在金有谦 (Kim Yugyeom) 的个人世界巡演《TRUSTY》北美站即将收官之际，他特地在洛杉矶El Rey剧院演出前来到南加州大学Annenberg传媒学院，和学生们面对面分享了他的音乐旅程与创作理念。

USC Annenberg传媒学院传播学助理教授 (教学/实践方向) Hye Jin Lee与金有谦对谈 (Photo/Areon Mobasher)

从K-pop传奇男团GOT7的出道经历，到成功转型为R&B独立音乐人，他分享了自己如何应对媒体环境的变化、打造个人品牌的策略、如何理解跨文化交流，以及如何在瞬息万变的娱乐行业中保持前行。

USC Annenberg传媒学院传播学助理教授 (教学/实践方向) Hye Jin Lee主持了本次对谈。她负责教授《K-pop的演变》课程——这是USC唯一一门专注于K-pop的课程。此次活动由她主导并联合Billboard Korea共同促成。

Hye Jin Lee教授称，在此次访谈中，她非常想探索像GOT7这样具有国籍和文化多样性的组合对K-pop有何意义。这种跨文化的交流，正是塑造K-pop今日样貌的关键。而像金有谦这样的K-pop产业艺术家与领军人物，与学生面对面交流的机会，能够鼓励他们用更全球化的视角去思考流行文化、音乐与娱乐行业。

以下是洛杉矶时间3月28日与金有谦对谈中的几个核心观点。金有谦用韩语发言，翻译由USC电影艺术学院的硕士生Jenny Kim担任。

金有谦：老实说，我觉得最大的不一样是宣传方式……我刚出道时，我们要摆出各种奇怪的姿势拍奇怪的照片（笑）。那时候几乎没有什么showcase（展示会），JYP (GOT7所在演艺公司) 也主要采用比较传统的宣传手段。但现在，K-pop艺人经常会办showcase，或者直接在YouTube上开直播。TikTok的流行也让一切都变了。让我最惊讶的是，在音乐节目录影的间隙，我居然做了那么多TikTok挑战。不过，我也觉得很荣幸，因为是后辈艺人邀请我一起拍的，对我来说挺自然的。

金有谦：当我加入AOMG (韩国厂牌) 的时候，感觉就像又变成了一个练习生。因为在那之前，我觉得自己写歌、唱歌都不够好。而在AOMG，最大的不同是他们能客观地对我提出批评。我意识到，这些反馈其实是为了让我成长、变得更好……我们讨论的一个核心目标就是要摆脱我原本的‘可爱形象’，所以我开始做一些更重低音、808节奏感很强的音乐。

谈到成长，我心中的理想状态现在大概达到了75%，我觉得我最大的武器就是不断重复练习——你必须随着年龄提升自己的能力。如果我唱歌跳舞的水平跟刚出道时一样，那观众就不会继续喜欢我。现在这个行业每年都有新鲜的年轻面孔出现，我必须展现出成长，让人们好奇：他接下来会做什么？

金有谦：泰国 (GOT7成员BamBam出生于泰国曼谷) 和香港 (GOT7成员王嘉尔出生于香港) 的文化——我很小的时候就有机会接触到这些，这对我帮助很大。通过组合成员，我接触了这些文化，也学了一些语言。我很喜欢这种经历，因为不仅对我的人生有帮助，对我的语言学习也特别重要。最棒的是，我们这个组合能够直接与世界各地的粉丝沟通交流。

金有谦：我觉得真正定义一个艺术家的是——你是否能做出属于自己的东西，是否有能力构思一整张专辑。我的意思是，你要能围绕一个主题来创作、安排歌曲顺序，并让整张作品形成一个有机整体。有些人只写歌词，有些人只写旋律。但我认为，真正的艺术家要像制作人一样，从整体上把控。这种‘做自己’、保持初心的状态特别重要……

比如那首《Remember》，我写这首歌时就是想着粉丝。当你有一些长期陪伴的粉丝，就会产生一种叫做‘情（정）’的东西，这是一种韩语中独特的情感联结。和刚出道时不同，我现在是真的发自内心地想让他们开心。我对这些粉丝心怀感激。时间过得太快，世界也在不断变化，所以我想和他们一起记住当下这个瞬间，这也是这首歌取名为《Remember》的原因。