P.1
Funk 是由非裔美国人发展出来,充满活力的音乐类型,主要发展人是 James Brown 与他的乐团成员 (特别指 Maceo 与 Melvin Parker),与他们并驾齐驱的另一乐团则是 The Meters. 70 年代, George Clinton 发展出一种全新的 funk,他将之命名为 P Funk. 70 年代 P Funk 的代表人物与乐团有: Bootsy Collins, Larry Graham, Ohio Players, The Commodores, War, Earth, Wind and Fire, Mass Production, Slave, Lakeside 等. 到了 80 年代,乐团普遍变得较为商业与电音化,使 funk 失去了一些听众.不过现今的 hip hop 乐手有时会温故知新,从老 funk 音乐里取样一些旋律或鼓 tone,加入新的创作歌曲中. Funk 之所以让听众印象深刻的原因,是音乐本身以切分改变节奏,还有浓厚的 bass (通常会固定著重在第一拍上),与锐如剃刀的吉他旋律,猫头鹰般的 vocal (代表乐团如 Cameo 或 Bar-Kays ),愉快的气氛,非洲风味的 tone,让听众不由自主想随著音乐起舞, funk 亦深受爵士所影响 (如 Herbie Hancock, George Duke, Eddie Harries 与其他人). 随 funk 音乐之后的 disco 音乐,也受 funk 音乐影响,在许多 disco 音乐里,可以发现 funk 的影子.

he "funky drummer" break 与 amen break 的鼓最常被 hip-hop 与 drum and bass 音乐创作者取样, The "funky drummer" break 的原曲来自 James Brown 的一首歌,名为 Funky Drummer, 这首歌於 1969 年 11 月 20 日在美国俄亥俄州的辛辛那堤诞生,当时担任 James Brown 乐团里的鼓手是 Clyde Stubblefield,所以由他来负责演奏此曲的鼓的部分. Clyde Stubblefield 最为人知的音乐高峰也就是与 James Brown 在乐团里合作的时光,他打的鼓 - 被尊称为 Funky drummer groove,直到 80 年末 / 90 年初时,仍被世上许多音乐创作者大量地取样. 毫 无疑问的, James Brown 在 70 年代为美国黑人乐手扬眉吐气,虽然大家尊称他为『Godfather of Soul』,从他的音乐里可以感受到 soul 与 funk 的不同,但是他的音乐却明显偏向 funk,英国文化专有名词里指出,与 60 年代 upbeat 的 soul 比较起来,他的音乐在能量上更强,运用更多的吉他声音,而不像 soul 围绕在弦乐与铜管乐器(如喇叭等).

与 Funk 音乐有关的其他音乐 Soul 60 年代末期, funk 从 soul 逐渐浮现. Disco Funk 循序而缓慢的转变为 disco,在 70 年代中 - 末期成为该时期卓越且重要的音乐,却失去 funk 原有质朴的特性.无论如何,在同期它遇上 jazz (包括融合爵士与灵魂爵士) 并与之发生冲击,然后延伸出 hip-hop 音乐. 90 年代在白人听众的推波助澜下,经典的 funk 音乐曾度过一段不错的文艺复兴时期. Jazz Funk 无论何时,当一位爵士乐手转身投向摇滚, r&b 或流行乐,爵士的卫道人士就会大喊著『叛徒』. 1970 年代,有些优秀的爵士即席表演乐手为了开拓音乐版图,而投入 r&b 的怀抱,包括大名鼎鼎的 Roy Ayers. 在经历过爵士卫道人士不断严厉地批判之下, 70 年代中期,他们转而投向 jazz-funk,这是以灵魂, funk 和 disco 为基底,再盖上浓浓 jazz 风味的音乐.『Running Away』,『Sweet Tears』与『Can't You See Me』这 3 首歌让 Roy Ayers 随即登入英国爵士舞曲之流. Electro Funk 无 疑的, Electro-Funk 最被大众误认为是来自英国的舞曲类别,或许是因为它拥有全面影响力的关系吧.造成混淆的主因是来自於其音乐本身, 1982 - 1983 年 (在它发展成 electro 之前),它与英国许多音乐很类似.以一个美国的透视法来看,这种音乐来自许多不同且多样的音乐,并将它们紧密的组织在一起 (包括 Hip-Hop, Dance, Disco, Electric Boogie 与 Freestyle),成功登陆英国的 Electro Funk 厂牌,大致来自於纽约,像是 West End, Prelude, Sugarhill, Emergency, Profile, Tommy Boy, Streetwise.. 等. 就像 Northern Soul 这种 1960 年末来自美国黑人音乐,却在英国发展成功的例子, electro funk 也在英国西北部开拓出稳固的一片天.

