1、齐豫《隐形的翅膀》

齐豫的声音、咬字与短句方式都太有自己与时代的特征，所以《隐形的翅膀》经她这样一唱不像是青春歌曲，倒像是《感恩的心》一类的作品，听起来庄重、细腻而圆满，感觉蓦然回首，往事如烟，像是历经世事的长辈给后辈的抚慰与关怀。

然而我认为齐豫的声音还是适合那些具有人文色彩的作品，突然唱这种直白表达、年轻力量的歌时不能给她意味深长的留白，反而是张韶涵那种清亮、倔强又无畏的声音，早已在时间的流传中与这首歌绑定为一体，更具有励志色彩，而后面衔接的一小段《You Raise Me Up》，从旋律与意义上来说是不错的搭配，“隐形的翅膀”原来是漫长岁月中陪伴与支持你的人，这么听来倒有着岁月的温情、从容与感恩。

2、吴青峰《蜂鸟》

这首歌好听但不适合竞技，它的录音室版有种DIY气质，或者home studio的气质，编曲与音色听起来有种“小作坊感”，不求精致化，展示出来的表达与听感也都像歌名蜂鸟一样“小”，但是五脏俱全，像油管上的独立音乐人自己发的作品。不过这可能就是这首歌本身要追求的一种粗糙效果，因为我看吴青峰说《蜂鸟》除了本身的意义，还要表达一种对于曾经自己的回望，所以这种“回望”是让这首歌成为回望的道具，也带有时代特征与质感，曲风听起来很像是一首两千年初的孙燕姿的歌，尤其是桥段部分，也是恰如其分。

然而依照《歌手》编曲的传统，只合适把一首歌做大而不是做小，只适合更丰满而不是更简约，这种方向与《蜂鸟》本来追求的感觉就是背道而驰的，为了保持了录音室版的那种“粗糙”感，你能看倒舞台上很多乐手都暂时“歇息”了，整体放在这舞台上听感上有一些单薄，在竞技舞台上，也许更适合一只更有攻击性与气势的鹰雕，而不是一只小巧的蜂鸟。

3、声入人心男团《她》

感觉歌选的不太合适，首先流行歌本就不是他们这种形式最适合的风格，何况这还是一首非常难唱的流行摇滚，它个人彩色太浓烈，连苏诗丁那样技术出色的流行歌手来唱都没唱好，四重唱来演绎更是难度很大。

《她》这首歌我非常喜欢，曾在微博推荐过两次，这首歌的精髓就是“简约”，以有限的旋律材料依靠恰到好处的转调与推动，完成一种首尾相接、循环往复、一气呵成之感，它重律动、结构与对应，不需要太多的声量、和声、激昂与铿锵有力，那只会把“简约”变“冗赘”，同时副歌部分唱得都有点拖沓，削弱了律动，高天鹤的加入属于现场表演的彩蛋与惊喜，但对于作品呈现来说却打碎了一气呵成感，让这种舞台式的改编这首歌听感上变得有些奇怪且臃肿，下次还是选择比较传统的曲风吧。

4、刘欢《弯弯的月亮》

我听得很感动，很多歌因为过于家喻户晓与耳熟能详往往会让人低估了它的艺术性与精美度，《弯弯的月亮》就是如此。这首歌的旋律像是八十年代末的广东流行歌与北方民间歌谣的结合，而编曲又采用了中国传统民乐的元素，三者的融合如水中月影版有着和谐的共存，很有视觉美。而它的结构也很特别，第一段的回忆叙事，带有传统的温情；第二段的抒情吟唱，是流行的柔靡，第三段的上升，又有种当时的时代里回望或者寻根的意味，所以这首歌民俗又雅致、潮流而本土，既有着情感上的暧昧，又有着严肃的抒发，既有小家式的温情，又具有时代性的开阔，所以在当时能与乐坛“西北风”的强势潮流所对抗。

《歌手》的这一版，基本上是沿用了原声所想传递的情感与氛围，但凸显了更多传统乐器的演奏，增强了它古典民乐的那一部分听感，让它更具有传统韵味，既感觉小桥流水、袅袅炊烟，又感觉良辰美景，烟雨江南，三十多年前的歌曲，在当时是潮流，在当下以更具传统意蕴的色彩来将它呈现，听到的是时间的流逝中不变的温情与感动。

5、Polina Gagarina《Forbidden Love》

波琳娜的表演要从两个角度去看，一是从现场表演角度，这个表演声压巨大、舞台闪耀、阵势庞大、演出卖力、带着腰伤依然以舞曲与摇滚的融合声势震场，非常值得人钦佩，而且那一句forbidden Love在舞曲中出现真是力量十足，气势恢宏，能想象现场观众看这个表演绝对是个视听震撼的表演，猜想名次绝对不会低。

