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陶喆,很红吗?

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陶喆,很红吗?

【文章来自于B站视频《华语R&B教父玩摇滚是一种什么样的体验？做了对范的陶喆！｜陶喆《I’m OK》专辑解析》，点击文章末尾阅读原文跳转至视频页面】

大家一定在很多地方看过下面这两幅漫画的画法，他们都是美国波普艺术大师罗伊·利希特斯坦的作品。
作为安迪·沃霍尔齐名的波普艺术家，罗伊·利希特斯坦独创了本戴点（Ben-Day Dots）画法，并将波普艺术中的追求的融合与创新发掘到了一个新的层面。
而在波普艺术诞生几十年后，相似的网点画法出现在了陶喆的第二张专辑封面上。 
1997 年，陶喆发行了那张足以奠定他华语 R&B 教父地位的同名专辑《David Tao》。
在首张专辑广受好评之后，陶喆并没有选择再发一张类似的，讨好耳朵的华语 R&B 专辑，而是选择回到了幕后制作的老本行，在两年之后带着一张充满想象力与创作哲思的专辑回归，它就是我们今天要聊的《I'm ok》。 

从找自己开始
《I'm ok》的专辑封面选择了以黄色为基调，而如果你打开一个色相环，你会发现《I'm ok》的黄色与《David Tao》的克莱因蓝在色相环上的位置是完全对立的。
这种从视觉层面直观体现出来的，就是陶喆身为创作者对于走出舒适圈的渴求，他似乎很想告诉你，这是一张不一样的专辑。
反映到音乐上，就是在《Doxology》之后你可以听到的，即使放到现在都属于历史最佳的广告歌曲。 

陶喆《找自己》，2000年MTV年度最佳中文音乐录影带

《找自己》这首歌就像是作文的开头点题一样，让听众意识到这张专辑是陶喆寻找自我状态的主题。
这款专辑名称叫《I'm ok》，但是陶喆在制作这张专辑时的状态并不OK，从幕后到台前，带来的不仅是掌声和灯光，还有赶不完的通告。
这种身份转换上的不适，我想通过下面这段 VCR， 让陶喆老师来亲自告诉你那些事。 

陶喆幕后VCR

总之，在远超同期专辑的制作周期之后，我们总算听到了这样融合多种音乐风格的《I'm ok》。
作为专辑主打，你可以在《找自己》中听到 Country Rock 的轻松畅快，它也成为了当时某著名汽水公司的广告歌曲。
在我看来这是非常合理的，因为对自我状态的找回，就应该像一口气喝下一大瓶汽水，或者被一场大雨浇湿一样畅快淋漓。 

陶喆的一颗摇滚心
在《I'm ok》之前，陶喆的音乐似乎都以一种舒缓的氛围感见长，但是摇滚基因也一直存在于David的音乐血液中的。
不管是Blues、Rock，还是带着失真音色的金属乐，他一直都在自己的音乐世界中，为电吉他的轰鸣声保留着一席之地。 
除了在自己的作品中，在陶喆参与制作的，张惠妹发行于 1999 年的专辑《爱人，我可以抱你吗》中富有分量的吉他演奏，也成为了对爱情失望之后，潇洒离去的绝佳BGM。 
张惠妹《爱什么稀罕》，作词/作曲/编曲：陶喆
而在自己操刀的专辑中，陶喆已经完全不想收敛对于摇滚乐的喜爱，在专辑同名曲《I'm ok》中，我们可以听到Hard Rock 、京剧有机的融合，这也是陶喆最富实验性的作品之一。

陶喆《I'm ok》，视频来自B站@飞翔的石头s

最先引起人注意的肯定是《I'm ok》前奏的京剧片段，在这里陶喆并没有强行拼贴某些音乐元素，而是采用了一段二胡与锣鼓点共同演奏的过门段落吸引听众注意。
而紧接着，充满躁动与紧张感的金属和弦和嘶喉的演唱，就与前面的京剧唱段形成了鲜明的对比。 
在短短的几十秒内，我们就可以通过乐器的编排清楚地感受到，在这里‘ I'm ok ’其实是一句反讽，它是在焦躁不安的状态下，面对询问与关心的一句敷衍。
反映到陶喆的演唱上，我们首先听到了就是微小到让人怀疑自己耳机坏掉的喃喃自语。
而随着接下来两次快速的乐器演奏，歌曲的情绪又完成了两次递进。
这种由安静到喧嚣的过程，其实也是每个假装自己正常的人逐渐崩溃的过程。
他是微笑面具的破碎，是由心底默念到大声骂出了那句脏话，而或许只有电吉他音量拧到底的时候，这些声音这些情绪才能被真正的释放。
这种动与静的处理，在这种歌曲中也出现了不止一次。而我比较喜欢的是“有很多事我还想对你说”那里开始，突然温柔下来的段落。