Afro Funk
话说西元 2000 年,奈及利亚出生的 Fela Kuti 创造了 Afrobeat,为了配合其儿子 Femi 的新专辑『Beng Beng Beng』, MCA 唱片公司发行了 20 张专辑,收录 Fela Kuti 早期的经典歌曲.这个举动促使其他音乐公司纷纷起而效尤,发行许多像 indie African groove 这种曲风的合辑. 这 20 张专辑不仅收录经典老歌,也为 Fela 的 21 世纪音乐继承人做宣传,从他的前鼓手 Tony Allen 到新团 Antibalas ,到混音大师 Masters at Work.从 club DJ 的 sets 到咖啡店,到处都可听到 Afrobeat.今天,从 Moby 到 Groove Armada 到 The Roots,他们把 Afrobeat 加入 DJ 音乐,与现场表演结合,可见 Fela 太阳能般的多样旋律为当今音乐增添不小的贡献.

On the Origins of Deep Funk
Deep Funk 这个名词源自於一位名为 Keb Darge 的苏格兰 Dj, 1996-1997 年他在伦敦一家叫做 BBE 的厂牌旗下发行的 Keb Darge's Legendary Deep Funk Volume 1 与 2 .有很长一段时间 Deep Funk 的知名度与 Northern Soul 几乎齐名,虽然后者历史较长. 1996 年 Keb Darge 与另一位 Mark Cotgrove (aka Snowboy) 开始在伦敦市中心推动 rare funk 派对,成功后,许多经典老 funk 歌曲便又在伦敦知名夜店像是 Carwash 与 Starsky & Hutch 里复活, Deep Funk 这个名词也被大家宣扬开来.

P-Funk
带领 funk 音乐在 1970 年代达到颠峰的,是一个名为 Parliament 的 funk 乐团,由 George Clinton 为主导. 1974 年他们的单曲首次登上 Billboard 黑人音乐榜的前 10 名, 1978 年 Flashlight 与 Aquaboogie 这 2 支单曲又分别获得第一名,同年 George Clinton 为首的另一 funk 乐团 Funkadelic 也出现一首金曲 - One Nation Under A Groove. 虽 然这些歌的歌词都未提到大麻,不像 George Clinton 的其他歌曲如 Pot (大麻的俚语) Smokin' Tots 或 Munchies (咀嚼) For Your Love,不过 Pot 的 P 后来就被放在形容 George Clinton 专有的 funk 音乐,也就是 P-Funk.

Rare Groove
有许多音乐类型,其实是难以定义的.以英文的解释来说 rare groove,把这 2 个字拆开,『rare』是很难找到的意思,而『groove』指的是 bassline (黑胶唱片的沟槽也叫 groove).但若提及这种音乐类型的由来,恐怕谁也说不上来,符合以上解释的音乐,也因人而异. 无论如何, rare groove 这个字的首次出现,是 1985 年 Norman Jay 在 Kiss FM 的节目名称 The Original Rare Groove Show - 虽然名称取得漂亮,不过节目里却播放许多盗版的 70 年代 funk 歌曲,有许多还是不知名的,虽此,还是被他创立了 rare groove 这个音乐名词.

Funk rock
顾名思义 Funk rock 是结合 funk 与 rock 两种元素的曲风,发源时间最早可追溯至 60 年代后期到 70 年代中期的乐手或乐团,如 Jimi Hendrix, Gary Wright, David Bowie 与 Mother's Finest.
funk rock 的乐器组合没有限制,但还是以贝斯,鼓与电吉他为主,贝斯与鼓的旋律和节奏显然是受到 funk 音乐影响,不过却更为强烈,吉他方面可倾向 funk 或 rock,通常会使用扭曲 (distortion) 音色表达.

