陆明君：

字如其人，或者说书如其人，这个观点实际上是在古代和前人的书论中就多有体现。清代的刘熙载在他的《艺概·书概》里对于这个观点说得更具体些，他讲到“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已。”说的是书法与他的才学，与他内在的志向都是有关联的。艺术作品的高下，在于作品的格调，而作品的格调取决于作者的人格与性情。我的书法在广泛取法的基础上，近些年主要是往上追溯，尤其是行草书，多汲取了简帛书、章草及隶书的笔意，追求的是那种质朴、天然的东西。我的审美是求从质朴平实中写出内涵来，因为真正好的书法，境界最高的应该是平中寓奇的东西，看似很平淡、简朴，实则意味无穷，即苏东坡所说“绚烂之极归于平淡”。

陆明君：

篆刻的起源也很早，从先秦时期就有。我们现在能见到的大批的印章，是战国古玺，战国以前的发掘很少，后来又有秦印、汉印，以及各个时代不同的印章表现形式及流派印风。篆刻是非常有意思的，它是在方寸之间，有着巧妙的布局和经营，并与汉字之美紧密地结合着，提供了无穷的表现及审美空间。

陆明君：

这是边款，是在印石的侧面上刻的文字，我是想把自己书法的风格在篆刻的边款上体现出来，以刀为笔，求一种书写的意韵与刀法的斫石淋漓之感，让它充满个性与内涵。

陆明君：

这个倒不是什么难事儿，主要是你能不能刻好，无论是印文还是边款都要刻得讲究，要符合文字构意，要自然而有个性，关键是格调要高。

陆明君：

是的，要根据印文内容去思考如何表现，选取适合的篆文风格，包括印文的章法布局，这些都需要统筹考虑，以求在方寸之间体现气象万千，体现创作的审美旨趣。

陆明君：

那是肯定的，因为中国画主要在于笔墨，尤其是中国传统的写意画，笔墨是第一位的。那笔墨的功底与修养来源于哪里？而主要是书法。南朝谢赫的《古画品录》中提出的“六法”是气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。从本体方法上说“骨法用笔”是排在最前面的，而“气韵生动”是另一宏观上的、作品内在精神及意境上的东西。骨法用笔是指有力而又灵动、有韵味的笔画质感，它从书法中来，并与功力与修养有关。

陆明君：

我这二十多年来，自己的主要精力用在学术研究上，相对来说比起一般的书法家，写字的时间少了一点，但是我觉得也有一个好处，就是我能在学术研究的前提下，再去审视自己的书法。有了这样的前提，就能在自己学习和创作时的每一个阶段都能找到针对性，让我觉得事半功倍。比如说每一阶段，我要朝哪个方向努力？我缺少什么?又该如何去弥补，去应对，这些我都会找到方法，我觉得这是搞理论研究一个最有利的方面。搞书法涉及到古文字，尤其是牵扯到前期书法史，如甲骨文、金文、秦汉、竹简等这些，都离不开对古代文字的研究。

陆明君：

这个书架上都是古文字的书籍，古文字是另一个专业学科。我主要用力在书体演变及隶变后的碑别字研究上，这里有我著的《魏晋南北朝碑别字研究》、《簠斋研究》等，都涉及到了文字学、金石学的内容。这些年，我一直在文字学方面比较关注，也比较用力，这也是我专业的需要。