面且引用一段：“故事的核心在于演戏不仅是书本上的，也是生活中的。周星驰一直在赋予这个片子一种内涵，让人看的时候乐，看完之后想想还会乐。于是他用了暗喻的手段：成龙的客串揭示了演戏最需要的是真实；男主人公把全部家当给了女主人公的时候，只留了本关于演技的书，反映出周星驰对电影的态度；从《雷雨》到《新精武门》折射了香港市场的需求；卧底一出戏也表达了对电影奖项的不屑一顾；还找了老搭档莫文蔚，并且制造出种种浪漫的迹象，却终还是不爱她，解释了被报纸传得翻天的‘周（星驰）莫（文蔚）登对’……总之很多。在这其中最大的变化是这部戏的男主人公属于带悲剧性笑料的人物，让观众笑得很感动，这种因素在周星驰以往的电影中是从来没有注入过的，这也是他转型的标志。”前面的捕风捉影大可一笑了之，但让人笑得很感动，却是完全抓住了本质。

　　这正是周星驰的用力所在。说起来，到拍摄《喜剧之王》的时候，周星驰已经拍喜剧电影已经整整有10年时间了。《喜剧之王》不能说完全没有周星驰本人的从影心路，而这部电影里，除了影片的思想深度，还在新人发掘与培养上，周星驰都是投入了不少精力。

　　他说，“拍《喜剧之王》这部文戏，我拍了七十几组戏！为何要拍七十几组？最大原因是戏中大部分演员都是新人。不断排戏、排戏再排戏，用各种不同方法令他们有信心。既然我决定起用他们，我一定要保证出来的效果好。这样做我有时要比新人还要更惨……讲了这么多，其实我是想讲︰我愿意付出去努力培育新人。有人认为所有的戏应该由我一个人做完，但我不太认同这种想法。而是应该想：如果找到一个比我好的新人，那就发达啦！例如张柏芝，我选了她，对整个电影界都是有好处的，她是一个很有水准的新人。”

　　而《喜剧之王》的导演之一李力持这样说：“喜剧笑料是我们从生活中感悟出来的，像《喜剧之王》就是我们根据电影圈中的感受和见闻创作出来的。我们看到很多群众演员背后的辛酸故事，他们明明不是演戏的料却还在继续奋斗着，《喜剧之王》和《玻璃樽》同时拍摄，都拍了80多天，《喜剧之王》又没有动作，为什么拍的时间跟《玻璃樽》一样长呢?就因为我们每一句对白，每一个镜头都要反复地修改、拍摄，力求达到最佳的效果。”

　　“《喜剧之王》可以说已诉尽我当年的经历，情节是虚构的，但感受是真实的。”周星驰在这部电影中曾反复强调：“其实，我是一个演员。”然而这句话的本意却是：“其实，我不是一个演员。”故事结束之前，他说出这样一句寒意彻骨的台词：“其实我对演戏也没什么才华，我还是当观众好一点。”这部伤感黑暗的电影，被有的人认为是周星驰江郎才尽之作。其实大错特错。在这部电影里周星驰的演技已经达到了“冷幽默”的最高境界。而且周星弛完全一改从前的疯狂搞笑的无厘头，用真情与剧情打动观众的心。

　　“我觉得最好的东西是那种‘笑中有泪’的，《喜剧之王》是这方面的一个尝试，我觉得已经够了，因为你不能完全自我，还要考虑到票房和市场，我不敢拍成彻底的悲剧。拍电影是很现实的，电影有没有人看，观众开不开心，这最重要，这个目的达到了，才有人投资给你再拍电影。”周星驰说。

　　对此李力持亦谈过，“我认为最好的喜剧就是悲剧，像《食神》、《喜剧之王》。从另一个方面来看它们，讲的都是一个悲剧故事，这几部影片中的主人公都是平淡无奇的小人物，在生活中有着辛酸的经历，在一定程度上讲都是悲剧人物。正因为这些小人物与观众的现实生活非常贴近，所以才能引起观众们的共鸣。周星驰拍了这么多喜剧，现在追求的就是一种‘喜中有悲，苦中作乐’的喜剧风格。像《喜剧之王》，名为‘喜剧之王’，实际是在写一个‘悲剧之王’的故事，只不过制片公司的老板不愿意我们起这样一个名字。”

