《撩个歌星》第七集。这一集我们撩的是韦礼安，当之无愧的才子，金曲奖最佳新人和最佳作曲人。他到底有什么魅力，竟然让主持人三石一声不顾一切当众表白？
韦礼安到底是什么“鸟”？
作者 | 陈贤江
新音乐产业观察原创文章
因为要写韦礼安，看了很多相关资料，翻了他几乎所有专访，但我还是有点沮丧，不知道该从何下手。
韦礼安首先是一个唱作歌手，他的专辑大都由自己包办词曲，他的表演也都是自弹自唱；韦礼安还很有才华，他凭第一张专辑获得金曲奖最佳新人，他第三张专辑里的歌曲《狼》帮他获得了金曲奖最佳作曲人奖，那年他才28岁。
就算你知道这些，你可能还是一头雾水。通常我们想了解一位“陌生歌手”，要么找大金曲，要么找大新闻，但这对于韦礼安这样的唱作歌手来说似乎并不适用：他跟社交媒体熙熙攘攘的热点和潮流基本绝缘，他没有特别之处可以被人标签化；他也没有一首街知巷闻的“国民金曲”……
那么，被粉丝们亲切的称呼为“韦鸟”的韦礼安到底是什么“鸟”？我努力尝试写了这篇，希望这篇文章多少能对于有点帮助。
*韦礼安的英文名Weibird，来自他朋友早年起的花名，一直沿用至今。
福茂唱片真是一块“福地”。
2007年，郭静从福茂出道，2009-2010年，两度入围金曲奖年度歌曲。2010年，韦礼安从福茂出道，2011年获得了金曲奖最佳新人。
当年一起入围的歌手有io、郁可唯、严爵和MATZKA，只有郁可唯不是唱作歌手。
千禧年前后，唱作歌手开始主导华语乐坛。陶喆、王力宏、周杰伦、林俊杰、五月天、陈绮贞、张震岳、苏打绿、李荣浩……一个自己的方式先后冲击着乐坛，并留下了大量传唱一时的作品。这一趋势一直延续到2010年代，台湾乐坛出现了以韦礼安、严爵、MATZKA、徐佳莹、谢震廷等为新一代的唱作歌手。
其中韦礼安可能是成长最快的一个。
2011年，韦礼安凭借首张同名专辑入围了金曲奖多个重磅奖项，包括“最佳国语专辑奖”、“最佳作曲人奖”、“最佳国语男歌手奖”和“最佳新人奖”。虽然，最后只获得“最佳新人奖”，但对于韦礼安来说，一张全创作的处子专辑能入围这么多大奖，已经是最好的肯定。
2005年开始，Jack Johnson和Jason Mraz等以原声吉他为特色的唱作歌手先后红遍全球，从韦礼安身上，我们也可以听出这么一点他们的影子。韦礼安的嗓音跟传统的唱将型歌手很不一样，不高不亮不厚，有点懒懒的，又带着一点青涩，有点像Jason Mraz。
你可以说这是特色，也可以说是局限，但韦礼安的路走对了，他就适合唱作，而且他真的很认真的在“唱作”，尤其是“作”。
2014年，韦礼安发行了个人第三张专辑《有所畏》。他在这张专辑中表现出来的成长再明显不过了。如果说第一张专辑里的歌曲主要是一些吉他小品，到《有所畏》则进不到了“吉他史诗”，《狼》、《沉船》和《金银岛》等歌曲，都有着电影一般“情节”，起承转合，格外精彩。乐器的使用上，韦礼安也表现得愈发成熟和老练，精心编排的器乐架构尤其体现了他的用心。
所以次年的金曲奖给了他“最佳作曲人奖”殊荣，实至名归！
今年是韦礼安正式出道第七年，如果把EP《慢慢等》算上就是第八年。这些年来，韦礼安已经发行了四张专辑，最新的一张是2016年8月发行的《硬戳》。
这张专辑再次表现了韦礼安的“野心”，他开始尝试把EDM（Electronic Dance Music，电音舞曲）带到自己的创作中来，让《硬戳》成为自己出道以来最时髦的一张。而且封面还很酷炫的结合了AR效果——用指定APP扫描封面二维码可以跟虚拟韦礼安互动。
不过，这可能还是不足以改变韦鸟不够红的“现实”。从百度指数我们已经可以看到，韦礼安的搜索指数很低，最高峰是去年参加《盖世音雄》创下的6200，是林宥嘉峰值的1/9，周杰伦峰值的1/50。但另一方面，我们从音乐平台的留言上，我们也可以看到，他的歌迷相当活跃。也就是说，韦礼安在内地大众中的知名度不高，但是自己的听众群粘性很高。
这是唱作歌手的“常态”，尤其是吉他型的唱作歌手。弹钢琴/键盘的唱作歌手比较红，唱R&B或中国风的唱作歌手也比较红，韦礼安两边都不靠。
