如何评价吴青峰的歌词?(知乎)-苏打绿资讯台-八卦帝

　　2004-05年，樂壇又竄起兩顆新星：蘇打綠樂團的青峰(1982-)、獨立走唱的張懸(1981-)。二者都有瑰奇的歌詞與曲調，表達思想能做到形式與內容的相輔相成，歌頌友愛亦不落於尋常的窠臼；而比一般「文青」稍有不同的地方是，他們的歌曲與表演往往更強烈地表露著與聽眾相互扶持、相互肯認的願望。在幽晦迷離的外表底下，他們甚至比以往的主流作品更講究仁心與溫情，且這仁心與溫情是要能不假外在的倫理規範而成立的。不同於許多以「反抗」、「叛逆」等旗號結成圈子的創作者，他們並不刻意與體制作對，而是自己開闢了一條達到仁愛的路徑，發生衝突時，再與之針鋒相對或委婉應對，但也不執著於反抗，而還是在乎冀望大家都能誠實地「做自己」而得到接受，得到自在的生活。換言之，比起「小清新」，他們並不畏於碰觸敏感議題，但他們又會很細緻地避免陷入二元對立的意氣之爭。這對自幼飽受各種衝突話語疲勞轟炸已久的同輩台灣人來說，正是一帖涼藥。或因如此，蘇打綠的影響力跨越了主流與非主流的界限，也超出了台灣，在兩岸三地與東南亞都得到了廣大人氣，張懸也跨越了界別，得到了不少藝文界與公民運動者的關注。他們的長紅是今後治史者所不宜忽略的文化現象，以下兩節便分別析論兩者的前、中、近期作品。

　　首先介紹蘇打綠的發跡史：2000年，青峰在就讀師大附中高三時寫出了第一首歌曲〈窺〉，並以鋼琴自彈自唱，得到了校內「天韻獎」歌唱比賽的冠軍[1]。之後他進入政大，與同學組成蘇打綠樂團，又屢次得獎，並開始巡迴演出，每能得到觀眾最熱烈的反應。2003年7月，他們在貢寮海洋音樂祭小舞台被獨立音樂人林暐哲相中簽下，開始發行單曲，名聲愈旺；2004年8月，更在貢寮海洋音樂祭八萬餘觀眾前得到了評審團大獎，奠定樂壇地位[2]；2005年發行首張同名專輯；2007年後多次於萬人規模的台北小巨蛋舉辦演唱會，至今次次滿座。

　　青峰早期作品頗受夏宇現代詩影響，有不少意隨心走、以直覺搬用字詞成篇，並不甚講求通順，而是在乎捕捉詞彙中的感受之作，如〈空氣中的視聽與幻覺〉、〈降落練習存在孿生基因〉、及在蘇打綠成立之前所作的〈遲到千年〉：

遲到千年[3]

詞曲：青峰

卮言春天破碎鞦韆

踟躕不如停止抱歉

再過秋天爛了蜿蜒

紅燈你擱淺

只是你遲到一千年

黃昏後就不會有夜

髮間在印象中被蔓延

你說你放棄了八月

其實不需要蜻蜓點水

打昏自己食髓知味

吞了你用力一口下嚥

捧起碗再倥侗增添

闔起厭倦壓壞了肩

縮成了點還是一條線

接近直覺溺死詭譎

最熟最爛你的臉

（重覆B1）

　　他對此曲有自述如下：

　　〈遲到千年〉這首歌，寫的是對於慢半拍的人事物，所造成難以消滅的芥蒂的描寫。寫於我高三升大一的暑假，在一個心還在昏睡，而身體已在捷運站等候的場景，在台北車站等著南勢角線的時候，寫下這首歌。感受是來自直覺的，事情毀壞了就一直停留在錯失良機的那一刻，就像心留在黃昏再也無法進入夜晚。在心裡想把那人事物毀滅、放棄、丟掉或乾脆吃掉，可是逃避只換來更多的不滿足和空虛。因為詞彙來自感受，而感受來自直覺，用晦澀拼貼、直覺式，難以連結的結構，以及些許詞性轉品來寫這首歌的歌詞，加入與歌詞差異大，反而平易近人的旋律。[4]

　　青峰並未明說他「錯失」的是友情還是愛情，然而主題在錯失所造成的芥蒂；「八月」、「倥侗增添」等句的詳解在此並不重要[5]，他對此等晦澀語法的喜好與探索也並不獨特，許多人在十幾歲詩情初興時都寫過這樣的篇章；然而青峰將之作成了一首完整的歌曲，並且配以「平易近人的旋律」作出反差，可見他已有經營作品、面向眾人的意識，並不滿足於信筆揮灑。民歌時代，在相仿年齡所寫出、且為作者早期作品的歌曲，有前文分析過的〈如果〉（19歲）、〈恰似你的溫柔〉（22歲），其語法和思維都很純直淺易、合於常軌，而到了青峰及我個人所親歷的年代，許多青少年在詩歌上的初探，便是走此幽晦的蹊徑，可以印證本章引言所敘述的多種文藝風潮的影響。

