陈星旭:我对表演有野心-八卦帝

陈星旭:我对表演有野心

星月飞扬内地男星 2020-05-14 23:30:06 6

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本期摄影王靖

采访撰文李佳祺

服装超超妆发万云峰

“

我已经很难将演戏和工作分清楚，因为从最开始它就是我的爱好，一点一点地我将这个爱好变成了职业，这是非常幸福的一件事。

”

拍摄杂志那天，是陈星旭复工后的第一个工作日。四月初的北京，暖意愈发强烈。到了约定的时间，陈星旭从车上下来，一头蓝发瞬间吸引住了我的目光，深蓝色在阳光下显得更耀眼些。

我见过这个造型，在他的直播间。拍摄日的前两天，陈星旭刚刚通过微博直播，和他的粉丝“小星星”们，一起庆祝了他24岁的生日。比起生日会，他喜欢这种简单的方式，“我不喜欢麻烦太多人，这样直接的方式我觉得挺好的。”看大家对新发色感兴趣，他说“想尝试点不一样的”。于是，一个与往日不同的酷帅陈星旭出现在了大家面前。

年初的时候，他立了一个Flag，读15本书，学会一个乐器。这是他给自己设定的2020年目标，也是和粉丝之间的约定。没想到，上次见面时他渴望的休息状态，在过去的几个月里一下子变成了现实。比起往日的忙碌，这次被动地休息给了他更多充实自我和审视自我的机会。“虽然这次疫情给大家的生活造成了很大的影响，但这一段空闲的时间也给了我机会做我想做的事情。”

他时不时在微博上分享一些正在读的书目，《时生》、《明朝那些事》......“我觉得历史书也好，文学书也好，在每一本书中我都能读到一些不同的情绪、历史背景或人生道理，对我来说都是一种收获。我也和粉丝们分享过一些读后感，然后他们当中有人说自己是历史老师，我说那算了，咱们别聊了哈哈。”

拍摄时有很多录制手部特写的环节，又细又长的指节，让人看了不禁艳羡。“最近手上长了很多茧子”他边说，边小心翼翼地去抠它们。这些茧子是他最近练尤克里里留下的“印记”。“我每天练习4个小时，一天都没有间断过，如果有工作，那我也会坚持练习一个小时。”就这样，才自学了一周的他，便能够在生日直播上完整地演奏一首《小星星》送给他的粉丝“小星星”们。“我答应过她们要学一个乐器，之前可能有点懒惰，或者觉得自己在天赋上差点意思，一直就搁置了。但是这次当我要上手的时候，我发现挺好玩的，决定坚持下去。”

如若说，荧屏上的陈星旭总是扮演一些或高冷或颇有城府的角色，那么坐在我面前的他便和普通的阳光男孩并无二致，会在拍手指舞时开心得晃头，也会在拍摄的道具沙发上偷偷打盹。想来也是，总与“成熟稳重”挂钩的他，也不过才24岁而已，正风华的年纪。在这个年纪的陈星旭，既有着天真烂漫的幻想，又有着自己的深思与熟虑。就像这次拍摄的主题，既有沉稳的一面，也有动感的一面。

作为同龄人，我好奇年龄的增长是否会对心态产生影响。

“其实还好，我总告诉自己还年轻，我还有很多的事情要去做。”

“所以今年的生日愿望还是接一部好戏？”

“对，我最希望的就是能接到一个自己真正喜欢的角色，剩下的就是希望家里人能够身体健康。”

和往年的愿望，如出一辙。似乎，除却演戏，陈星旭的愿望极少。无论是我和他的对话，还是纵观往期的采访，他似乎有一种能力即把任何话题都会引到演戏上。一旦聊到演员或是扮演过的角色，他的眼神和肢体动作都透露着坚定和认真，从中不难感受到他对于这份职业独有的思考和敬重。

陈星旭专访视频

陈星旭应该属于老天爷赏饭吃的这一类演员，首先外形兼具不同特质，锐利的、凛冽的、阴柔的、温暖的。其次他这个型非常有大众缘，且在戏里多是挑大梁，这让他从同龄的演员中脱颖而出。假以时日，随着年龄和阅历的累积，会释放更大的能量。

