井柏然 不争渡,且徐行|嘉人封面

井柏然的演艺人生有一种安静的定力。他很少主动争取什么，更多时候，他更愿意等一场真心的相遇。遇见信任自己的人，便全力以赴；遇见一见倾心的角色，便执着深耕。年轻时被看见，是命运的意外；后来被懂得，是成长的自觉。风来则行，风止则静，不争渡，自有归途。

在一个普通的夜晚，片场的喧嚣落尽，一群人坐进东北菜馆的包间，烟火蒸腾，人声细碎。桌上的饭菜热了又热，导演才匆匆赶来，刚吃了两口，又放下手机，给演员们放一场剪好的戏。那些和井柏然相伴数月、情同手足的“兄弟”们，起身围拢在导演身后，看得全神贯注。 

这段成片井柏然已经看过，也陪着导演哭过，于是安静地坐在对面，望着眼前的一幕。二十分钟的片段，导演未动一口饭菜，全然沉浸在画面中，依然和一众演员共情落泪。就在这一刻，井柏然被一股温柔的力量猛然击中。“刘江导演太打动我了，这样的导演，值得演员为他拼死拼活。” 

也是这一刻，再次印证了井柏然多年不变的处世风格。入行至今，他从没给自己争取过工作机会。“我喜欢顺其自然，遇到觉得我行的导演，我拼尽全力，觉得我不行的，我也不多作解释。”

接到《家有七郎》的邀约时，起初拿到了二十集剧本，井柏然看得又哭又笑，他被文字中的命运浮沉、手足羁绊与时代情感所深深击中。“因为还没有后面的剧本，我又把大纲看完了，读大纲又哭得稀里哗啦，很少有文字会让我哭成这样。”

《家有七郎》的故事背景设定在20世纪70年代至新世纪，一个北方工人家庭里，七个性格迥异的兄弟经历了四十余年的命运沉浮。井柏然饰演的四子梁东强，是一个寡言少语、重情重义的角色。他感到亏欠父母与家人，于是肩负起照顾兄弟的重任，一辈子奔波劳碌，从没为自己活过。

《家有七郎》是井柏然第一次出演年代家庭戏，在片场常穿一件藏蓝栽绒领大衣，灰色劳动布裤子，完美融入环境，土到认不出来。影迷调侃说，井柏然每演完一个都市精英，就会奖励自己演一个灰头土脸。他摇头：“真的不是，就是刚好遇见一个好的故事，一个好的角色。”

之所以这样说，是因为这部戏耗费了远超以往的心力。为了贴合顶级广告公司高管栾念的职场人设——矜贵、克制，有时尚品位，并且希望能给国内这类型剧集的审美带来一种新的可能，井柏然倾尽多年积累的时尚资源，为角色打造了专属衣橱。“栾念的造型有超过一百二十套，一部分是我的私服，还有一些是一线品牌的当季秀款。”

他每天要穿十几套衣服，常常拍几场戏就要立马换下一套。拍着拍着，一批新衣服到了，又要不停地试，行的留下，不行的拿走。香奈儿给予了家人般最大力度的支持，服饰、配饰全方位加持。“我挑了一些风格简约、高级，适合职场的配饰，给栾念搭配。”

剧组在北京开机，又转场哈尔滨。秋末冬初，松花江的风裹着瑟瑟寒意，手指伸出来几分钟就冻僵了。夜晚的气温降至零下十几摄氏度，井柏然穿一件深蓝色羊绒大衣，一拍就是几小时。“里面穿了保暖衣，有羽绒背心、小马甲，都藏起来了，但还是冷，确实冷。”拍完这部戏，他想，偶像剧真没那么简单。

他这般耗费极致心力，只因极度偏爱栾念这个有争议又真实的角色。“他成功，傲慢，拥有一个高级的灵魂，把世界看得很轻，把关系看得很淡，让自己松绑式地游走在情感中。”直到遇见女主角尚之桃，打破了他固有的人生秩序，带来新鲜的悸动与强烈的占有欲，也让习惯掌控一切的栾念第一次体会到失控的滋味。

“第一遍看这个故事的时候，作为一个旁观者，我特别不祝福他们，这两人太别扭了，太累了，无论是在职场、生活还是社会地位上，都是不平等、不匹配的。但从另一个角度来看，我又能够理解，我知道他们为什么这么矫情、这么倔强。这种极致拉扯的情感，一直‘挠’着你，让人放不下。”

经过数年的隐秘纠缠，两个人反复博弈，分分合合。在一次重逢之后，故事迎来终局，对人物的成长变化，井柏然有透彻的理解。“人都是会变的，一个男人可以很强大，也可以很脆弱。他对尚之桃有愧疚——一个真心爱我的人，为什么我之前会对她做这么多不好的事情，为什么对她说这么多难听的话？因为失去过，他开始懂得珍惜。”