一直平静到“很不ok”，又开始情绪爆炸

我们很难将自己一直浸泡在焦虑狂躁的情绪中，不管是生活现实还是身体机制，都会制造一些让人暂时安心的事物。它是多巴胺，是生活里的小确幸，是明天会变得更好的期待。 
那么一切真的会变得更好吗？我想，答案也在这首歌里了。

那位安静的普通朋友
了解过这张专辑幕后的朋友可能会知道，这张专辑的录音是在陶喆的家中完成的，而跟他一起负责录音的是美国录音师 Craig Burbidge，在录制过程中因为深感工作压力太大，Craig曾经不止一次的对陶喆表示过：
“噢，我亲爱的David， 看在上帝的份上，如果我还想看到我的孙子孙女的话，我就要终止跟你的合作了。老伙计，哦我的天呐，你这个工作强度也太大了，你这样会折寿的，你这愚蠢的土拨鼠。”
回到专辑上来，虽然是在家中录制，但是我们可以听到《I'm ok》这张专辑就有一个相对饱满的声音状态，它既可以是歌曲《I'm ok》的外放与炸裂，当然也可以是安静的心声。

陶喆《普通朋友》

尽管全曲只有一把吉他作为伴奏，但是《普通朋友》还是在陶喆老师相当优秀的合声编写下，呈现出一个相当丰富且饱满的听感。
他的写作视角是华语流行音乐写作相当常见的单相思视角，但是在陶喆老师的演绎下，我们脑海中几乎即刻就会浮现出一个大男孩抱着吉他自弹自唱的场景，而那些不甘心的、小心翼翼的情绪，或许只有自己能够听见。

不止R&B，玩转超多风格
如果说《普通朋友》的人声和声还只是歌曲的点缀，那么在固定的老歌新唱环节，陶喆老师又大玩了一把阿卡贝拉（人声合唱）改编。
因为对一位优秀的歌手来说，他们的声音本身就是绝佳的乐器。 

陶喆《夜来香》，视频来自B站@飞翔的石头s

前段时间，陶喆老师还翻红了一把，但让陶喆老师再度翻红的并不是他新创作的《活该》，而是那些非常抽象的名场面。
什么哦哦啊啊诶诶啦，什么PPT啦，还有被做成“大锦鲤”失误合集的《小镇姑娘》。

陶喆《小镇姑娘》

抛开玩笑的部分，《小镇姑娘》里带着 Lofi 质感的声音，其实很好地契合了整首歌曲的气质。
它并不是一个有着强烈情绪冲击力的感情故事，而是带着戏谑的自嘲，还有淡淡的忧伤。 
这种自嘲的幽默感也是陶喆老师音乐里的重要组成部分，在整张专辑里，还有另外一首歌是类似的风格，而当我第一次听到这首歌时，脑海里立刻浮现的是一个 Chuck Barry 版的陶喆，他一边弹着吉他，一边走着鸭子步靠近你。 

陶喆《多谢你》混剪MV，视频来自B站@飞翔的石头s

《多谢你》这首歌具有上世纪 90 年代港片特有的幽默感，你很难说这有多么高级，但这也是陶喆老师区别于其他创作者的重要特点，就是我要毫不遮掩地表达我的情绪。 
在最后，我想和大家分享整张专辑中最后一首有人声演唱的歌曲，她也是陶喆在《Melody》之后，第二首以女生名字命名的歌曲。
准确的来说是，那条叫 Angeline 的，畅游深海的美人鱼。

陶喆《Angeline》

《Angeline》的 intro 部分给我的感觉是，小时候去水族馆观看了表演，即将开始时会响起的音乐。通过羽管键琴的演奏和模仿美人鱼歌声的人声段落，营造了一种未知的感觉。
紧接着响起了电子底鼓和键盘的声音，消解了刚刚那份未知的紧张感，我们仿佛可以看到水中的气泡翻腾，浮起，破碎，一场未知的深海探险即将开始。
而后那股即将席卷千玺时代的电子舞曲热潮，也在这首歌中留下了预言。

相比于蓝专和《黑色柳丁》，这张1999年发行的《I'm ok》似乎是比较容易被遗忘的一张专辑。
它确实有像《找自己》、《小镇姑娘》、《普通朋友》这样脍炙人口的歌曲，但如今整张专辑的知名度却不高。
在《I'm ok》中，陶喆老师应该是狠狠过了把瘾，把R&B、Rock、Jazz、House 等等音乐风格都玩了个遍，就像是一位功力深厚的老师傅在摆弄他的武器。
对于不同音乐风格的独到理解和融会贯通，是陶喆的秘密武器，《I'm ok》这样的专辑也与波普艺术追求的多元化不谋而合。
至于封面的黄色，在听完整张专辑后我更愿意把它理解为一颗柠檬的颜色：生活给了你一颗柠檬，你就把它做成柠檬水，一饮而尽。
（完）

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愿你在音乐的世界中发光发热。
本文作者：韦由頁 / 编辑：云缠



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