　　在电影市场很不景气下，《喜剧之王》最终以接近3千万的收入成为1999年票房首位，一举扭转了自1993年《唐伯虎点秋香》为票房冠军以后6年来都被成龙、周润发占据首位的情况。

　　有条花絮，在这一年成龙和周星驰各有一部影片问世，为了振兴香港电影业，两个人互相在对方的影片中客串一个角色，以示相互支持。所以，成龙的《玻璃樽》里就有了这么一个周星驰镜头（而《喜剧之王》里成龙也露了一面）：十分勉强地牵着一只大狗，或者说是一只大狗牵着一只周星驰。

　　《千王之王2000》是周星驰在1999年的第二部电影，也是他与王晶继5年前《百变星君》后的第一次合作。两个香港最擅搞笑的人凑到一起的这部作品，亦可以说是对九十年代喜剧片的总结。这部戏里周星驰并不是真正的主角，张家辉和王晶的戏份都比他多。

　　有人这样评论这部失败之作：周星驰虽然是以赌片成名，但他的上一部赌片还是10年前的《赌侠２》，此部电影重返赌坛，已经很难再度辉煌。一则当年的“星仔”已贵为今天的“星爷”，没有了当初小人物的心态，而且赌片风潮也已过多年，再加上周星驰和王晶在影片中力捧的张家辉表现也一般，所以惨败也是理所当然的事（只有不到两千万的票房）；周星驰的表演本来已经脱离了早期影片中王晶式的“屎尿屁”笑料，但这次与王晶的再度合作，又被王晶江郎才尽后的疯狂无聊所腐蚀，炮制的笑料显然太拙劣；周星驰这次以澳门“千王之王”的身份重出江湖，有点儿“跩”过头。影片一味强调他的至尊地位，以致十分单调乏味，而且体现他高明“赌术”的桥段也牵强做作。唯一值得一赞的大概就是在这部电影里周星驰依然坚持在培养新人。

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周星驰接受《电影双周刊》采访（2）

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　　说起来，从1990年的《赌侠》到1999年的《千王之王2000》，王晶共执导了周星驰主演的8部电影，同时还担任了《逃学威龙》、《百变星君》、《大内密探零零发》的监制以及《行运一条龙》的出品人。如此算下来，两人的合作已有12次。在周星驰已经走自己路的背景下，这次合作是个例外，也是终结。

　　1999年7月，周星驰完成英语版《食神》的编剧，欲邀请金·凯利为主演。然而在次年1月，东西方“喜剧之王”金·凯利与周星驰的合作终告搁浅，周星驰透露，由于新任“金球奖影帝”金凯利不肯落实档期，开拍计划无奈继续搁置。周星驰向好莱坞的一次实质性行动就这样不了了之。

　　后来通常都认为《千王之王2000》是周星驰“老退”的转折点，而《少林足球》则成为周星驰开始又一次新尝试的标志。

　　“为何我要拍《少林足球》？因为我一直都好想拍功夫片同动作片，但我又不想拍那些打来打去的动作片，香港实在太多这类戏。总之一旦想做，就一定要做得与众不同啦！人家做过的我就不想再做。当然足球这种运动全世界都好普遍，是一个热门话题，所以如果《少林足球》能够做出一些新鲜的效果，将会令好多观众满意。”周星驰说。

　　其实周星驰一直就在想着如何将功夫放在另一些元素，然后变成新的动作场面设计这样的问题。《食神》就是他的一次尝试。“这样总好过只拍两个人打架！”

　　《少林足球》的大纲是周星驰想到的，然后再和其他人一起来头脑风暴。“剧本的第一步是先确立有少林武功和足球两种概念，而且这部电影一定是喜剧，最重要还是健康励志的喜剧，然后大家朝这个方向去想。”