　　青峰生性敏感而稜角鋒銳，平日直誠待人，不好高調，但感到不平或被冒犯時，便會毅然起作激烈反應，不甚隱忍[6]。從〈遲到千年〉的自述可見，他很注重人與人之間的關係，被辜負時會份外沮喪或惱怒；另一方面，對真摯的情誼，他亦格外重視。他大學時患過憂鬱症[7]，對世間不平及人心幽微處的感應有甚常人，這造就了他作品最關鍵的特質：一種希望人人都能「放自己好過」[8]的夙願。這樣一種願望，在蘇打綠第二張專輯的〈小情歌〉中得到了鮮明的展現與廣泛的迴響：

小情歌[9]

詞曲：青峰

這是一首簡單的小情歌

唱著人們心腸的曲折

我想我很快樂當有你的溫熱

腳邊的空氣轉了

這是一首簡單的小情歌

唱著我們心頭的白鴿

我想我很適合當一個歌頌者

青春在風中飄著

你知道就算大雨讓整座城市顛倒

我會給你懷抱

受不了看見你背影來到[10]

寫下我度秒如年難捱的離騷

就算整個世界被寂寞綁票

我也不會奔跑

逃不了最後誰也都蒼老

寫下我時間和琴聲交錯的城堡

譜例19

　　「曲折」、「溫熱」、「白鴿」、「歌頌者」、「難捱的離騷」皆可謂有達到「聲情與文意合」的佳句，青峰本人既唱出了這些詞的字面意義，底下含蘊的情緒也相當飽滿且一貫。文意上唯一不太好直接理解的是「看見你背影來到」，寫的是看見對方離開，背影來到我的視界，引發了離騷。這裡「離騷」的用典非常鮮活準確，原本「離」字就如「亂」、「止」等字一般兼具「離開」與「遭逢」兩面的意思，屈原的《離騷》寫的也是對遇合的渴望、失望與揪心的騷動；青峰在此的引用，還原了「離騷」兩字的意象，也為這樣的情感作出了一種較為可喜的解決方式：以此歌曲，和自己作為一個歌頌者的生涯，建起一座「城堡」，撫慰同人，使大家得以心心相印，不感孤立。是以此曲的「你」並不限於戀愛對象，而亦可是一切我們所在乎的有情人；青峰作情歌，大抵皆有此等仁愛、友愛的格局，而不只是戀愛。這種仁心，大概也就是他儘管善感、容易躁動，作品也描寫過不少社會亂象與傷心事，卻始終不流於偏激頹喪的原因。他總要拉回正面，也因此蘇打綠的歌迷比其他樂團的歌迷群體有著更濃厚的友愛氛圍。

　　及至第三張專輯《無與倫比的美麗》以後，大約因已成為專業創作者，青峰和環境的相處及其創作方式趨向穩定，或者是晦澀語法的探索已告一段落，其作品便比較有跡可循，接近常軌了。其作品主題，則依然以上述的願望為核心，在奇想與憂傷、迷離與身邊同人間擺盪交感。2011年的〈你在煩惱什麼〉於此可謂成熟之作，它作為專輯的終曲，其曲式甚簡，歌詞文字也比其他蘇打綠歌曲更為淺近，其制勝關鍵，乃在MV。該片呈現校園、職場、家庭中被欺侮、冷落者的種種徬徨神態，再聚合眾人以映襯憐憫、撫慰之詞，深具感染之力。歌詞如下：

尾

你在煩惱什麼[11]

詞曲：青峰

沒有不會謝的花

沒有不會退的浪

沒有不會暗的光

你在煩惱什麼嗎

沒有不會淡的疤

沒有不會好的傷

沒有不會停下來的絕望

你在憂鬱什麼啊

時間從來不回答

生命從來不喧嘩

就算只有片刻我也不害怕

是片刻組成永恆哪

片刻組成永恆哪

　　青峰亦有解說：

　　《你在煩惱什麼》是蘇打綠最私密的專輯，核心是自我價值，引發深層情感與渴求的討論。終曲〈你在煩惱什麼〉帶出整張結論：「就算只有片刻／我也不害怕／是片刻組成永恆哪」。所以，儘管美麗的事物都會逝去，但黑暗的傷痛也不會永遠停留，生命的言語從來單純並複雜，來來又去去，那麼，你在煩惱什麼？[12]

　　按「只有片刻」在詞中並未明說是什麼只有片刻、還是只有片刻的什麼，此處則暗示是各種各樣關於真、善、美的感動，因世事無常，易生恐懼，蘇打綠於是以歌曲「轉無常入不滅」，確立他們自我認知及在歌眾心目中的存在意義與價值。便如顧隨《駝庵詩話》所說，「一切文學的創作皆是『心的探討』」，青峰在這個核心意念上把得很牢；顧隨說詩又講究「生的色彩」[13]，蘇打綠也從團名給此題目作了答。

　　風格穩定、年歲增長以後，面對青年創作者勢必面對的轉型關卡，青峰的選擇是繼續演繹人間情事，接通他人心氣以延伸他固有的關懷[14]。然則，他寫歌一貫傾向不交代明確脈絡，不太與特定人事物掛勾，而專注在本質化的「心的探討」，這在早期是相當適合冒泡的輕綠蘇打水那樣奇詭靈動的意象，憑空便能令人耳目一新；氣泡漸消、觀眾也熟悉後，若還要繼續下去，便有黏膩沉滯之虞。他成名後也幫許多歌手作詞，不免亦有膩掉的行貨，但他也每每力圖拯以反思，總要不欺心地捕捉對幸福的嚮往與危疑。因為始終有在這一組對比之間擺蕩，所以青峰的詞很少掉入一廂情願或一意孤行的習套。

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