20世纪三四十年代的上海本就是一个浮华的洋场社会，战争的阴云又给它增添了一种及时行乐的颓废气息。

张爱玲的写作生涯是从1943年的上海开始的，华洋杂处，传统与现代的生活方式与价值观念杂糅在一起，显得光怪陆离；价值虚无，物欲横流，战争与死神又近在咫尺。

张爱玲将现代中国心理分析小说推向了极致，细微地镂刻着人物变态的心理，那利刃一般毒辣的话语产生了令人惊心动魄的艺术效果。

在《金锁记》中，张爱玲已运用了类似《红楼梦》等小说表现手法来描述她所要表现的现代都市生活。

《金锁记》描写了一个小商人家庭出身的女子曹七巧的心灵变迁历程。

七巧做过残疾人的妻子，欲爱而不能爱，几乎像疯子一样在姜家过了30年。在财欲与情欲的压迫下，她的性格终于被扭曲，行为变得乖戾，不但破坏儿子的婚姻，致使儿媳被折磨而死，还拆散女儿的爱情。

"30年来她戴着黄金的枷。她用那沉重的枷角劈杀了几个人，没死的也送了半条命。"

《金锁记》曾被各种艺术形式以各种版本演绎，而由海派作家王安忆编剧、金马奖金像奖最佳导演许鞍华执导，香港舞台剧女王焦媛主演的舞台剧《金锁记》，也许是这几年最让人印象深刻的版本。

许鞍华，香港著名女性电影导演、监制、编剧。七、八十年代她是香港新浪潮电影制作人中的著名一员。

电影作品涉猎多种不同范畴，包括：文学改编、女性议题、社会现象等，是唯一一位夺得六届香港电影金像奖最佳导演得主（1983年、1996年、2009年、2012年、2015年、2018年）

三次获得金马奖最佳导演（1999年、2011年和2014年），是获得金马奖最佳导演次数最多的四人之一。（三次获得金马奖最佳导演分别是：李行、杜琪峰、许鞍华、侯孝贤）

与舞台结缘的故事发生在2009年，许鞍华迎来自己62岁的生日。2009年4月，仅用50万投资的高清DV作品《天水围的日与夜》，获得了香港电影金像奖最佳影片、最佳导演等4项大奖。也同是在4月，执导了30年电影的她拥有了自己的首部舞台作品——《金锁记》。

作为“张迷”的许鞍华对张爱玲终归是非常熟悉的，拍摄过《倾城之恋》同《半生缘》的她是早期资深“张迷”。尽管许导对自己的两部张爱玲电影作品并不是特别满意，但在张迷们看来，也许中国最适合执导张爱玲的，依旧是她许鞍华。

这种印象很可能来自他人赋予许鞍华的“女性导演”标签。虽然30年来，她拍摄的电影类型各异，但大家记忆最深刻的依旧是那些关注女性命运的《女人四十》、《阿金》、《桃姐》，且在不同的年龄阶段，她都有着这样的代表作。因为认真与坚持，她的支持者遍布亚洲，其中女性观众居多。

细腻的、感性的许鞍华给《金锁记》带来了不一样的视觉效果。《金锁记》主演焦媛举了个例子，一场七巧与三爷关于“宣德炉”的戏，许鞍华让两人躲在桌子后面演，视觉的前景和若有若无的效果更好地渲染了这其中的气氛。“如果其他的戏剧导演，一定让男女演员占据舞台最显眼的位置。这就是许鞍华的不同。”

2009年该剧问世后一度创下香港舞台剧演出场次纪录，2015年，《金锁记》受邀参加第十七届中国上海国际艺术节，一票难求。全国巡演在各地也留下极佳的口碑。“四个女人一台戏”的《金锁记》让看过很多版本《金锁记》的观众颇为惊艳，甚至被很多人认为是最佳版本。

2019年，十周年；《金锁记》又要来广州演出了。

2017《金锁记》首次来到广州，让许多观众直呼“太过瘾了”。第一次看到在话剧舞台上，演员可以有如此强烈的爆发。以至于许多观众第一次看话剧就记住了焦媛。也是这场演出，焦媛在2012年凭借《金锁记》曹七巧一角获第22届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角提名奖。

主演焦媛，相信每一位看过《金锁记》的观众都对她印象深刻。这位“舞台剧女王” 在舞台上，把曹七巧这个角色演绎得深入骨髓。

焦媛在扮演曹七巧的过程中，年龄跨度是非常大的，从年轻的时候嫁入他家，然后一直到年老。舞台上，年轻的曹七巧少女的羞涩、中年的猜忌和僵化，老年对女儿的管控和操纵，都被焦媛演绎到极致。

最初，她是和每个豆蔻少女一样的曹七巧

只是，自从踏进那个深宅大院

门第的自卑，错误地用金钱来弥补

臆想、猜测、自卑掩埋的深情下

是欲望的扭曲

张爱玲用她冷静的笔触刻画出

这样一个被金锁囚禁一生的女人

在欲望的枷锁旁

我们都不是旁观者

谁都被它镣铐，只是深浅不同

欲望裹缚里，那枚黄金的枷

最是人性的那一抹灰

被闪闪的金子照耀了

于是，不由自主的被束缚，甘愿囚禁

挣扎的底色里满是荒凉

张爱玲x王安忆x许鞍华x焦媛

=《金锁记》

演出时间：

2019年6月15、16日 19：30

演出场馆：

广州友谊剧院

演出票价：

199/299/399/499/699

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