但从作品角度来说，尤其是电视机前的观众，却不知这样卖力的表演下面想要表达怎样的内容？似乎作品的艺术价值与她的付出不成正比，我想起麦当娜同样有一首《Forbidden Love》，同样是Dance-pop，同样是禁忌之恋，有一个现场，音乐响起就让人感觉迷幻又庄严，在舞曲节奏下面，是宏大的宗教救赎氛围与末日气息，现场有两位舞者身上画着日月星辰图腾，完成着虽不是高难度但却充满意味的舞蹈表演，整个表演充满了格调与艺术性，那更加令人回味。

6、杨坤《被驯服的象》

改编很有想法，蔡健雅的曲和声与小S的词都是清新灵动，本身就是不被驯服的自由的呈现，而杨坤的音色在这首歌中像是世俗的压力与束缚的呈现，感觉肩负着很多东西，虽然听起来少了些自由感，但是这种摇滚的改编让他像是从另一种角度来演绎，多段落的编曲像是营造出了被驯服的大象在马戏团上琳琅满目的表演感，而在转为Dubstep之后，突然演唱更为激烈，像是要冲破这种压抑与束缚。虽然音色整体听起来还是有些压抑，最终也不像是冲破了困局，但是我喜欢杨坤这季的选歌与改编态度，若台上的歌手都像杨坤这样来选歌与改编，我想节目会变得好看很多。

7、龚琳娜《小河淌水》

六年过去了，又一次听到现场版的《小河淌水》，这首歌可谓是在华语现场的通俗审美范畴内将人声的技巧性与形式美做到了极致，所以在网络上，尤其是B站，这首歌一直是傲视群雄的存在，人们不惜以各种溢美之词赞颂它，比如“冲破天灵盖的声音”，“海妖塞壬之声”，“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”等，我觉得描述的都比我好，在此我就不献丑发挥了。

这首歌如此大受欢迎并不是意外，它集合了天籁之声、民族经典、极限高音与宏大氛围几个要素，这些都是能从外在感官上直接触动人的东西，它曲高却并不和寡，反而雅俗共赏，你并不需要多么高深的音乐素养或者审美积累，只需要动用听觉本能，就能感受到这种来自于人声本身的感染力与听觉张力，这样的表演还有谭晶的《九儿》。

其中最精华的部分在于那段无词唱段，这是原本《小河淌水》中没有的段落，是老锣创作的一段新的旋律，这段旋律听起来很像是某种Soundtrack，像电影原声或者游戏原声里烘托气氛时的音乐，这样的旋律本身就带有情境化、煽动性以及催泪的功能，而龚琳娜的演唱据她自己所称，是借鉴了彝族高腔唱法，追求一种空灵飘逸，远而松，美而空的效果，听起来带有疗愈、净化与天外之声的新世纪色彩，当老锣给这样的旋律配上了有点恢弘史诗感的男声低沉和声以及大鼓后，这就更像是某类原声音乐，龚琳娜的演唱，遏云绕梁，疑是银河落九天，让这首歌就如一首人声演唱版的《英雄的黎明》、《Two Steps From Hell》或《天地孤影任我行》，有着风起云涌的跌宕之势，超然世俗的飞升之感，以及一种最终之章的圆满之情，让很多人一边五体投地，一边潸然泪下。

这次《歌手》的版本与《全能星战》版基本没有太大改动，凭印象来听略有不同的是背景的男声和声，从带有宗教感的吟唱变成了更具有民族色彩的吟唱，以及最后一段加强了节奏，在呈现度上，我感觉两版没有太大差异，唯一所能影响听感的，我想是没有了那种初听的惊人之感，因为这首歌你可能已在六年内听过了太多遍。

然而，最令我印象深刻的还是在六年前那版中的一个镜头，当龚琳娜唱到最高处的忘我状态时，老锣在台下，微笑着眼中含泪，倍感欣慰，既像是在观赏着一个他亲手打造的美丽工艺品，又像是完成了一种设计者与实施者在精神上的相通。这让我又一次想起那个意味深长的访谈，龚琳娜问老锣，我内心一直有一个好奇，如果我不会唱歌，你还会爱上我吗？老锣迟疑了一下，说，不会，我们的爱情，与我们的事业和终极生命是连为一体的。曾经我说，这“不纯粹”的爱情，反而有着另一种追求上的“纯粹”，而如今我会说，这，就是他们的爱情。

本期节目排名：龚琳娜、刘欢、Polina Gagarina、吴青峰、声入人心男团、齐豫、杨坤

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