Jimi Hendrix 是最先将 funk 元素融入迷幻摇滚乐的乐手, 1967 年 Hendrix 的单曲 Little Miss Lover 是 funk rock 曲风的源头, 1970 年 Hendrix 发行的现场专辑 Band of Gypsys 充满 funky 的即兴,特别是 Power of Soul 这首歌 ; 未完成的专辑 First Rays of the New Rising Sun 里出现几首 funk rock 歌曲,包括 Freedom, Izabella, Straight Ahead 与 Voodoo Child.
70 年代优秀的 funk rock 乐手 (团) 还有英国的 Trapeze, The Rolling Stones (歌曲 : Miss You 与 Hot Stuff), Led Zeppelin (歌曲 : The Crunge), David Bowie (歌曲 : Fame) ; 美国的 Frank Zappa, Gary Wright (歌曲 : My Love is Alive - 早期 Synth-funk 的代表作之一), Graham Central Station, Rufus, Mother's Finest, Funkadelic, Isley Brothers (专辑 : The Heat Is On, 3 + 3).
80 年代 funk rock 乐团辈出, Faith No More, Red Hot Chili Peppers, Jane's Addiction, Fishbone, Primus, Living Colour, Spin Doctors, Prince 与 The Time 都是佼佼者, Prince 与 The Time 乐团的歌曲 Mazarati 将 funk rock 推向更广的层面 ; 英国摇滚天团 Queen 的 Another One Bites the Dust 也很有名. 『Funk Rock clothing』是女性衣饰品牌,由 Moist 公司於 2006 年成立,其衣服大胆用色旨在突显 70 年代花枝招展的乐坛.

Funkcore
Funkcore 源於 80 年代,是结合 hardcore 庞克与 funk 的曲风,拥有硬式,吵杂,高速的吉他声音,不像摇滚乐般供给过多贝斯,但也非常强烈旺盛,鼓的部分明显受到 funk 影响,同时具有 hardcore 的猛烈敲击,合成器和管乐有时会出现,代表乐团如 Jungle Fever, Adequate Seven, Big Boys.

Punk Funk
Punk Funk 出现於 80 年代初期,将 funk 元素融合庞克或后庞克,很像另一种名为 dance-punk 的曲风,有时庞克特徵会被另类摇滚的元素取代, 1979 年 Gang Of Four 发行的首张专辑 Entertainment! 便是 punk funk 的源头, Talking Heads, Blondie, Rick James 与 The Clash 的音乐让 punk funk 更流行,其他代表乐团还有 The Big Boys 与 Xavion. 90 年代在纽约地下乐坛发迹的乐团 The Rapture, Radio 4, Liars, !!!, Out Hud 与 LCD Soundsystem,将 punk funk 融合 house, dub, hip-hop 等元素.
2000 年后 Red Hot Chili Peppers 一本初衷,宣扬 funk rock 音乐,受到 new rave 与后庞克复兴的影响,更多乐团选择拥抱 punk-funk,如 Arctic Monkeys 的大卖歌曲 Fake Tales Of San Francisco 与 Radio 4 的 Eyes Wide Open.

Funk Metal
90 年代初期,一些乐团将 funk 元素结合重金属的吉他乐,重点在强调更强烈的吉他扭曲效果, Funk Metal 曲风於是诞生, funk metal 也常结合 hip-hop 元素,代表乐团是 Rage Against The Machine.
感谢 DJ许芳源

P.2值得一听的专辑
James Brown - Live At The Apollo, 1963 1963 年, James Brown 已在音乐领域里赢得崇高的地位,在 r&b 榜上拥有满手的金曲,不过却没有一张专辑足以代言他个人独特的音乐风格,与吸引人的舞台魅力.
Live at the Apollo 这张专辑的发行,粉碎了人们对於上述的质疑.不只是当时担任 James Brown 的团员 (Bobby Byrd 与 St. Clair Pinckney) 阵容坚强,表现优异 (特别是在管乐器的部分),在音乐的安排流程, James Brown 与观众的精采互动,再次证明这位 funk 天王的实力,也为日后奠下音乐事业的基础. 这张专辑在滚石评鉴与 AMG 均获满分高价,在 funk 音乐史上绝对是一张经典名盘.

