AUTASON 牛仔蓝亚麻夹克 

AUTASON 牛仔蓝亚麻长袖衬衫

AUTASON 牛仔蓝亚麻休闲裤 

AUTASON BLACK 绒面牛皮休闲鞋

搜索“张鲁一”，你会发现与他有关的事大体就那么两件：作品、角色。相较于很多喜欢分享生活的同行们来说，微博动态全靠系统推送更新的张鲁一，确实很神秘。

那么，张鲁一真的如外界以为的那般神秘吗?

拍摄当天，他准时来到现场，穿着舒适又不失个人风格，礼貌地和每个遇到的工作人员打招呼。等到进入拍摄后，你会发现他拥有把杂志拍摄现场变成影视剧片场的“魔力”，他会和摄影师讨论不同景别的状态，会给予不同场景下的自己以故事性的思考，让人觉得他并不是在拍摄一张简单的杂志硬照，而是在进行一次认真的创作。

张鲁一会在采访间隙突然指着采访者的运动手环，然后晃一晃自己的手腕，示意是同款。这个看似与采访无关的小举动并非心血来潮，或许他希望通过这样的方式让对方感受到：自己的某些生活时刻也同样被一枚小小的机器记录着、提醒着。

当我们和他聊到他日常练字的情况时，他又觉得这其实没什么好说的。练字对他来说更像是某种修心的活动，在一撇一捺的缓慢运笔中他获得了内心的平静，像电影《功夫熊猫》中师父教导阿宝时的那句“Inner peace”。

这次采访依旧以他的作品展开，从去年年末开启宣传模式的《正当防卫》到刘江导演执导的电视剧《绝密较量》，如同张鲁一过往的角色每每都能引发期待和关注一样，新的角色依旧倾注了他对当时当下的理解和感受，也承载了观众新的期待。

在采访中，张鲁一提到了这样一个说法:艺术创作本身就是一个寻找答案的过程。而在这样一次拍摄“创作”中，他带着怎样的疑问，又找到了何种答案?我们无从知晓，但或许可以从他的回答中找到答案。

以下是张鲁一的讲述:

我对于今天的拍摄，其实并没有那么大的心理上的压力，也没有你说的紧张感。

因为(负责统筹的)编辑对现场节奏的把控给了我很大的帮助，不会让我觉得今天的工作是一件仓促的事情。它是一次拍摄，也是一次艺术创作。

摄影师有他自己的想法和设计，我是这整个艺术创作中间的一个环节。最好的工作状态就是我们可以配合去完成一个我们都满意的艺术创作，因为艺术创作本身就是让人开心的，与好的创作氛围和创作伙伴合作也是如此。

《绝密较量》是一部题材很独特的戏，它讲的是当时当下在我国境内所发生的间谍事件，以及我们的国安人员是如何用他们的智慧和勇气去遏制、平息这些危机，从而维护我们国家和领土的安全的故事。

我之前也参与过不少谍战剧的拍摄，不过参演当代谍战剧这是第一次。我在剧中饰演名叫杨光的国安干警，他是千万国安战士中的一员。大家可以通过杨光以及剧里的其他国安干警的工作和日常，了解对大众来说神秘、特殊的国安群体。

我觉得这也是这部戏吸引我的一个地方，因为这个群体对我个人来说也是很神秘的、很特殊的。就像你刚刚说的，在我们身边其实发生着很多我们不知道的危机，但是国安战士是如何将犯罪分子绳之以法，是如何保障国家安全的？我们并不清楚。通过这个剧大家都会有所了解。

我记得剧里有一段台词，它说，国安的标志是一个盾牌，剑藏于盾，只露出了剑柄与剑尖，以盾示人，以剑警敌，盾若失效，利剑锋芒尽出，斩敌护我山河。这明确地传达出了国安在做什么样的事情，他们肩负了什么样的使命。

角色肯定有很多不同，比如，名字就不同。题材不同，时代不同，性格不同，人物承载的使命都有所不同。相同的是对于这片土地和国家的热爱。

每个角色对我来说都是挑战。因为我们形容国安战士是战斗在隐蔽的战线，所以我们能够了解到的东西其实是很有限的。如何将他们的工作和生活展现给观众，我觉得这些对我们来讲都挺有挑战性的。

演员这个职业一个非常有趣的地方是，角色和自我在某一个空间或者时间上会有一种莫名其妙的交汇，它会影响着彼此的走向。你要问哪个角色对我的影响最深，或者具体有什么样的影响，我很难用具体的语言去表述。现在的我的身上或多或少都会有一些角色的影子。

如果你问我演过的哪个角色有遗憾，或是和其他角色比起来遗憾多一些？我回想自己在每次创作时都尽力了，所以也就没有遗憾了。在我看来，每一个角色其实都记录了你(演绎他)那一段时间的一段人生。

你让我30多岁的时候演一个角色，当时呈现出来的就是我那个时候对于角色、人生，对于所有事情的理解。你让我今天再回头去演那个角色一定会不一样，因为我的人生已经接着往前走了。

