李秀英+杨光 歌唱要“看谱”,节奏要把握,音乐要动起来!

李秀英+杨光 歌唱要“看谱”,节奏要把握,音乐要动起来!

声乐系 日韩女星 2018-11-08 21:18:25 743

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世界级歌唱家,上海音乐学院教授:李秀英、杨光老师,分别强调“按照谱子”演唱。


而另一位享誉国际歌剧舞台的歌唱家——和慧,她也曾表示,专业与业余的差别,就在于是否“照着谱子演唱”。


和慧:我刚出国的时候,曾经也出现过这些问题。开始参加排练,还有太多的随意性,不够严谨细密。真的,我说过很多次,还要说、还在说,我出国十年学到最多的就是:照着谱子演唱。


音乐的个性、自由都是相对而言,因为每个人都有自己不一样的“指纹”。但你的角色,要求你必须按照谱子上所有的音符、文辞,速度记号、表情记号、强弱记号演唱,再根据不同的指挥、导演要求进行合理合度的调整变化,否则,自由无度就变成放任自流。


实际上,专业和业余的区别,就在于你是否“严谨”。

应该说,艺术的领悟力、感受力、表现力,这些都是上天赐予你的礼物。有时候,大家可能都在努力,但是,可能达到的高度还是有所区别,甚至天壤之别。


我18岁进了西安音乐学院,第一次听歌剧《波西米亚人》,根本听不懂意大利语在唱什么,可是我却泪流满面……我跟王真教授和旅意男高音歌唱家饶余鉴先生学习声乐,很多年只一门心思钻到技巧里,声音、声音,好像除了声音还是声音。


真正是在出国以后,突然开窍了,嗓子好和唱得好,两回事,差好远。声乐艺术,艺术不光要好的声音,更重要的是文化、是语言、是感悟、是灵性。什么叫专业化、职业化,我到了意大利的歌剧院,全明白了。


我特别想对国内的年轻人说,要想做一个国际化的歌唱家,最重要的一点就是“热爱”。一定是真正的热爱,而不只是有一点兴趣、有一种冲动。真正吸引你的应该是艺术本身,而不是艺术家头顶的光环和荣誉。


如果有一天,你对音乐散失了热情,那么,所有的困难,你就克服不了。艺术这条路,你根本无法走下去。我还想说,我,和慧就是这么纯粹简单,声乐艺术在我的生命中,她是阳光和空气,是一种生存的心理需要;如果我不歌唱,生命就没有任何意义。


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