Roy Ayers - Coffy
讲述黑人生活经历的电影,通常围绕著药物,暴戾,犯罪,色情,搞笑等通俗话题,但是电影配乐或原声带却有著不平凡地贡献,如 1971 年 Isaac Hayes 的 Shaft 与 1972 年 Curtis Mayfield 的 Superfly.
1973 年 Pam Grier 主演的黑人电影 Coffy 由 Roy Ayers 负责电影配乐,与一般黑人电影配乐的 hip-hop 曲目不同, Ayers 宽广结合青翠盎然的灵魂爵士乐 (如 Brawling Broads) 与迷幻般的 funk 音乐 (Aragon),他对於歌声运用上依旧给人深刻印象,尤其是开场曲 Coffy Is the Color 带来的欢愉,让人喜不自禁.
Coffy Is the Color 成为 Roy Ayers 的代表作之一,而 Coffy 的音乐高评价,创造出 Ayers 音乐生涯一波高峰,聆听他的歌曲就像在沁凉晚霞中轻啜一口红酒,如此放松,如此惬意. 觉得不错或是愿意分享请自己标签一下

Lyn Collins - Think (About It)
1972 年发行 Think (About It) 这张专辑时, Lyn Collins 曾在 James Brown 表演讽刺时事的歌舞剧里,参与 2 年之久的演出. 而她丰富的灵魂嗓音,也为她赢得『女牧师』封号,并因此灌录了此张专辑.当然,担任这张专辑的制作人,就是 James Brown 喽,他为她写了 9 首歌中的 4 首,并将他们一贯的 funky grooves 注入到这些曲子里,最后再加上 Lyn Collins 丰富的歌喉.
与专辑同名的首支歌曲,就是本专辑最有意思的地方, Lyn Collins 优秀的歌声,加上歌曲活泼的 groove,还有 James Brown 在背后的呼喊声,就成为留芳经典.后来 Rob Base 与 DJ E-Z Rock 取样这首歌,并且发扬光大,成为他们日后大名鼎鼎的经典 rap 歌曲 It Takes Two. 其他专辑里收录的歌曲就和这首歌不太搭了 : Just Won't Do Right 是一首教堂味道的慢歌,由 Lyn Collins 与 James Brown 合唱, Wheels of Life 也不错,听起来有 Aretha Franklin 的味道, Women's Lib 是一首非常慢的情歌,让 Lyn Collins 透过哀号的歌声传达出苦闷折磨的情绪.
专辑的败笔在於 Lyn Collins 翻唱了 Bill Withers 的 Ain't No Sunshine,和 Gamble & Huff 的 Never Gonna Give You Up 这 2 首众所周知的歌曲,不过却表现平平,更糟的是最后一首歌 Fly Me to the Moon,其沉闷程度不得不拉下乐评们的评价. 虽然褒贬各半,不过对於喜爱 James Brown 的乐迷们而言,这仍是一张值得收藏的专辑,尤其是 Think (About It) 这首歌,出现在很多 funk 合辑里.

Digital Underground - Sex Packets
来自奥克兰的 Digital Underground 成军於 1987 年,首脑人物是 Shock-G. 受到 George Clinton 影响甚钜,因此可在他们的音乐里听到满满地 P Funk. 1989 年当 Digital Underground 被纽约 Hip-Hop 大厂牌 Tommy Boy 签下后,成员也增加至 7 人. 随后发行的第一张专辑便是 Sex Packets,前 2 支单曲 Doowhutchyalike 与 The Humpty Dance (Billboard 流行榜 No.11) 的成功让 Sex Packets 晋升为白金专辑.
第 2 张专辑开始, Digital Underground 新进 2 位成员,包括后来大放异彩的 Tupac Shakur (也就是 2Pac).

