影后周冬雨,为什么总演不好电视剧

影后周冬雨,为什么总演不好电视剧

槽值 内地女星 2021-07-01 13:57:38 522


“你让我去演一个不适合我的角色,我也想演,但是我觉得太尴尬了。”


 

几年前,周冬雨“不演大眼睛美女,因为不适合我”的言论,还曾被盛赞为人间清醒。

 

几年后,周冬雨担纲“大女主”的古装偶像巨制《千古玦尘》,被打出了豆瓣4.9。


原本饱受期待的她,被嘲到地心,“影后下凡失败”的调侃不绝于耳。


“90后演技之光”周冬雨,这次是怎么了?


“一步一个滑铁卢”

在电视剧《千古玦尘》里,周冬雨饰演“艳绝三界”的女神——上古。
 
剧情设定中,上古是“创世祖神”所造的“四大上神”之一,体内蕴藏着强大的混沌之灵,但由于神脉未通,故而以一个懵懵懂懂的娇俏少女形象示人。
 
原著里这么描写这个复杂又俏皮的角色:“灼灼璞玉,静世芳华。”
 
翻译成普通话就是——美得清新脱俗,天然去雕饰。
 
“三界众生看到她,只能弯下神仙的傲骨,恭敬地唤一声——上神!”
 
在周冬雨的演绎下,这个光彩照人的角色,反而成功地将一个个配角都衬托得明眸皓齿。

我承认我分不清谁是女主

拿到的明明是大女主剧本,演出来,却被配角“吊打”。
 
真不能怪配角“喧宾夺主”,实在是周冬雨的气场压不住。

周冬雨身材和五官都比较娇小,气质鬼马欢脱,带着青涩的稚气,在气质上就很难有“艳压”的气场。

 
再看剧中的扮相,头顶发揪、八字刘海,俨然是古装女主流水线上的标准配置,加上一袭看上去不怎么合身的白色琉璃长袍。

硬生生将三界大神,诠释出小女孩偷穿妈妈衣服的既视感。


电视剧版本中,女主起初是灵力低微的小“菜鸟”,或许难免有青涩、不够“霸气”的时刻。

可惜周冬雨的演绎,稚气有余,演技却不足。

发脾气的时候,表情管理经常濒临失控。


没有台词和动作的时候,又呈现出一种莫名的停滞感,仿佛眼神都不知飘到了哪里。

也是你欠我们的

周冬雨对角色自身的把握已经濒临失控,搭戏的伙伴更是火上浇油。

剧情方面,她许凯的爱情戏份,也让人觉得“有些嗑不动”。

不管周冬雨在一旁如何逗笑卖萌,许凯始终都只是一副“刚刚完成初始化设置的机器人”一样的表情。

一动一静,互不相干。

深情满满的注视

成年男子和小学女生的身形差、和人设不符的造型效果、以及“各自独美”的气质,令心灰意冷的观众直呼:

赶紧抬走,下一部!

白雪上神吻醒沉睡AI

对得起“S+巨制”“古装+大IP+大投资+大制作”的,仿佛只有特效。

 
剧集播出后,一度被嘲上热搜。


好好的影后,到了小荧幕上就突然不会演戏。

电影和电视剧之间,难道真的有壁?

“薛定谔的演技”

这不是“电视剧演员”周冬雨,第一次被说没演技。
 
我们更了解、更认可的,几乎永远是她在大屏幕上的表现。
 
还记得《山楂树之恋》里那个干净无虞的静秋,一句“清澈透明,几乎就是现实生活中的主角原型”是张艺谋导演对她的盛赞。
 
他还给周冬雨颇具天赋的表演起了个特称:“任意流”。
 
一段戏拍3分钟,只有3秒钟能用,但这3秒钟就是特别有灵气。
 
而后,周冬雨带着她的任意流穿梭于各种类型片。


《七月与安生》里,她是一个炙热又野性的少女,一面怀着对闺蜜七月友谊的珍视,一面又压抑着对七月男友的心动,用“自暴自弃”、天不怕地不怕的放纵外表,去掩饰内心的自卑与敏感。

这么复杂的一个角色,周冬雨扛住了。

“家明喜欢这样的!”

“姐妹为抢男人大打出手”的戏码,大多逃不过“狗血”二字,但她跟七月的这段戏,却难得不烂俗又充满张力,被拿到颁奖礼上特映。
 
在《少年的你》中,她又化身被原生家庭荼毒、饱受校园霸凌,最终犯下重罪的陈念。
 
虽千穿百孔,却善良未泯,连剃光的寸头都在彰显“演技”两个大字。


《心花路放》里,出镜没多少时间的“杀马特”女孩,也被周冬雨诠释得过目难忘,又土又“乡非”,却没有失去一个鲜活年轻个体的实感。


谁都不能否认,“电影演员”周冬雨,就是一个能够驾驭各种类型角色的好演员。

然而,电视剧演员“周冬雨”,就远没有那么游刃有余应对自如了。
 
几乎演什么垮什么。
 
参演国剧《麻雀》,被说成“万年拖油瓶”,一身油光水滑的旗袍,却怎么都演绎不出大家闺秀的风范。
 

眼神的日常呆滞,与《千古玦尘》里的上古如出一辙。

一场“全部毛孔都在发力”的哭戏,成为制作鬼畜视频的黄金素材。

试图用擦脖子的方式掩饰“假哭”