“尊重演员这个职业”

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演戏之于陈星旭，是一份单纯的工作，还是已经内化成了自我的一部分？

“我已经很难将演戏和工作分清楚，因为从最开始它就是我的爱好，一点一点地我将这个爱好变成了职业，这是非常幸福的一件事。如果我演一部戏，在开拍前我就会花大量时间钻研角色，让自己慢慢去变成剧中的人物，当我演完的时候，可能还需要半个月到一个月的时间去调整，将自己放空，让这个人从我身上离开。刚调整好可能又要进入新的剧组，然后我又要走进另一个人物。”

如此往复，正如陈星旭所言，他是戏中人，戏中人亦是他，那些现实中无法体会的悲欢离合，戏里的人物代他感受。从三岁起，便是如此。

小时候，陈星旭便随着做生意的妈妈来了北京。因为在动物园门口被星探发现，从此站在了镜头前面。在常人眼里，过小地涉足演艺圈仿佛会失掉很多同龄人的快乐时光，但是对于小陈星旭来讲，演戏就是一件很单纯的好玩的事，和打篮球、踢足球没什么两样。“其实我可能比其他小朋友还快乐些，因为我做的是我喜欢的事。就像他们喜欢做游戏，在组里面我也是跟着大家一起玩。这个摄像机为什么对着我，灯架为什么摆在那，我根本不懂。”

从《激情燃烧的岁月》、《闪闪的红星》到《山楂树之恋》，陈星旭参与过很多大制作的电视剧，一起合作过的很多导演和前辈演员不仅潜移默化地教导着他如何演好戏，更教会他做人的道理。他不想让“童星”的身份成为一个标签或是束缚，于是，他决定让这份兴趣朝着更专业的方向去发展。

在北京舞蹈附中就读期间，陈星旭每天都在接受声台形表的专业课训练。“我没有童子功，所以在考附中之前疯狂地训练，去学舞蹈、练软度，压腿真的很疼啊，硬生生地去掰横叉和竖叉。”这些苦，他在日后鲜有提及。

2014年，陈星旭以表演专业第一名的成绩进入了中央戏剧学院（下文简写为中戏）。中戏“藏”北京南锣鼓巷东棉花胡同的拐角处，去年见面时我们随他回了趟母校，这也是他毕业后第一次有机会回到往日学习的地方。“回到这块地方就真的有种家的感觉，之前读书的时候就会在这些胡同里面遛遛弯，很安静。这边有哪些好玩的、好吃的我都知道，平时下了课就会和朋友一起出来喝喝咖啡，然后逛一逛这些有特色的店。因为喜欢喝咖啡，一般去路边上那家星巴克店员就会认出我，知道我的口味。”一路上，在熙熙攘攘地人群中，他兴致勃勃地向我们介绍着这块他熟悉的“地盘”。

在进入中戏之前，表演或许对于陈星旭来说更多的是一种热爱，那么进入中戏后，“戏比天大”的教导则加深了他对于演员二字的理解。他曾多次在采访中提及中戏对自己的影响，教会了他做演员的态度，尊重表演、尊重对手演员也尊重所有的工作人员。

所以进入校园后，他将自己归零，砍掉多余的枝叶，重新浇水、施肥，宿舍、食堂、排练室，三点一线的生活就是他的大学日常。排练室是陈星旭最想念的地方，中戏的表演教学更偏向舞台，和小时候参与的影视剧拍摄的表演方式有区别。由于舞台和观众存在一个空间上的距离，为了让坐在最后一排的观众也能清晰地感受到演员对角色的诠释，陈星旭需要学着在表演时将自己的形体、状态和情绪更加外放。“之前拍电视剧的时候，对我内心是一种消耗，但是话剧的排练过程更多是一种吸入。舞台上的状况千变万化，不像拍戏可以随时喊停，在舞台上我需要学会随机应变。”