前言
Chic 是来自美国的 disco / funk 乐团，1976 年由吉他手 Nile Rodgers 与贝斯手 Bernard Edwards 创立，他们最为人知的 disco 歌曲包括 Dance Dance Dance (Yowsah, Yowsah, Yowsah) (1977)、Everybody Dance (1977)、Le Freak (1978)、I Want Your Love (1978)、Good Times (1979) 与 My Forbidden Lover (1979)。 乐团灵魂人物 Nile Rodgers 的制作功力与 Bernard Edwards 的贝斯弹奏为 Chic 在舞曲乐坛竖立不朽的传奇地位。
1976–1978: Origins and Early Singers Nile Rodgers (吉他) 和 Bernard Edwards (贝斯) 於 1970 年相识，他们共组名为 The Boys 的摇滚乐团 (后来变成 Big Apple Band)，在纽约市许多地方表演，无论创作的 demo 带多麼有趣，当唱片公司发现他们是黑人的同时，发行合约也跟著泡汤，当年黑色艺人在摇滚乐受到歧视，较明显的说法是 black artists couldn't play "rock". 1977 年，待过 LaBelle 与 Ecstasy Passion & Pain 乐团的鼓手 Tony Thompson 加入阵容，以三重奏表演经典歌曲的变奏版，因为还是需要主唱的加入，他们找到 Norma Jean Wright 担任 vocal，加入 Chic 之前，Wright 待过名为 The Topettes 的三人女子团体、曾与 The Spinners 巡回、念过 俄亥俄州立大学。
Wright 包办所有 demo 带的主唱，与 1977 年 同名专辑 的所有歌曲，包括日后成为经典的 disco 单曲 Dance Dance Dance 和 Everybody Dance。
Chic - Everybody Dance发行时，许多流行摇滚乐评并不看好，认为又是一张氾滥无名的 disco 专辑，因此出现不少消极评价，除了 Don Waller，他将 Chic 比喻成 Booker T. & The MG's 的都会版，确实很有洞察力，他们的音乐多了 Memphis soul 元素，不但呈现出温润光泽，也在派对舞曲领域具有影响力，虽然评价没有后来的两张专辑高，不过在音乐生涯角度上，Chic 竖立起乐团的独特风格，具有程度上的意义。
同名专辑 发行后，Chic 乐团立刻上路，以四重奏方式巡回，1978 年 2 月 Rodgers 和 Edwards 考虑是否加入另一位女主唱，增加乐团音乐与表演效果，Wright 推荐好友 Luci Martin 参加，成员增至五人。
巡回结束，Chic 灵魂人物 Rodgers 与 Edwards 著手为 Wright 制作个人首张专辑 Norma Jean (上图右)，於 1978 年夏天发行，开场 disco 舞曲 Saturday 成为舞池国歌，2000 年被英国 house 制作人 Joey Negro 混音改编，邀请 Chaka Khan 的姐妹 Taka Boom 翻唱。
Chic 同意 Wright 发展个人音乐生涯，同时在 Chic 担任主唱，遂与她签订另一份合约，1978 年夏天因为合约的相关法律约束问题，最终迫使她不得不离开 Chic。
当时 Chic 正在帮另一个四人女子乐团 Sister Sledge 制作专辑 We Are Family (左图)，隔年发行，出现两首经典 disco 单曲 We Are Family 与 He's the Greatest Dancer，前后登上 R&B 榜冠军，Rodgers 与 Edwards 居功厥伟。 Sister Sledge - He's The Greatest Dancer Sister Sledge - We Are Family 其实仔细一听，这两首歌都很有 Chic 味道，乐迷朋友或多或少都听过旋律 (吧？)；2001 年底特律 techno 制作人 Robert Hood 将 He's The Greatest Dancer 改编成 techno 版本，邀请 Marlin Wilson-Threatt 在 Motor 的现场表演担任主唱，收录在自家厂牌 M-Plant 的 The Greatest Dancer EP (试听)。 Norma Jean Wright 离开后，位置由 Chic 首张专辑担任合音的 Alfa Anderson 递补。

DJ mar

1978–1979: Le Freak 与 Good Times
1978 年秋冬 Chic 发行第二张专辑 C'est Chic (右图) 出现第三支劲曲 Le Freak，话说有一晚 Edwards 与 Rogers 被拒不能进入纽约知名夜店 Studio 54，一气之下随口编出一首抗议歌曲，副歌歌词原本是故意要唱成 Aaa, **** off，后来两人意识到这首歌可以大卖，才将副歌改为 Aaa, freak out. Le Freak 果然不负众望，登上美国排行榜冠军，创下六百万张销售成绩，至今仍稳坐 Atlantic 唱片公司最佳销售单曲宝座。
其实 He's the Greatest Dancer 原本是 Chic 的歌，Edwards 与 Rogers 在制作 Sister Sledge 专辑时把它与 I Want Your Love (原本是写给 Sister Sledge 的歌) 对调，所以 I Want Your Love 便出现在 Chic 的专辑 C'est Chic. C'est Chic 的成功就是天时、地利、人和的证明，当时虽有无数的 disco 唱片发行，宛如过江之鲫，却无一可达到与 C'est Chic 相匹的傲人成绩。