所以每当我回看每一个塑造角色的当下，都能够回忆起那段时间自己的人生是在哪一个阶段，回忆起自己对于事情和角色，乃至对于一切的理解。

我觉得表演是一个无法去下定义的事情，对我来说表演就是感受。在表演的时候很难说我们已经想清楚了要表达什么，包括我们的目的是什么。艺术创作本身就是一个在寻找答案的过程，可能我们通过这段时间的艺术创作，最终能给自己找到一个自己问题的答案，也可能找不到。

所以在创作的时候，我更希望保持一个创作状态是对于创作过程的未知性。而不是一个既定的已知路程，然后去完成它。这也是艺术创作中很有趣和很吸引我的东西。

我也无法给“有趣”下定义。我觉得它就是一个瞬间，是在某一刻随机生发的，它不是你预设好的。就是在那一刻，你和对手也好，和空间、时间也好，碰撞在一起之后，突然产生了一个东西，它是有趣的，是让你出乎意料的，这种东西更吸引我。

生活的幽默和乐观对我来说也是有趣的。我不知道每一天的拍摄会碰到什么样的情况，不知道我的创作沿着这条路走下去会出现哪些岔路，我也不知道面对岔路的时候会做出什么样的选择。我更不知道的是，当这部戏播出来的时候，观众会怎么理解你的创作。这些对我来说反而是有趣的、新鲜的。

我愿意和观众一起去完成这个角色的创作，我把他呈现出来，然后每个人根据自己不同的经历进行理解，都会感受到不同的东西。有的人可能很明确地一下就能感知到(你对角色的创作)，或许是因为他(和这个角色)有相同的际遇。

像你说俞亦秀，可能你不知道他是什么样的，到看完你也不清楚他在想什么，可能你会有各种各样自己对他的想象。听到你对于这个角色的解读我很开心，因为观众对角色的理解构成了我和观众共同完成一个艺术创作的过程。

作为演员，我不希望给观众标准答案。我不希望观众跟着我的答案去看这个角色，我已经把我所有对这个角色的理解通过表演呈现出来了，至于大家能感受到什么样的东西，我更愿意交给观众自己。

同时，我也会从观众的反馈当中来学习并提高自己的审美。我会以观众的视角去看自己演过的每一个角色，看自己存在不足的地方，有哪些地方是做得不错的。自己要对自己的每一份工作有个总结，这样才能知道如何更好地前进。

当然每个角色对我来说都不容易，哪有容易的创作，演好每个角色都是靠时间堆起来的。如果说为角色会进行怎样的前期准备，都是一些流程和事务性的内容。但这些聊起来没什么意思，都是演员的本职工作嘛。

我会锻炼自己的身体，这对我个人而言是很重要的。我要保持身体的稳定状态，保持灵活性和敏捷性，这是一切的基础。日常我会做力量训练、灵活训练、CrossFit、HIIT等， 包括瑜伽、有氧运动，这些都会去做。

我喜欢所有运动类的项目，喜欢看各种类型的体育比赛。比如，篮球对我来说就是10年以上的爱好，不过后来因为脚踝受伤，也很长时间没打过了。

身体是革命的本钱，所以我会让自己的身体做好准备。其余的就是学习可以学习到的知识，任何门类的知识。还有就是旅行，在旅行中让自己有直观和真实的感受，而不是通过别人告诉你的方式去认识一个地方。

我在旅行的时候，没有很强的目的性，也从来没有攻略。因为旅行途中的“完成”和“没有完成”都是你当时的感受，你只需要感受当下，或去接受它就可以了。这些也都是我汲取能量的方式。

演员所有的积累，其最终的释放都是在角色的呈现上。我不会刻意去抗拒或者回避通过社交网络了解世界，我觉得可以从万事万物中捕捉到对自己有帮助和有益的东西。

这一切于我而言都是在学习、丰富自己的内心和理解。而且不局限于你说的所谓的短视频、长视频这些，我不设限，能让我吸收到我想要的养分的东西，我都不抗拒、不排斥。

如果是有工作的一天，那我基本上会把自己的感官系统给打开，然后保持自己所有触觉的敏感性和敏锐性，在这样的状态下把工作尽量做好。如果是没工作的一天，那 我 就 关 闭 自 己 的 感 官 系 统，远 离手 机，和 自 己 独 处，跟 随 自 己 的 身 体 和意识。

关于神秘，其实每个人都是神秘的。即便是自己都无法做到完全地了解自己，自己对自己而言，有一部分也是很神秘的。我觉得与其花时间和精力去了解这个世界，还不如花更多的精力去了解自己，了解自己的身体 、自己的诉求、自己的快

乐和恐惧。当你真正地了解自己之后，才能做到不管这个世界如何变化，你都能安住于心。

关于表演，关于人生，我还在继续探索，我也想一直保持inner peace（内心平静）。