“初读剧本时，我曾误以为樊凌儿是恶毒女配。可深入研读后才发现，原来这一切不过是她与女主精心布下的棋局。”何瑞贤回忆起第一次拿到《临江仙》剧本时的情景，眼中满是兴奋，直言瞬间就被樊凌儿这个角色深深吸引。

樊凌儿，是一位目标清晰且意志坚定的女性角色。为了习得本领，她心性坚韧，始终保持着清醒的头脑。她内心最纯粹的动机，便是帮助花如月。只因花如月曾对她有救命之恩，樊凌儿便甘愿装作倾心于白九思，在藏雷殿潜伏数百年。表面上，她与李青月（花如月）争风吃醋，实则一直在暗中助力花如月的复仇大计。“这个角色的人设实在太吸引我了，她是在古偶剧中玩谍战的角色，这种设定太独特了。”何瑞贤谈及樊凌儿时，语气中满是喜爱。在她眼中，樊凌儿就如同一位隐匿在暗处的侠客，凭借智慧与勇气，为花如月铺就复仇之路。

樊凌儿外表看似理智强大，可内心深处却藏着不为人知的柔软。原生家庭的阴影如影随形，母亲郁郁而终，父亲喜新厌旧，让她鲜少感受到家人的关怀与温暖。直到花如月救下她并给予帮助，樊凌儿才将花如月视作家人，把花如月的心愿当作自己的使命。

“每次看到花如月，她的眼神瞬间就会从雷厉风行变得无比温柔。”剧中，樊凌儿最初在藏雷殿伪装成间谍时，每次见到李青月都会露出似有若无的笑意；后来身份公开，看向花如月的眼神更是充满了温暖。何瑞贤通过细腻入微的表演，将樊凌儿内心对花如月的情感展现得入木三分。

樊凌儿在剧中有着明显的成长轨迹，尤其是在感情方面。起初，她对张酸充满好奇，好奇他为何对花如月如此深情。在与张酸相处的过程中，她一度以为自己喜欢上了他。然而，历经种种后，她才明白，自己爱的不过是张酸认真喜欢另一个人的态度，以及渴望被专一爱着的感觉。也正因如此，她最终成功渡过了情劫。

“她和张酸一起寻找花如月的途中，会展现出许多可爱的小细节，这与她前期高冷的态度形成了巨大反差，也让观众看到了她不断展示真实自我、逐渐敞开心扉的过程。”何瑞贤说道。她通过精心设计的这些细节，让观众见证了樊凌儿在感情中的成长与蜕变。从最初的好奇懵懂，到后来的自我认知与放下，樊凌儿的感情之路宛如一场心灵的修行，而何瑞贤则凭借精湛的演技，将这场修行演绎得扣人心弦。

《临江仙》作为仙侠题材作品，表演需将古典仪态与现代情感表达巧妙融合。何瑞贤对此心知肚明，为出色诠释樊凌儿一角，她在古典仪态上狠下功夫。“之前拍古装剧时，看到网友评论说我古装仪态欠佳，从那之后我就开始格外留意并锻炼自己的仪态，希望观众观剧时能更有代入感。”何瑞贤如是说。她不断练习、反复调整，力求古装仪态更显优雅大方。

至于现代情感的表达，何瑞贤觉得这关乎剧本核心与人物价值观。“比如樊凌儿是清醒独立、从不生忧怖的性子，喜欢一个人的时候可以表达出来，得不到也能放下。这些都是人物情感内心的表达。”何瑞贤说道，她通过自然的表演，将樊凌儿的现代情感演绎得恰到好处，让观众在欣赏仙侠世界的同时，也能感受到角色的真实情感。

在《临江仙》中，有一场戏让何瑞贤印象深刻，那就是破欢喜碑幻境的戏份。樊凌儿自愿献祭成为欢喜碑的阵眼，在身体饱受痛苦的同时，面对张酸和父亲樊交交也袒露心声，逐渐认清自己的本心，渡过情劫。

“我会提前与导演深入探讨这场戏的表现方式，随后重新梳理樊凌儿的人物逻辑与情感脉络。同时，我也会细致斟酌角色的表情动作、肢体语言等细节，全方位调动感官，力求让樊凌儿在这场戏中的情感表达精准、合理且富有感染力。”为演好这场戏，她做足了准备。拍摄时，她全身心沉浸于角色，将樊凌儿在痛苦与挣扎中的情感爆发演绎得入木三分，令观众深受触动。

在何瑞贤眼中，樊凌儿身上有不少特质与自己如出一辙，像是不矫情、秉持冷静清醒的人生态度。不过，也有部分特质需要她刻意去突破，那便是樊凌儿对于亲情的情感处理方式。

“樊凌儿对父亲樊交交的感情错综复杂，她既怨恨父亲对她和母亲的冷漠、漠不关心，内心深处却又无比渴望能得到那份温暖的父爱。所以，当得知樊交交出事时，樊凌儿即便有过犹豫，最终还是选择去搭救他。”何瑞贤说道。为了将樊凌儿对父亲的复杂情感演绎到位，她深入探寻角色的内心世界，凭借细腻入微的表演，把樊凌儿的矛盾与挣扎展现得淋漓尽致。这种对角色的深刻洞察与精湛演绎，也让观众切实领略到何瑞贤作为演员的专业素养与表演实力。

“表演艺术是一门综合艺术，离不开导演、编剧、灯光、演员以及后期等各个层面的协同发挥。”谈及表演艺术，何瑞贤有着独到的见解与理念。在她看来，表演并非演员的独角戏，而是整个团队齐心协力的成果。