　　事实上以足球为题材的电影非常少，因为很难在球赛和剧情之间取得平衡，《少林足球》还要加入喜剧与功夫元素，实在是一个高难度动作。

　　“由《食神》开始，我已经希望在题材上做到‘共通’，饮食基本上是世界性的题材，《少林足球》也是希望能做到这一点。这部电影我不但希望打入内地市场，还想打入印度、巴基斯坦、美国、欧洲、日本……总之是有人的地方都想。任何事业包括电影，不开拓市场一定是没得做。”

　　《少林足球》拍摄地点是在可以容纳4万人的珠海大球场。如果要坐满4万个观众席，群众演员的费用非常惊人，而用电脑特效也是价格不菲。最后星辉公司就想到请珠海市民免费入场参观周星驰拍电影，还每日举行抽奖游戏，得奖者可以和周星驰合影。结果，每天都有几千人到场，有些闲着没事做的住家妈妈还天天带小孩来参加，空下来时就坐在旁边织毛衣打发时间。

　　影评人余晖在一篇名为《香港喜剧电影的危机——周星驰对周星驰》的文章里这样说：“《少林足球》所显现的‘周星驰现象’，缺少了以前周星驰电影里的成功要素，尤其是把地道的香港文化提升到普遍人类文化的特质这一方面。《少林足球》的特色不在于少林与足球的结合这一方面，固然两者均不是香港地道文化的象征；而是看不见香港的地道文化，更重要是周星驰的电影的内涵及元素，竟不知不觉被日本文化所取代。其实，少林跟足球的结合，是颇有新意的，但却仅是全片的幌子而已。《少林足球》的首尾是《魔女宅急便》的化身，它的过度是《五个相扑的少年》，它的转及结是《足球少将》的形体。周星驰电影的成功、周星驰现象的存在意义是因为其成功把别人的文化借来，结合地道香港的文化特色，再重新演绎并达至普遍喜剧的特色及时代的意义。笔者期待周星驰的‘腐朽化神奇’的现象始终没有出现，即使计算机科技如何先进新颖，但无补于全片的空洞及在文化层面上的模糊。最讽刺的是，《少林足球》的主题，就是想唤醒人们对传统过时、不合时宜的文化作重新评鉴，并希望能重新包装达至古为今用。可是电影却偏偏欠了周星驰从前最佳的元素。”

　　这篇颇有代表性的批评类影评认为《少林足球》存在着某种吊诡，因为“周星驰”消灭了“周星驰”。他确实是看到了一些变化，但他没有理解到周星驰的新方向。

　　尽管有类似以上那样的批判《少林足球》，怀念从前周星驰喜剧风格的酷评，但周星驰本人则是把《少林足球》当作自己的成功作品来看待的。因为这是他对自己的一次脱胎换骨。他就曾经明确地说过，“两部电影中我是比较喜欢《少林足球》。但《喜剧之王》是比较重要。因为没有《喜剧之王》的失败，就没有《少林足球》的成功。”

　　“《少林足球》这部片子是属于体育励志的电影，现今的电影中这样的影片比较少，而且像这种将中国武术和足球融在一块的电影我还没有看到过。我不敢说它比《大话西游》产生了更大的影响，我觉得作为我来说，作为一个演员、作为一个导演，《少林足球》在整体上比《大话西游》有进步。”

　　事实上，周星弛的《少林足球》从被推出以后就以滔滔江水之势狠扫了全香港本已经死气沉沉的电影票房市场。周星驰不但证明了自己的实力，也给游弋在生死边缘的香港影坛注入了强势与新鲜的活力剂。《少林足球》在香港累积票房达港币6千3百多万元，打破了成龙《警察故事4之简单任务》1996年创下之港币5千7百51万多元的纪录，成为至2001年为止香港电影史上最卖座的港片。除了在内地因为审查手续违规未获公映外，《少林足球》还在海外市场如日本韩国亦有较丰厚的斩获。

