佟丽娅一上台,导演的疑虑顿消!她坦言:20岁跳技术,40岁跳情感,时间带来身体机能的衰退,却无法抑制一颗热烈跳动的心

“时间带来皱纹，带来身体机能的衰退，却无法抑制一颗热烈跳动的心。”佟丽娅说。8月9日，舞蹈诗剧《在远方·在这里》在国家大剧院落幕，宣告本轮巡演收官。过去四个月，佟丽娅带着来自新疆的青年舞者们，走过十余座城市。

12岁那年，佟丽娅靠一支自己编的锡伯族贝伦舞考入新疆艺术学院，作曲是她的父亲。毕业后，她曾短暂进入舞团成为职业舞者，但因为早早转型走向影视舞台，她心中一直有个遗憾，希望能重拾少年时的梦想，好好跳一次舞。

《在远方·在这里》筹备之初，总导演董杰有点担心：佟丽娅离开专业舞台太久了，会不会怯场？但当大幕打开，灯光亮起，他所有的疑虑都解开了，他说：丫丫就是天生属于舞台的人。

舞蹈诗剧《在远方·在这里》剧照

剧场里，观众的目光难以从佟丽娅飞扬的裙裾上挪开。她说，20岁时候是跳技术，40岁是跳情感。她早已放下对技巧、柔韧性、体力的执念，用对角色的细腻诠释打动观众。剧中“致母亲”段落，她扮演一位塔吉克族母亲，没有炫技，只用柔软克制的肢体承载母爱，却让观众落泪。

儿子朵朵、好友董璇的女儿小酒窝也出现在《在远方·在这里》的舞台上，用他们的舞蹈讲述锡伯族西迁的历史。“看到孩子们在舞台上奔跑，我真的会热泪盈眶，我好像看到了小时候的我，看到了血脉和记忆的传承。一直到今天，我都是在奋力奔跑的，我也希望孩子们能找到他们的热爱，为热爱奔跑。”

七年前《在远方·在这里》首演时的年轻舞者们，如今有人考入专业艺术院校读研，有人成为编导，这让佟丽娅感到，这部舞蹈诗剧不再只是她的梦想，更让一群人的梦想一点点变成现实。

《候场》对话佟丽娅

《在远方·在这里》的舞台上不只有一个耀眼的“女一号”，每一个舞者都有站在聚光灯下发光发亮的机会。谢幕时有个环节，舞者们走到观众席里，邀请大家一起跳舞，台上台下热气腾腾。

这几年，佟丽娅在银幕上塑造了一个又一个不完美、有伤痕、有韧性的女性角色：《我经过风暴》里遭遇家暴的徐敏，《假如，我是这世上最爱你的人》里失去双臂的福佳艺，《春风化雨》里默默奉献的乡村女教师安颜，《狗阵》里满身伤痕却敢爱敢恨的马戏团演员葡萄。

在佟丽娅看来，这些角色有一个共性，她们都不是人生赢家，但都在困顿中追求自己想要的生活。她越来越感受到，真正动人的女性之美，不在于精致的外表，也不在于一路开挂的人生，而是一次又一次从失败中站起来，哪怕被生活打碎，也能一点一点把自己拼凑完整。

这些角色也让佟丽娅完成着自我蜕变，“变成更真实、鲜活、有生命力、野火烧不尽的丫丫。”

海报设计：王晨、黄海昕

制片人：林环

记者：吴桐

摄像：宋心琦 封满 杨建

灯光：成孟  潘荣威

剪辑：余俊文

编辑：吴禹霏

视觉设计：王晨  黄海昕

实习生：刘璐

微信编辑：泰妮