崔健喊着要出专辑喊了有10年，结果却上了选秀的贼船。摄像机前大着舌头随便说两句话，就变成“炮轰xx”“怒批xx”“讽刺xx”“与xx互抢”，轻松上了热搜。

中国摇滚总教父还是步了中国摇滚新教父汪半壁的后尘。而挂在嘴边的反反复复就是四个字“中国摇滚”。与其说是在给摇滚乐去魅，更像是一场毫无说服力的自我催眠，当然现场的观众还是会为此起立鼓掌——内地综艺玩了好些年，别的没学会，节目效果这层意思，台上台下的人，没有一个不懂的。

可我一路听着一块红布、假行僧长大，私心觉得崔健其实和半壁君还是有点区别。虽然都喜欢把“摇滚乐”“理想”挂在嘴上，但架不住崔健人有士大夫情怀呀。

就在大家以为他是江郎才尽，廉颇老矣，只能靠骂人上头条，暗忖酒色掏空不行了吧老爷子的时候，结果人不声不响祭出一张新专辑，9首都是扎扎实实的新歌。更让人意外的是，一个和弦一个鼓点一声吼，窜出的都刚喝完二锅头之后的辣劲儿，行啊老骨头还是够味儿！

当然并不是所有人都认同这个说法，打开豆瓣专辑页面，6.7分，比十年前的蓝色骨头低了1分多。这张中国摇滚总教父的新专辑，出了一个多月，只有不到600个人听过。

也是说不出的凄凉。一边是大众不断地把崔健作为抗争的符号消费着膜拜着，一边是乐评人对他的新作品简单粗暴地打上三颗星。翻翻评论，也多是以“廉颇老矣”开头，以“时代变了”结尾。(其实你们也就这三板斧╭(╯^╰)╮

某种程度上，崔健就是我们这个时代的孙悟空，年轻的时候闹腾过，想明白了，没力气了， 戴上政治或者文化的紧箍咒，在迂回中执着，在小心翼翼中试探禁忌的边界。可不管他后来做过什么，人们津津乐道的是他闹天宫时的自由潇洒，更喜欢尊他为齐天大圣，而不是斗战胜佛。

基于这样的境遇，其实反而应该抛开摇滚来看这张专辑。

《光冻》的确是一张不合时宜的专辑，当接受西洋音乐熏陶的年轻音乐人开始玩布鲁斯、放克、雷鬼、舞曲电子乐的时候， 他还在唱着西北味儿的调调。而有些歌的编配气势太大，又不太适合崔健这种底层，混杂着油烟的泥土味儿。旋律和编配这两股力量不仅没有互相扶植，彼此成就，反而咬着牙对峙、尴尬着。不过，这样的状态反而微妙地提出一个问题：老炮儿在小炮儿当道的时代如何自处，这其实是和电影《老炮儿》一样的隐喻——是，折腾了，没力了，但如果我选择死不回头。

我并不认为，在大俗大土里融合洋元素，就是进步和创新，相对地，坚持自己的风格就是自我重复。倘若如此，也不会有年轻人对十多年后重组，唱着旧日改编民谣的组合野孩子“热泪盈眶”，也不会有杭盖打上“世界音乐”标签后在电视舞台上的惊鸿一瞥。对我而言，崔健是一样的道理，专辑里小号口哨一响，又仿佛是20多年前那个风尘仆仆，一身决绝的背影。

太恣意了。

大张伟说老一辈玩摇滚，其实是靠猜的。这话说得糙，但是有几分道理。有限的素材和范本，反而激发了无穷的想象力。大家扒着同一盘metallica、beatles的磁带，却玩儿出了不一样的东西。你加小号，我就加唢呐，你是信天游，我就写长句。这和后面谢天笑的古筝雷鬼完全形成了不一样的格局。

让人摸不着头脑的是唯一一首合唱《鱼鸟之恋》，央吉玛的声音是在太突兀了，完全和崔健不搭，我觉得换成谭维维也比现在的好。歌词有点咸湿，啊，略去不提。

最爱的一首莫过于《死不回头》，心有不甘，死不回头，偏撞个南墙给你看。最妙的一句是——

南墙突然张开个口

要吃掉我的头

它是否已经害怕我

知道我死不回头

这个劲儿，颇有几分晚年辛弃疾的味道——

昨夜松边醉倒，问松我醉何如。
只疑松动要来扶，以手推松曰：“去！”。

——《西江月·遣兴》

劳资昨晚喝醉了躺在松树下边歇会，一抬头月明星稀，兴致甚好便问老松：怎么哥的醉态也很帅吧。说完一迷瞪，眼见着松树老弟弯腰要扶。劳资可没醉，我大手一挥——边儿去！

忍不住想到《老炮儿》里非要去冰湖茬架的冯小刚，就好像他倒下的一瞬间，回身冲兄弟们几个一笑——哥哥我今天可还行？

绝对死磕的老炮儿精神。听到后面，就愈发明白，这就是某种表态和宣言。这样说或许有些风声鹤唳，但不然你以为撞上南墙闻到腐朽的臭，墙外是什么等我把南墙撞透是咋回事儿。

老一辈人爱说，人活着为了一口气。这话现在年轻人大约不懂。 如果说“不明觉厉”四个字尚给老一辈留了点面子，那么“你过时了”可能就是对父辈最残酷的宣判。

Fin~

后台有人问我为什么不做崔健的新专辑。昂，第一时间听了鸡冻得打出了五星，可是后面给忘了= =这会子补上，补上~（结果补了半个月。。

这一次开始尝试换个推送形式，一条是纯碟评，二条是专辑信息+歌词+歌曲链接。

二条戳【阅读原文】

↙↙↙