　　周星驰说，“中国电影都要走向国际化，不单是我的，还有包括香港在内的全中国电影。怎么走？有很多优秀的电影人一起努力，大家会有不同的想法，我的想法就是用画面和动作。还有就是我本身对功夫、对动作场面有兴趣，而不是要达到一个目标勉强自己去做一些我不喜欢的事。《食神》在欧美、日本也开始受到注意，因为‘吃’这个题材比较世界性。《食神》也是很动作化的片子。到了《少林足球》，开始一点点接近目标，它是香港最卖座的本土电影，排名‘日本最卖座的香港电影’的第三，日本人看字幕，不懂我说什么，但是他们喜爱，在欧洲比如说意大利、法国都有不错的反应。这也说明了这部电影已经受到了不同地方的人的喜欢，它给了我很大的启发，说明我的目标是可以继续下去的。惟一可惜的是《少林足球》在内地没有正式公映，在美国也不是很正常的公映，只是局限在很小的一个范围内，它没有拿到真正的回报。”

　　关于《少林足球》内地违规，中国电影合拍公司副总经理薛桂枝2005年1月曾对《南方都市报》的记者说：“2001年周星驰的《少林足球》以协拍片立项，但当时少林寺认为影片片名有损少林寺的名声，要求更改片名。”因为涉及到敏感的宗教问题，合拍公司向港方负责人提出更改片名的要求，但对方说片名改动会影响影片的海外销售。经商议后同意将片名改为——《功夫足球》。但当2001年7月2日影片上映时，铺天盖地的海报上都写着《少林足球》，压根就没有出现《功夫足球》这几个字。“按照规定，我们立刻给了出品方香港寰宇公司一个‘一年内不允许到内地来拍片’的处分。”

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周星驰接受《电影双周刊》采访（3）

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　　《少林足球》不但又创造了全香港历史最高的票房记录，也把一直与奖项擦边的周星弛推向了商业电影的神坛，其意义与开拓性是一般意义上所谓的经典影片所无法比拟。在2002年，周星弛以《少林足球》荣获香港电影金像奖最佳电影、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳音响效果奖等7个奖项以及台北金马影展最佳视觉特效奖。从此打开了香港金像奖直接面对喜剧演员与影片的门户，也开创了喜剧演员正式在电影学术界挂牌登堂入室的先河。

　　周星驰还有另一个收获，“拍完《少林足球》之后，我越发认为电影是一个集体创作的结果。我如果能够把多一点东西给其他演员，自己就可以比较专注于导演的工作，当然这里面有一个平衡，因为我还是希望能够演出，但是从职能上讲，我会更专注于导演的工作。”

　　在拍《少林足球》期间，传出了周星驰目前为止的最后一个绯闻：2000年10月，有香港杂志拍到周星驰与赵薇牵手月下漫步珠海度假村的镜头，甚至吻别珠海码头。此后双方都没有认真回应过。不过受到绯闻攻击以后，来自内地的赵薇倒是不堪重负，最终选择了“划清界线”再也不愿和周星驰合作，她曾对媒体公开说过，“将来不排除有合作的机会，但现在一点都没有。”看来虽然有低调的于文凤，超强人气的周星驰还是不可避免地成为香港娱乐杂志的绯闻新闻源头，不管他有没有做过，绯闻都会扑上来。

　　拍摄《喜剧之王》和《少林足球》，也是周星驰摸索自己前进道路、创造自己品牌的时期。这两部电影都是周星驰自己有股份的“星辉”公司投资的，在影片开拍之前，具有深远眼光的周星驰为了解决香港电影后继乏人的情况，他采取了面向社会公众的大规模的演员招募活动，借助自己的影响力，给普通人一个演戏的机会，也是给周星驰去接触更多的草根阶层有趣人物的一个机会。周星驰把新片宣传与招募新人巧妙地联系起来，这与几乎同期的内地导演张艺谋的做法非常一致。1998年张艺谋拍《我的父亲母亲》里选用章子仪就有类似手法，以后也屡次使用。但周星驰比张艺谋更放得开，他不是在专业的戏校或训练班里，而是直接在社会里，走上街头。

