李宇春:21岁时不会“消费”粉丝,现如今更不会

李宇春:21岁时不会“消费”粉丝,现如今更不会

LEE周刊 内地女星 2016-06-26 14:50:09 301


6月21日,散发着闷热的798老炉区广场对面,李宇春2016“野蛮生长”巡演发布会如期举行。室内不算大的场地被拦成了两个区域,几百名粉丝被一道线拉在场地后区,黑压压一片,翘首期待发布会开场。

场内大荧幕不停播放着李宇春新歌《存在感》的MV,LED折射出的光线明明暗暗打在现场数百个媒体与粉丝的脸上,晦暗不定。当大荧幕瞬间切换到巡演海报的固定画面时,场地后区粉丝们瞬间爆发出的尖叫声,当下令场内不少媒体人不由自主缩了下脖子,齐刷刷向后围观。而当李宇春一身清爽的红白装束走上台后,整齐划一的“李宇春”声浪,又仿若要盖过夏至这一天的酷暑高温。
2005年,一场造星运动的夏日高烧席卷了大半中国,李宇春顺应时代潮流横空出世。而太多人没有想到的是,这场高烧的始作俑者,偏又有着一颗逆势而为的灵魂,在出道11年过后,她居然又想要找回那一种青涩的力量,肆意妄为着,野蛮生长。

一个矛盾丛生的时代偶像

这一天发布会过后,李宇春换上一身便装,在两个采访间之间游走穿梭。面对各路媒体,她安静、礼貌、认真而又保持着一份疏离。多年的历练早已让她熟悉了一系列的采访流程,不再是初出茅庐时那个会在电话采访中与记者沉默打冷战,或回答问题时惜字如金的懵懂少年。

11年前的那场造星运动,彻底改变了李宇春的生活与命运,而一夜成名的双刃剑效应在她身上也应用得格外明显。突如其来的荣誉加身让她的起点成为了许多人究其一生都无法触及的终点,但同样,也让她花费了更多时间去弥补这本应慢慢成长的时间空白。
2005年,这是华语乐坛一道无法令人忽视的分水岭:数字技术和网络音乐的兴起令娱乐市场的受众开始细分,而李宇春的出现更开启了内地偶像艺人的先河。

她的成名似乎顺势而为却又逆势而长,小康家庭出身,科班学校毕业,却以少有的舞台魅力在上万选手中脱颖而出。私下不爱说话,动辄害羞,一站上舞台,却瞬间花开绚烂,豪气冲天。

温和而又张扬,稳重而又叛逆,安静而又喧嚣,正是这种种矛盾在李宇春身上交织构造出的魅力,成为了席卷四亿观众的一股飓风。
初出道的那几年,李宇春被时代赋予的标签与粉丝巨大的爱意裹挟,如盲人摸象般摸索着踽踽而行。所到之处尖叫遍野,人群踩踏。广告商纷至沓来,唱片公司排队等待签约。她发唱片,就要傲娇到直接公布首月详细到个位数的销量,给华语乐坛唱片销量泡沫压上最后一根稻草。她做第一张专辑《皇后与梦想》,就恨不得十首歌尝试十种曲风,实验性强到令人瞠目。

可是又怕什么呢,她唱什么都有人买单。她的演唱会永远一票难求,即使现在看来,匆忙上阵的首次巡演连舞台搭建都像是个初级原始的彩排台,甚至重庆场话筒开场就失灵,逼她在舞台上怒气全开,之后又半哽咽鞠躬道歉。

这些附属价值及无关代价并不是她想要的,却又成了她必须承担的负重。

那些年,她被大时代强推到标杆偶像的位置,21岁的音乐学院毕业生懵懵懂懂就接受了万人拥戴。她不懂如何前行,也没有人懂。但讽刺的是,正是这样野蛮原始的真实状态,才令她在一众造星流水线中脱颖而出,成了大浪淘沙后,坚持最久的那一个。
一次自我救赎式的开放

伴随着巨大关注接踵而至的,自然还有外界不带善意的质疑与自我纠结后的长期摸索。

人心与舆论有时就是残酷而又奇怪,往往被舆论捧得有多高,就被舆论踩得有多惨。

与如今一些偶像主动犯错不同,外界对待李宇春的质疑甚少客观成分,她与众不同的形象与个性成为了被质疑打压的原罪。原本在最大众传播体系下成名的李宇春,在传统化舆论面前,偏生被妖魔化成了一个异类。