《春风十里不如你》中,两个朝天辫极力表现人设的可爱,但用力过猛的表情,总是时不时让人跳戏。


《魔都风云》里,持续性傻笑。


间歇性花痴。


她的这些电视角色,不仅高级感匮乏,而且辨识度极低,举手投足都在示范“开心就是笑,伤心就是哭”的二元对立式表演大法。

差别之大,让人怀疑演电视剧和演电影的根本不是同一个周冬雨。
 
有网友调侃:“她每拿一个影后,就要奖励自己一部烂剧。”

周冬雨在电影与电视剧之间反复横跳,也在好演员和烂剧女王的切换中进行口碑的“酸碱中和”。

但无论是网友的玩笑还是她肉眼可见的实际表演,似乎都在证明:

周冬雨,好像真的演不了电视剧。
 
“下凡”,是个伪命题
 
“演不了电视剧”的电影演员,不只周冬雨一人。
 
汤唯主演的《大明风华》口碑翻车,剧中“脸若银盘”的她风韵尽失,电影里的妩媚气质全线失踪。

这真的是汤唯?

《宸汐缘》里,张震从男神变“雪村”,古装扮相,充满了“下一秒就要打八极拳”的违和感。


《上阳赋》中的章子怡,扮演十五岁大女主,单薄的演技并没有让这个“熟女变少女”的角色立住,反而令人觉得“15”这个年纪被调戏了。

只是那个无忧无虑的15岁小郡主

这三部大制作开播后的豆瓣评分,分别是6.6、5.5和5.8。


个个演技派,个个滑铁卢。

让人哭笑不得的是,近几年,电影演员去拍电视剧,开始被称为“下凡”,而没演好,就是“下凡失败”。

“演话剧的看不起演电影的,演电影的看不起演电视剧的。就好比看场话剧要花掉999,电影可能特价29.9,电视剧呢不充会员不要钱。

电影总是比电视剧“高端”,成了不少演员和观众心中,心照不宣又理所当然的“鄙视链”。

当年,张艺谋也曾叮嘱刚声名鹊起的章子怡:永远别演电视剧,不要自降身价。


如此直白的价值排序,仿佛彰显着影视从业者的等级序列。

可被称作“下凡”的电影演员,许多并没有实现想象中的“降维打击”,反倒均匀地“糊”作一团。

所谓的“凡间”,不是想下就能下的。
 
平心而论,电影中表现出色的演员演不了电视剧,不全是演员的锅。
 
本质上,电影和电视剧,是两种完全不同的制作方式。

大银幕和小荧幕,也绝不只是尺寸大小的区别。


电影讲求精微叙事,导演的功力与个人风格,比演员更能主导影片。
 
举个例子,让周冬雨名声大噪的《少年的你》和《七月与安生》的导演都是同一个人——曾国祥。
 
他对单一场景和细节的处理,让周冬雨的哭非但不“狰狞”、不“恐怖”,反而在镜头放大的细节里,表露出一种楚楚可怜的感觉,瞬间引起观众的共情。


当周冬雨离开了曾国祥的运筹拿捏,离开了电影的视听语言和IMAX大屏幕后,同样的哭就变成了“五官乱飞”、“歇斯底里”,以及“涕泪横流”。

“判若两雨”

除了作者导演的主控外,拍摄周期也是影响演员发挥的重要因素。

习惯了“入戏快、强爆发”体系的电影演员,很难立刻融入用“慢节奏表现生活感”的电视剧,更别说要维持这种状态,撑起动辄几十集、上千分钟的剧情。
 
在长时间拍摄的持久战下,电影演员不适应“持久战”的不足,难免被无限放大,观众们产生视觉疲劳也就不难理解了。
 
比起讨论“为什么下凡失败”,不如先去承认电影和电视剧存在差异。

我们儿时熟悉的明星,经常把“影视歌三栖”作为能力的标杆,影、视独立并称,是平等却不同的两种能力。


电影不是电视剧演员的“仙界”,电视剧也不是电影演员的“下凡”。

如今,电影演员演电视剧就是“下凡”的想法,把多少演员和内容制作者惯坏了”。

如果无法影视歌三栖,那就安心在自己的舒适圈里,贡献高质量的表演,也没什么不可以。

不适合就是不适合,不如大大方方承认自己没有拿到合适的角色、没有碰到合适的导演、没有进行完美的表演。

而观众一直拿“下凡”失败说事,也是对电视剧演员的不尊重。

毕竟我们最不想看到的,就是演员顶着“下凡”的光环随心瞎演,主创们也将“电视剧比电影简单“作为产出劣质内容的挡箭牌,嘲讽市场与大众的审美。

如果“圈子”真的不同,真的不必强融。


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