　　1998年，周星驰先是在香港举办了“喜剧之王训练班”，吸引了逾万名香港市民参与。两年后他在接受采访时说，“那次培训班得到好多朋友支持，萧芳芳、成龙等都来授课，我好多谢他们。至于我自己，只有第一堂课是我上的，但不是授课，讲讲自己从艺的经验罢了。其实，我自己也是培训班出身的。其实培养新人最有效的办法，就是在拍摄现场。我已开始筹划在内地，主要在上海、北京、广州三地各办一个‘喜剧之王’戏校——‘喜剧之王’只是一个名字。如果有人想参加但又想演悲剧，一样欢迎，我们没有将之区分。”后来这个学校并没有在内地办成。

　　在“喜剧之王训练班”开办时，李力持说过，周星驰以前太脱离群众。这当然是指他被人称为“星爷”之后的事。周星驰的成功，本来是因为贴近群众，带点草根味，被视为是草根英雄。有人指出，周星驰在电视及电影的早期演出，都是以小人物心态挑战建制，以无厘头摧毁固有逻辑，带来荒谬的搞笑效果。自从被封为“星爷”后，从他的电影中，我们不再看到以往的小子心态，最常见的反而是他演狂妄嚣张的人物，忽然遭受打击，至一无所有，最后重新振作，比以前更成功。由《武状元苏乞儿》到《食神》都是这种模式。到《喜剧之王》，他演一个空有演技理论的失败者，在找寻成功的路途中找到真感情，可以看到他想回到群众头。因此“喜剧之王训练班”的学员让周星驰重新意识到渴望成名的心态，相信刺激了他的创作。

　　这种方法不断被使用，在拍《少林足球》时，周星驰更将演员的招募从香港走出到内地的各大城市，如广州、上海等地，而后来周星驰电影中的许多有特色的配角也都确实是从这样的程序中发掘出来的。

　　这些演员也都成为“星辉”公司的签约演员，有的还参加了周星驰的新作《功夫》。“星辉”公司的经纪人同时也是在周星驰电影里经常出现的演员“田鸡”田启文就说，“星爷总是能找来一些奇形怪状的人，比如扫地的、送水的，然后发掘他们身上的天分。比如我，刚开始我对自己没有信心。他就说，如果你连自己都不相信，你就不可能得到别人的认同。”周星驰提携后人已经成为香港电影界的一个模范。

　　“拓展内地是我今后一个最大的心愿，内地人才藏龙卧虎，他们需要机会。（我希望）利用自己的能力，帮助其他有潜质的新人，提供一个合适的环境给他们发展，看到他们成功，自己也有成功感。”周星驰曾说。

　　而这或许也有周星驰谋图转型（做幕后、做导演）的深层原因。为了摆脱自己过去的喜剧风格，他已逐步抛弃了曾经的那些“黄金搭档”，例如吴孟达、罗家英等，培养起更加年轻的属于自己公司的一套演员班底，这样就意味着周星驰可以完全按照自己的想法以及各个演员的特色来不断创作。

　　2000年也是周星驰社会活动比较频繁的一年。年初，周星驰携带自己的五部代表作《大话西游》、《大内密探零零发》、《食神》、《逃学威龙》、《喜剧之王》在意大利威尼斯参加影展，并开设了“周星驰电影周”，结果大受好评；5月他被委任为“联合国青年使者”；8月，周星驰为纪录片《人造卫星与人民生活》配音，这属于公益行为；9月，周星驰还出任世界心脏健康大使；11月，周星驰担任了香港保良局的“关怀儿童大使”和“协助青少年大使”。

　　接下来的2001年，也是在拍《少林足球》的期间，周星驰频繁在内地参加活动，刮起一阵“周星驰旋风”。先是4月底，周星驰到北京担任“新北京新奥运”大型演唱会的嘉宾；5月2日，周星驰前往北京大学百年讲堂，获得北大学子热烈欢迎，仅有10多分钟的露面，并给了尖叫的北大女生一个手搭凉篷远瞻的夕阳武士的姿式，并表示不会背诵“爱你一万年”的著名台词；5月14日，周星驰正式成为“娃哈哈”做非常系列茶饮料代言人，接拍广告。这也是周星驰在内地首次与企业合作担任形象宣传人，为白西装造型；接下来“步步高”也邀请周星驰为影碟机和复读机作代言人（分别为特务造型和孙悟空造型）；7月13日，周星驰参与凤凰卫视在莫斯科现场报道北京申办奥运会成功的历史性时刻；8月27日，周星驰还担任了中国足球协会和中国体育报业总社主办的《中国足球报》在“十强赛”期间的特约评论员。下面是他写的一篇评论文章，全文录下，雅俗自赏：