在表演上，何瑞贤着重强调多听、多思考、多感受。“初出校门的那几年，我或许过于依赖表演技术。但随着一个个实战项目的磨砺，我遭遇过形形色色的状况，也逐渐明白，演员不仅需要技巧，更要具备强大的心理素质、敏锐的感受力和高度的专注力。表演前，我不会做过多预设，而是更注重当下的情绪释放，以及与对手演员之间擦出的火花。”何瑞贤说道。她凭借持续地实践与学习，逐渐形成了独属于自己的表演风格。

从第一次接触表演到现在，何瑞贤在演艺之路上一直不断探索前行，其中也遇到过不少极具挑战性的角色与场景。其中，上一部杀青的戏《年少有为》给她留下了深刻印象，这也是她第一次尝试带有喜剧色彩的作品。尽管她饰演的角色并非那种外放式的喜剧风格，可还是让她倍感忐忑。“这个角色不是靠台词上的幽默，而是在特定氛围里，需要展现出一些反差感。”何瑞贤回忆道。面对这一挑战，进组之前她做了大量喜剧方面的功课，拍摄时导演也给予了细致入微的指导，再加上剧组融洽的氛围，让她整个拍摄过程都安心又开心，最终成功完成了这一挑战。

而这次喜剧角色的挑战，不过是何瑞贤演艺生涯中众多挑战的一个缩影。不同类型的剧集对演员有着不同的要求，从现代剧《挚爱游戏》跨越到仙侠剧《临江仙》，表演层面便存在显著差异。仙侠剧要求演员具备更丰富的想象力，进行大量无实物表演，面对绿幕时需自行在脑海中勾勒出特效场景与法术画面，这无疑需要一定的信念感支撑。“面对这些挑战，我和现场的对手戏演员会相互给予、彼此激发。我们这部剧里有不少实力派演员，在现场候场时，我就能从他们身上汲取到很多表演上的养分。”何瑞贤说道。她借助与对手戏演员的互动交流和不断学习，逐步提升自身表演能力，成功跨越了从现代剧到仙侠剧的表演难关。

在演艺道路上，有不少演员的表演对何瑞贤产生了深远的影响。郝蕾便是其中之一，她有着强烈的个人风格，塑造的影视人物都极具角色魅力，是何瑞贤一直学习的榜样和努力的方向。此外，牛犇、李雪健同样是何瑞贤崇敬的对象。“他们应该是我们所有演员学习和崇敬的榜样，我不敢说从他们身上学到了什么具体的东西，但我会向他们学习对待终身事业的热爱与敬畏。”何瑞贤感慨道。

对于接下来的表演之路，何瑞贤满怀期待。她渴望能接到更多风格迥异的角色，在大众与市场眼中她常被框定的“舒适圈”类型角色里实现突破，即便身处同类型角色，也要拉开差距、展现独特。“我特别想尝试真正意义上的‘恶女’角色，这里说的‘恶’并非指心地恶毒，而是那种行事果决、一切尽在掌握，却从不显山露水，能凭借手腕达成目标的女性。”何瑞贤说道。她对这类复杂且极具挑战性的角色兴趣浓厚，期望能凭借自身演技，将这类角色刻画得鲜活立体。

在紧凑忙碌的拍摄日程里，何瑞贤也深谙平衡个人生活之道。即便拍戏任务繁重，只要一有机会抽身，她便会挤出时间去做自己热爱的事情，在放松心情的同时，也为自己留出独处的时光。“我会找些能让自己沉浸其中或彻底放松的活动，以此在工作与生活间找到平衡。”何瑞贤说道。她正是凭借这种方式，让自己在繁忙的工作中始终保持良好的心态与生活状态。

不工作时，何瑞贤最大的爱好便是旅行与化妆。对她而言，旅行是一场自我充电的旅程，她特别希望能再度纯粹地奔赴意大利米兰，去尽情领略那里的自由氛围与未知惊喜。“我尤为享受旅行中的那份自由与未知，去感受别样的文化与事物，也在这一过程中不断探索自己的更多可能性。”何瑞贤说道。而化妆则是她放松心情的妙招，她会精心化上最近被种草、心仪的妆容，全身心沉浸在化妆的过程里。有时化完妆即便不出门，会直接卸掉，只为享受那片刻的愉悦。

在何瑞贤的生活里，家人和朋友占据着举足轻重的地位。家，是她生命的起点，是她人生航程中坚定不移的锚点；朋友，则是她情感的宣泄口与补给站，彼此给予情绪上的滋养与支撑。她格外珍惜与家人、朋友相处的时光，他们的支持与陪伴，让她在演艺之路上步伐更加坚定，无畏前行。

身为公众人物，何瑞贤始终积极投身环保与公益活动。她长期关注环保及海洋保护领域的公益事业，更在生活点滴中践行环保理念。“就像夏天防晒，我会优先选择物理防晒方式。因为化学防晒产品对海洋生物危害极大，可能引发鱼类变异、珊瑚白化等问题。所以日常里，我会坚持使用物理防晒，从自身做起守护海洋。”何瑞贤说道。她期望以自身行动，带动更多人关注环保议题，共同为守护地球家园贡献力量。

尾声：在光影中继续前行

何瑞贤，于演艺征途无畏探索、持续蜕变的演员，以细腻表演勾勒角色灵魂，用本真生活态度彰显自我本色。从初绽光芒的樊凌儿，到未来每一个待诠释的角色，她始终怀揣满腔热忱，凭借精湛演技，为观众不断奉上惊喜与感动。她对表演纯粹而炽热的坚守与热爱，恰似熠熠明灯，照亮逐梦前行的每一步，激励着怀揣演艺梦想之人无畏奔赴，终在艺术星河绽放独属于自己的璀璨光芒。

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