1979 年发行第三张专辑 Risqué，开场曲 Good Times 成为当时最重要、最有影响力的歌曲，1979 年被 hip-hop / funk 团体 The Sugarhill Gang 取样贝斯部分，改编成经典 hip-hop 单曲 Rapper's Delight，Rapper's Delight 是史上第一首进入排行榜前 40 名的 hip-hop 歌曲，是史上最佳 100 大 Rap 单曲第二名，仅次於 Common 的 I Used to Love H.E.R. 1980 年 Blondie 的冠军单曲 Rapture不仅取样自 Good Times，亦表达出对 Chic 的敬意；同年英国摇滚乐团 Queen 的贝斯手 John Deacon 在 The Power Station 录音室遇到 Chic，受到 Good Times 贝斯旋律启发，创作出另一首经典歌曲 Another One Bites the Dust；Chic 影响许多 80 年代成功的英国摇滚乐团，甚至连 The Smiths 的吉他手 Johnny Marr 也曾说 Chic 是启发 The Smiths 成军的乐团之一。
1981 年 Good Times 再被 Grandmaster Flash 取样，改编成 Adventures on the Wheels of Steel，在 DJs 的 scratch 和街头飙舞的音乐领域大受欢迎，此后 Good Times 便不停地被舞曲与 hip-hop 作曲家取样，尤其是简单好记、余音绕梁的贝斯旋律，拥有特殊的 groove，让人不知不觉开始手舞足蹈。

此时 Rodgers 与 Edwards 为其他长青与一片歌手制作更多具有影响力的 disco 歌曲，包括： 前文述及 Sister Sledge 的 We Are Family (1979) 与 Love Somebody Today (1980)。. Sheila and B. Devotion 的 Spacer。. Carly Simon 的 Why (收录在 1982 的电影原声带 Soup For One)。. Debbie Harry (Blondie 乐团主唱) 首张个人专辑 KooKoo.. Diana Ross 的专辑 Diana (1980)，包括红歌 Upside Down、I'm Coming Out 与 My Old Piano. 1997 年 The Notorious B.I.G. 死后发行的专辑 Life After Death 中，Mo Money Mo Problems 一曲即取样自 Diana Ross 的 I'm Coming Out；下面这段影片是 Rodgers 与 Edwards 为 Diana Ross 谱写的经典歌曲 Upside Down，Diana Ross 表演到一半时加入 Michael Jackson，将气氛带到一波高潮。
Chic 亦提携当时尚未走红的年轻灵魂歌手 Luther Vandross，邀请他在 Chic 一些专辑中献唱，竖立独特演唱风格，1980 年 Luther Vandross 参与 disco 乐团 Change (深受 Chic 影响) 首张专辑 The Glow of Love 中两首歌 的主唱 (Searching 与 The Glow Of Love)，因此崭露头角获得主流市场青睐。


1980s–1990s: 解散、其他制作、短暂重聚 80 年代初期受到反 disco 浪潮冲击，虽然 Chic 在广播电台与销售数字间努力杀出血路，但最终还是走向解散，Rodgers 与 Edwards 分开为诸多艺人制作唱片，1983 年 Rodgers 共同制作 David Bowie 的专辑 Let's Dance、1984 年参与 Madonna 突破性的专辑 Like a Virgin，或许可将 Like a Virgin 视为另一张 Chic 专辑，因为制作过程中 Rogers、Thompson、Edwards，又重聚一堂，除了他们，制作团队还包括键盘手 Rob Sabino、Jeff Bova 与 Jimmy Bralower。 1985 年 Thompson 与 Edwards 为乐团 Power Station 制作 同名专辑 获得大卖，同年制作 Robert Palmer (Power Station 主唱) 个人专辑 Riptide 一样获得成功。 1992 年一场生日派对上，Rodgers、Edwards、Paul Shaffer 与 Anton Fig 兴高采烈地唱著 Chic 经典曲目，唤起 Rodgers 和 Edwards 的回忆，派对结束后，他们计画重组 Chic 乐团，录制一首新歌 Chic Mystique 与专辑 Chic-Ism (下图左)，结果重返排行榜获得回响，又开始进行世界巡回，拥抱乐迷。

1996 年 Rodgers 被 Billboard 选为全球最佳制作人，同年与 Bernard Edwards、Sister Sledge、Steve Winwood、Simon Le Bon 和 Slash 在日本举行一系列的怀旧纪念演唱会，四月 Edwards 因肺炎在行程中往生，得年 43 岁，这场表演被收录在名为 Chic Live At The Budokkan 的现场合辑 。2003 年 11 月 Thompson 殁於肾癌，得年 48 岁。 2000 年的 Chic 2005 年 9 月 19 日 Chic 在纽约受封进入 舞曲名人堂；他们分别在 2003、2006、2007 与 2008 年获得 摇滚名人堂 提名，至今尚未受勋，殊为可惜，Rodgers 与 Chic 持续在世界各地表演。