　　“足球就应该这样踢！你们都看到了吗？中国队应该赢，阿联酋就应该输！他们个子那么低，速度那么慢，斗志那么差，不输球怎么行呢？中国队旗开得胜，“师父”的指挥应当算头功。米卢看穿了对方的弱点，让队员充分发挥身高和速度的优势。第二个进球是祁宏头顶建功，第三个进球也得益于范志毅的头球摆渡。米卢的临阵指挥也很妙！乘胜追击，换将很有一套。

　　中国队以前冲击世界杯，大都是败在‘西游’上。这次我们分组不错，‘黑山老妖’沙特、‘牛魔王’伊朗都避开了，剩下几个‘小妖’论实力都不如我们。冲出亚洲的机会现在就摆在我们面前！一鼓作气，建立奇功。中国队，拜托。”

　　2002年周星驰在内地的活动持续不减。由于《少林足球》的关系，周星驰在足球上的社会活动非常多：4月29日，周星驰在上海虹口体育场，应“联合国儿童基金会”邀请，与“国际足联”合作拍摄一条十五秒的世界杯宣传短片，藉以呼吁大家关心世界杯之余，也要关心身边的小朋友。短片中星仔除亲自执导外，还会跟中国足球队队长范志毅及五十名小朋友一齐参与演出。周星驰也是自导自演。5月，周星驰赴上海任中国女足超级联赛的形象大使。本月他还为麦当劳在内地市场拍广告，为穿红衣足球运动衫的造型；5月底开始的“周星驰选星活动”，在内地几个大城市巡回，有上万人参加。参选者除了来自香港、澳门和内地各省市区外，还有来自美国、加拿大、澳大利亚、阿根廷和德国的；10月“十强赛”期间，周星驰曾经秘密潜入沈阳五里河看比赛，当时居然未被影迷发觉。

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“知心朋友不用多，也不需要多”（1）

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　　周星驰历来被媒体公认为是最难采访的人。除了难约采访之外，还因为他说话不着边际，时而天马行空，时而回归吃饭睡觉。

　　香港著名的电台主持人查小欣回忆她有次在一次聚会中当面与周星驰约采访的情景，当时她的同事已经说周星驰基本同意接受采访了。所以查小欣走到他身边，对周星驰说：“多谢你答应接受访问。”

　　“客气，客气。”周星驰公式化地说。

　　“下星期哪一天你有空档？”

　　“睇吓啦（粤语：看一下啦）。”

　　“什么时间你会比较方便？”

　　“睇吓（看一下），睇吓。”周星驰还是这句。

　　“我跟田鸡（田启文）约？”

　　“睇吓啦。”仍是那招太极。

　　查小欣再问他：“是不是要看一下电影档期等到上映才决定什么时间做访问？”

　　“都是睇吓啦。”

　　继续跟他玩耍太极游戏：“是不是要看看你的心情才决定访问的日子？”

　　“睇睇（看看），睇睇。”

　　查小欣终于当场对周星驰说她决定不做他的采访，因为她觉得做节目不是光靠嘉宾名气而是也要看嘉宾是否投入。

　　相信上面的情况既有特殊因素，却也是周星驰的平常姿态。

　　周星驰就经常对记者说：“这个问题找个时间慢慢谈。”其实根本不会再有下文。所以记者也都习惯了知道该类问题是不会有回应的。周星驰的访问风格是只要谈到电影，他就会神采飞舞，指手画脚，而谈到他自己，就神情紧张，束手束脚。