陈星旭的最后一场毕业大戏是《唐璜》，而他却因拔牙脸肿而落选男主。他演了一个边边角角的武打角色，上台时既没有鲜花也没有掌声，“淹没”在谢幕的众多角色之中。换做他人，这多少都该是个遗憾，而他却说这不是遗憾，是成长，是作为演员必须要有的经历。一个意料之外，却又绝对是属于陈星旭的答案。

“再去演李承鄞还是一个挑战”

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陈星旭常讲，“比起许多还没被人看到的优秀演员，我只是多了些幸运。”大学二年级，这份“幸运”又悄然降临，《新射雕英雄传》里杨康这个角色找到了他。起初不乏质疑的声音，长得很“正”的他是否适合这样一个反面角色。“我当时说，打一个不恰当的比方，如果一个骗子，第一眼你就看到他是个骗子，他来骗你，你还会上当吗？”就这样，他努力为自己争取到了这个角色，也是成年后第一个相对完整的角色。

为了更贴近剧中人物，当时微胖的他花了2个月时间减重20斤。管住嘴、迈开腿在陈星旭这里不仅是一句口号。“我每天就吃一顿饭，这一顿饭还是正常人饭量的1/4，最开始经常在半夜饿醒，但是没办法，就是忍！”到底有多能忍？有次和朋友们一起聚餐吃火锅，三个小时，他坐在那看着朋友们吃，连筷子都没沾进锅里。“自从那以后，没有任何东西能馋到我。”

除却外形上的努力，如何在众多翻拍中注入新的火花，如何将角色刻画的立体不单薄，是彼时陈星旭面临的更大挑战。“演绝对的好人或是绝对的坏人，树立一个正面或反面的形象都相对简单一些，但是要演出不同的层次，让观众又爱又恨，为你笑、为你哭又为你感到同情和可怜，这是非常难的。”

诠释这样的角色很难，但是作为白羊座的他骨子里还是喜欢挑战。毕业后，他又接了一个人物丰满、层次丰富的角色，也是人们最为熟知的那一个——东宫太子李承鄞。

这个人物每个阶段都有行为和心理上的变化，为了能够让观众清晰直观地感受到其中的层次，陈星旭花了大量的时间做案头工作，琢磨人物、熟悉故事剧情，跟导演、编剧沟通，通过人物小传和时间轴去梳理李承鄞所有外部行为的内心支撑和动机，然后在拍摄中逐渐贴近这个人物。

即便如此，他还是很难进入角色。“太难了”、“痛苦”、“煎熬”，他多次用这些词来形容自己当时的状态。无论是心理还是身体，都承受着超负荷的压力。每天三点半起来化妆，驱车三四个小时到达位于自然保护区的拍摄现场，真正能躺在床上的时间不过一两个小时。因为有众多骑马戏，整个拍摄过程中他摔伤了三次，分别伤在了腰、脖子和腿。最严重的一次陈星旭从马上摔下，后面四十多匹马的马队从他的脑袋上跑过去，他护着头，脑子一片空白，没有想法，也不敢想。

“你觉得自己真正触碰到李承鄞是在哪个时刻？”

“在拍摄了一个多月以后，其实就是一个过场戏，大哥被暗杀后，他一个人负伤走在溪边边，想去西北都护府寻求帮助。就这么走着走着，我看着溪中自己的倒影，内心觉得一片荒凉。”

正是因为陈星旭的努力诠释，观众理解了剧中人，也有更多人认识了剧外的他。距离《东宫》播出已过一年的时间，这一年里他没有趁着热度一味地增加曝光，而是选择回到剧组，用一部部更好地作品来回报那些喜爱他的人。“关注度都会过去的，过去一年我也拍了几部戏，我给自己设定的目标是，每个戏都能有一点小进步，去弥补上一部戏的一些小问题。每个阶段都能让我重新认识到自己在表演上的一些不足，如果现在再让我去演李承鄞的话，还是会有挑战，但是因为经历得多了，懂得更多了，所以在细节上的把控应该或做得更好。”

“希望做更多尝试”