于是在这样急速成长的重压下,李宇春选择了封闭自己:

“我对这个行业所有都不了解,没有人来教你,自己有无数的问号,但是没有人帮你解答,所以你只能靠自己体会。虽然嘴上是很倔强的,但是其实心里面承受的那个压力还是非常大,很压抑。那个时候你会觉得说外界有很多的不友好,于是你自己也不愿意讲话,感觉还是把自己关闭起来。”
2009年是另一个节点,她在收歌不顺的情况下被迫拿起笔创作,又在老板与两位导演半哄骗半劝说的情况下接拍了人生的第一部电影《十月围城》。

这两步迈出虽晚,但总好过不来。

提笔创作终于让她能够借助音乐的语言表达自我,疏通压力。而接拍电影,终于让她跳出了封闭的世界,感受另一种艺术文化的诞生与力量。这之后,她甚至愿意推掉商演、牺牲掉演唱会的时间去接一部长达八小时的话剧,只因为她觉得这个挑战“有趣”。

她开始意识到音乐之外的艺术形态对眼界与心态开放式的影响,同时也开始懂得去享受日常生活的甜酸苦辣。她用了太长时间去寻求艺人与歌手身份之间的平衡,却又在某一瞬间懂得了如何享受另一层身份带来的喜悦与鲜活。
2012年,李宇春在巡演的筹备过程中认识了著名的设计师Jean-Paul Gaultier先生,这也为她打开了一扇时尚界的大门。这个出生在中国传统家庭,却天生有着西方独立精神的女孩,在敞开怀抱接受尝试各种风格的造型后,终于一跃成为各大时尚品牌的宠儿与缪斯。就在8月即将开始的“野蛮生长”巡演中,又有两位顶级的国际设计师,Alessandro Michele与Alexander Wang为她设计专属演出服。如今她的时尚资源,已经令无数艺人望其项背。

正如她新专辑《野蛮生长》名称来自于与画家叶永青老师的一次对话一样,她一次次试图在这些跨领域的精英身上捕捉能为己所用的灵感因子,再将其转化为音乐作品化的表达,并乐在其中。
一个坚守十年的浪潮之巅

时至今日,李宇春似乎成为了这个光怪陆离的娱乐圈中一个最特别的存在。

吴军在《浪潮之巅》中曾经写过,“总有一些公司很幸运地、有意识或无意识地站在技术革命的浪尖之上,一旦处在了那个位置,即使不做任何事,也可以随着波浪顺顺当当地向前漂十年,甚至更长的时间。”

公司如此,人亦如此,站在时代各个节点中的李宇春,似乎就成了那个幸运的、矗立在浪尖上的弄潮儿。
6月20日的发布会上,大荧幕翻滚着疯涨的一个血红数字,最后定格在了319万上。这是大约一个月前,李宇春在线上发行的全新付费专辑《野蛮生长》首张EP《野》的累积销量。

这个数字不禁让人回想起李宇春在“超级女声”总决赛舞台上掀起的那个数字,352万张。

这是一个有趣的数字对比,2005年的手机短信投票,一张票一块钱,而2016的这张EP,一张五块钱。如果那场比赛放到今天,这319万张EP的成本,足以为李宇春投出1600万张票。

细思恐极,许多人一度认为已经褪去的这场高烧,却在今时今日,至少翻滚出了五倍的价值。

而坐拥这些价值的李宇春,却在面对如何运行如此庞大的“粉丝经济”提问时,保持着一贯的清醒:“我在21岁的时候就很清楚不应该这么做(消费粉丝),到现在我觉得我更不可能这么做。”
她还是不愿与成人世界的规则妥协,她带着与生俱来的强烈决断力,坚持着心底的某些底线与自我的外在棱角,走得孤独,却不孤寂。

所以,即便11年过去,站在浪潮之巅的李宇春可以依旧笑看下方一波波试图冲击的波浪,而那些年曾与她一争过高下的人们,却早已不知漂向了何方。

或许,在顺应着滚滚前行时代浪潮的同时,唯有如李宇春这样保留着一颗逆行者的灵魂,坚守一份独立鲜活的个性,才能不被这大时代的裹挟的庸碌,缓缓吞噬。


来源:网易新闻

文/雾都黑米

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