只是，更讲究“耐力”的唱作歌手来说，最重要的不是有多红，而是如何能找到最适合自己的路一直走下去，而且别走得太辛苦。太辛苦会消耗人的热情和信心，玩的开心，又衣食无忧，这是最好的。
个人感觉韦礼安的状态比较接近这个。新专辑《硬戳》，他似乎玩得挺开心的，而且，唱片公司给他安排了那么多代言和OST，收入应该不是问题。他跟同门师姐郭静还合唱了内地大剧《孤芳不自赏》的主题歌《风景旧曾谙》，对于他在内地扩大知名度很有帮助。
与此同时，韦礼安也尝试把巡演“硬戳”进内地。5月13日，韦礼安2017“放开那女孩”内地巡回演唱会将从广州开始，陆续唱游成都、北京和上海等地。
这是韦礼安第一次在内地举办巡演，也将是一次极大的考验——巡演的成本和票房风险都极高，这些年，除了周杰伦、五月天这些头部艺人，又或者一些成本极低的独立乐团，台湾二三线唱作型歌手在内地巡演的并不太多，真正挣钱的更少。
但巡演始终是扎根市场、与歌迷建立直接联系的最好的途径之一，我个人也比较愿意看到像韦礼安这么用心“唱作”的歌手能够借由巡演，让更多内地听众听到台湾年轻一代唱作人的作品，至少韦礼安的歌真的很值得一听。
放开那女孩，但不要放过这只“鸟”。
主持人手记
他做到了很多前辈歌手都做不到的创新手法
三石一声
听啥啥爆款的点乐成金乐评人
微信公号“三石一声”
无论在采访视频中，或者是在这篇文字中，三石都会不厌其烦地说，韦礼安是本人在这一季“撩个歌星”最想要撩的人，对于他的音乐，三石是最被打动，也听最多的，四张专辑，几乎每一张都有一个很全新的面貌，这样不断创新的音乐能力，甚至是很多前辈歌手都未曾做到的。
很多乐坛的资深唱作歌手，常常会在前几张专辑时，玩出各种花样，玩到音乐生涯的中后期，只能自己Copy自己，再难创新；韦礼安却并不急于证明自己的全能创作能力，每一张专辑，他都能玩出一种新的曲风，且至今未见倦态。
第一张同名专辑，韦礼安丢出了自己最真挚的所有创作精品；第二张，韦礼安在《有人在等》专辑中，放大了他在第一张专辑中，最动人，最纯粹的一部分，也令民谣的成分，再度被编出细节新意；第三张《有所畏》专辑，转型“摇滚安”的他，获得了“最佳新人奖”之外的第二座金曲奖奖杯，这次是有关创作；第四张《硬戳》，把他擅长的抒情曲风，又再加入电音的成分，时尚感和动人程度，都未见减弱，还碰撞出了新的音乐火花，兼具潮流与好听。
可能诞生过四张录音室专辑，一张现场专辑的韦礼安，到现在仍还没有一首很全民传唱的大热歌，但他已经诞生无数首走心到令人动容的“私藏品”——总有人会心疼自己宠爱的歌手，担心他们一旦太红，就少了个人心水的那种品相了，至少韦礼安目前还不会担心成为“被消费”的大爆款，喜欢他的人一定深入骨髓，珍爱至极。
采访时，和韦礼安同龄的三石，与他聊起少时听过的音乐，经历过的音乐载体（磁带、CD、黑胶、数为专辑……等等），都有着说不完的话题。大家猛戳视频就能看到。
仿佛如韦礼安、如三石这样生于85后、90前的人，年少时被陶喆、周杰伦、王力宏这华语乐坛曾经的“三大马车”启蒙的经历，完全是一个时代共鸣的讯号，而后再顺着这些音乐，去找寻更多犄角旮旯里面的其他好音乐，一点点挖掘着来听，到成为音乐人，做自己的音乐时，再来玩各种元素堆叠的fushion混搭。
这里要严肃推荐韦礼安《硬戳》专辑中的《渴望》，这首“遗珠”并非专辑主打，但混杂在其中的EDM、摇滚元素，以及有点中国戏曲式的唱腔，是一个非常好玩又令人着迷的尝试，有点前卫，有点另类，但旋律又那么悦耳，若非有非常深厚的音乐功底，韦礼安也不至于能玩地这么6——所以很希望能在7月1日，韦礼安“放开那女孩”巡回演唱会的现场，能听到《渴望》。
愿韦礼安已过口腹之瘾，不然，难道迷弟迷妹们要在看“放开那女孩”时，人手一碗卤煮，端进演唱会现场？那画面想想，还是挺有味道的。
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