基于对人性的共情和情感的拆解，他愿意倾尽全力，去塑造一个缺点比优点多的人物。没有工业糖精的甜蜜，只有成年人的倔强、亏欠、自省与和解。他不吝于在表演中呈现极致锋利的人性表达，只为了让角色鲜活立体，落地生根。

从《早春晴朗》释出第一批路透，网友就开始 “胚胎式追剧”，经过近一年的等待，剧宣悄然启动。“栾念”开通了社交媒体，展示他的家居品位、老板权威以及公司日常，“尚之桃”忙着答辩、改论文、投简历。观众早已迫不及待了，期待他们二人的相遇，也期待栾念这个“全北京最有腔调的男人”。

与此同时，看过《钢铁森林》的观众，也在期待《早春晴朗》开播。这是上半年播出的刑侦情感戏，井柏然也在同步追剧，时刻在线，在评论区和私信里回复网友提问，也发长文分享角色。一部低调开播的作品，聚拢了一群喜欢它的观众，拥有很多“自来水”和二创剪辑，从开播到收官，豆瓣评分持续上升。

 “我花了很多精力塑造角色，也包括很多剧组同仁，这部作品应该获得尊重。作为演员，我应该为角色做点什么，争取点什么，所以我必须得发声，不管多少人能看到，但至少让看到的那些人更懂得。在这个过程里，我读到很多用心的解读和鼓励，让我感觉到做演员的幸福。”

井柏然饰演的江寒声，精准击中了当代观众的审美点——外表是清冷儒雅的教授，内心藏着偏执与疯感；职业上理性至极，情感上极度脆弱。“纸片人”是最难把握的，但他的表演既细腻又充满张力，精准还原了角色的复杂、危险与深情，满足了人们的爱情想象。

有不少观众从江寒声入坑后，开始对栾念“摩拳擦掌”，这两个人物，被他演绎出一种相似的木质调气息，每一种情绪都有深浅明暗。有一种声音认为，当下的井柏然，处于男演员的“最佳赏味期”，骨相清俊如昨，气质愈发温润清贵，像一本翻阅过的书，扉页依旧干净，内页已有了批注。

听到这些赞誉，井柏然的回答是：“我的演员路走得比较‘崎岖’，比较别致，在应该拍爱情剧、偶像剧的年纪，我并没有演，反而到了现在不害臊的年纪演了。这给观众带来一点新鲜感，我带着问号面向大家，大家也带着问号来看我。之前有人说我没有曝光量，现在看来，演员保持神秘感是对的。”

角色特质和井柏然过往形象的巨大反差，触发了一场跨越时间的“考古”，以往的作品、访谈、综艺，都被逐一翻出。井柏然参加的综艺很少，几个名场面被反复咀嚼。最有趣的要数电影《捉妖记》，年轻的观众赫然发现，他们和井柏然不是初次见面，而是老友重逢。

井柏然也觉得这件事很奇妙。一直以来，他都清楚自己有代表作，无论是口碑佳作《新生》，还是业内认可的电影《后来的我们》，这是他的底气，也是骄傲。但这场“考古”让他意识到：“有的人不认识你，还有人忘了你。直到某个角色打开记忆，他们才发现，原来他们小时候见过我的。”

作为演员，他并不恐惧，也不抗拒被忘记，反而觉得，演员就是流动在观众视野中的职业，记忆更迭、潮起潮落，都是常态。“人终究会离开某个地方，也会归于平淡。我想拥有的是顺其自然和灵魂自由，离开与否不重要，重要的是，你还在的时候，守住一份从容、干净和体面。”

眼下，井柏然手握多部风格迥异的待播剧，都市爱情、当代涉案、古装权谋，多元赛道并行。《夜不收》有古装铁血，《谷雨》有正邪博弈，《早春晴朗》有宿命纠缠，《家有七郎》有年代温情，每一个角色、每一段故事，都是用心创作，他被市场一再认可，也被观众等候、期待。

年少时的走红，有时代的馈赠，喧嚣而热烈；成长后的被看见，是演技沉淀的结果，沉静而扎实。随遇而安，留白生长，是他给出的最通透也最动人的人生答案。

监制 / MIXWEI 

摄影 / LiuSong刘颂

艺人统筹 / JOYCE WANG 

造型 / PUNKCHERRY、E TIAN

文字统筹 / 陈柏言ChicoChan

撰文 / 陈晶

化妆、发型 / 哲纶Luke

美术 / Oolong烏龍

制片 / 刘晨希

制片助理 / 张芮嘉

服装助理 / 梦宇、NINI、书贤

摄影助理 / 田仕鑫

新媒体监制 / Fionn

执行 / Ming

导演 / 潼记TONG

导演助理/ 赵家桢

制片 / 杨柯基Keji

制片助理 / 朴圣冉

摄影指导 / TING 

摄影大助 / 奇林

灯光师 / 曹景阳

道具组 / 王雷坤、方涛、白云飞、金鑫

剪辑 / Laika

调色 / 罗钰

精修 / 亚坤、小朱

宣发协助 / 刘可