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记得去年见面时，陈星旭刚刚杀青了自己的第一部现代戏《最好的时代》，一个讲述年轻一代人高铁人成长、奋斗的故事。

最让他难以忘怀的便是湖南的天气。在将近40°的夏天穿着毛衣、风衣甚至棉袄拍戏，“特别热，棚里只有一个空调，站在空调一平米的范围内可以感受到凉风，超过这个距离就没有了，衣服通常都是全部湿透的，会热到起痱子。”但他马上又说， “其实过去也就过去了，任何职业都很辛苦，对于我们演员来说也是如此，这就是我们的本职工作。我已经习惯了，我永远在突破自己，拍得戏一次比一次苦。” “老干部”的一面又上线了。

不过陈星旭说得没错，他一直在跳出自己的舒适圈。去年一年的时间，他终于有机会尝试了自己一直以来都想体验的军人角色。坚毅、坚定、执着向前，他喜欢军人身上的那股劲。在《灭狼行动》中饰演特种兵周扬，为了贴近人物，他素颜上阵，特意连粉底都没有打。后来，他又接拍了《号手就位》中火箭军欧阳俊一角。拍摄期间，剧组要求演员在形象和行为上都必须和正规军人完全一致，头发必须要一直处于12毫米卡尺的长度，“基本上都是手指头插到头发里面，头发不能露出手的”，他现场给我演示着。“当时剪的时候心想，养了好久的头发被剪掉了，还是有点可惜。但这也算是我长大后第一次剪那么短的头发，所以也很想知道自己剔成圆寸的样子。”

“所以你没有偶像包袱？”我心想，像他这个年纪的男演员，应该会对自己的荧屏形象有很高的要求。

“基本上没有。”回答得直截了当。“我的老师以及很多和我合作过的导演和前辈演员都告诉过我说，不要被这些东西所局限。我从小就听着这些话，懂得这个道理。”

在《号手就位》正式进组之前，陈星旭和其他演员一同进入军营与火箭军们同吃同住，进行了体能训练和专业技能培训。“在军营里最让我难忘的就是整个氛围会让我感觉自己也是一个兵，是其中的一份子，很有纪律和激情。只要穿上军装，我就会以一名军人的要求来监督自己的一言一行。”

火箭军具有很强的专业性，台词里的很多专业名词他在此之前从未听说过，为了能够将它们自然地融汇到自己的语言体系，他常跟现役的火箭军的班长、连长去沟通，了解他们的工作和生活。“火箭军的现役班长在拍摄的这三、四个月一直跟在我们身边进行指导，有一些不对或者是不准确的动作和言语，他都会及时纠正。非常严厉，我特别怕他。”陈星旭嘴上说着怕，但是当杀青那天，班长坐着大巴离开剧组回到自己部队的时候，重情重义的他又开始伤感起来，“非常非常舍不得，就像战友一样，有那种感情在。”

即便距离杀青已有一段时间，说起这段经历的时候，还是能感受到他的兴奋。火箭军洞库、逼真的导弹模型，那些电视里才能看到的场景变得触手可得，满足了这个男孩心里的军人梦。说到兴起，他突然意识到，“我是不是剧透了？真的很开心，之前的期待都是正确的。”

不难发现，陈星旭选择的角色都很有个人特色，“人物必须要有魅力，要让我喜欢上他。”这便是他挑选剧本的原则。

陈星旭的偶像是胡歌，无论在这个行业多久都能保持着对演戏的热爱是他欣赏的特质。“我曾想过，等到自己三、四十岁的时候，能有胡歌老师现在的成就就满足了，但现在想想目标还是太高了！越长大，我把自己的目标反而缩得更小一些，完成好自己的每一步戏，一步一个脚印，不管未来是怎么样，起码现在不做让自己后悔的事情就行了。”

他在采访中常说，路还长，慢慢来。在流量为王的时代，他有着清晰的目标和认知。他用“佛系”来形容自己，不是没有野心，而是不被外在的名利场所影响。

如果有机会，陈星旭想去看看海，一个人坐在沙滩上，看夕阳照映在海平面上。那是他所渴望的一种，平静的状态。