　　但刚进电影业时的周星驰还是很愿意跟媒体交流的。例如看九十年代初期的《电影双周刊》对他的访问，周星驰的回答都是大段大段的，很有热情。大概是因为后来受到各种绯闻的无端纠缠，周星驰对媒体的态度只好越来越灵活，周星驰在近些年来，确实是做到了。但却也给媒体留下了难以接触的印象。

　　而在周星驰身边工作的人，对周星驰也多数是仰视的态度，不敢轻易跟他说话。周星驰的助手田启文就自己琢磨到了一套与他沟通的特殊方式：“我们两个都爱好美食，所以要问他事情时，会先由今天吃什么做开场白，然后再慢慢切入主题。”

　　田启文说，私底下周星驰就像一个武侠小说里的孤独老人，因为他思路太快又不善于讲话，大部分人不了解他，这造成外界觉得他难沟通的印象，“其实他只是在想该如何回答而已，等不及的人就以为周星驰不喜欢回答问题。” 周星驰也常表示自己更喜欢听别人讲话。

　　“周星驰是一个很看重戏的人，在片场，他永远都是最沉默的一个人，可能其它人会觉得很不好接近，其实他脑子里时刻都在想着戏，也可能会因为某些达不到自己的要求而发火。” 田启文说。

　　林子聪（《少林足球》里的演员、《功夫》的编剧之一）则回忆说，有一次周星驰跟一大班员工开完会就自己订餐厅订船位，请大家去澳门吃鱼翅。可见周星驰并非是没有人情味。

　　自从《少林足球》上马之后，关于周星驰与搭档“翻脸”的新闻就常有出现，类似的报道一直到《功夫》里都有出现。从罗家英、吴孟达、黄一飞、田启文到洪金宝，都传过这样的新闻。

　　有一段时间，很多人谈到周星驰，都显得比较愤怒。例如罗家英就曾经很不客气地说：“我们曾经很要好，但现在我们已经很少联系了，我觉得他心理变态，简直走火入魔……他现在真是越来越不好玩了，举个例子吧，当初拍《少林足球》的时候，他给我打电话说‘家英哥，我要拍一部电影，你能来演一个角色吗？给我留几天档期。’我一听是他，当即就同意了。说实话，为了他的这部电影，我推了很多戏，特别早就到剧组报到了，定装什么的都做好了，但结果电影开拍了，他突然又告诉我，‘不好意思，家英哥哥，你的戏份被删掉了，你不用拍了，对不起啊！’他就是这样的人吧，后来还出现过这样的事情，比如本来说好演三天，后来就莫名其妙地给我增加了好几天戏……”

　　《少林足球》给周星驰带来了巨大的成功，却也给他带来了众叛亲离的情况。包括多年合作的导演李力持。据说两人吵架吵得非常之严重，两人还差点动手，李力持亦有对外讲过周星驰很霸道的话。

　　吴孟达曾分析过：“星仔工作太认真，压力太大，每部戏他都希望破纪录，但到了一个高峰就很难了！”而周星驰与李力持决裂的原因，吴说：“走到这一步，大概也是由于长期积压在心里的矛盾发展到最后的爆发点，这次星仔和李力持之间的问题真的很严重。有一次星仔泪水汪汪跟我说：‘那么久的朋友，为什么李力持就不能体谅我呢？’每人都有自己的角度，最后才导致误会，其实看开一点什么问题都没有了。”

　　另一位黄一飞，与周星驰也是历年合作的老搭档，还凭借在《少林足球》中的表演获得了香港电影金像奖最佳男配角，也因此与周星驰反目成仇。黄一飞在一次采访中谈到周星驰时用了“周星驰先生”的称呼，足见两人关系的疏远。他表示周星驰是个很优秀的演员，但可能在现场会比较苛刻，过于追求完美，因此很难相处。黄一飞透露，本来自己有份参与《功夫》，但由于种种原因没有拍成；而他主演的《功夫老爸》本来也有可能找周星驰客串，亦没有成行。也有消息说是片酬分配不均导致两人失和，黄一飞对此则断然否认。

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